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    Depoimento de Frederico Morais a Fernanda Lopes

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    Depoimento inédito de Frederico Morais, parte do seu livro Memórias de um curador de exposições (em preparação). Editado e ampliado a partir de conversa com Fernanda Lopes, em sua casa em Santa Tereza (RJ) em 30 de setembro de 2016, a pedido dos organizadores do presente dossiê, especialmente para a revista MODOS.</jats:p

    Frederico Morais: crítica de arte a serviço da emancipação

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    O artigo discute série de exposições ocorridas entre as décadas 1960 e 1970 e coordenados pelo crítico de arte e curador Frederico Morais. Os acontecimentos são debatidos à luz do pensamento crítico formulado pelo autor, que tem parte de suas publicações realizadas em concomitância com a organização dos eventos. Isso possibilitou um acompanhamento teórico e prático de sua atuação. Mais do que um inventário de sua trajetória, o que se pretende é uma discussão teórica com fundamento em seu legado.Palavras-chave: Frederico Morais, crítica de arte, anos 1960 e 1970, exposições

    Da crítica à nova crítica : as múltiplas incursões do crítico-criador Frederico Morais

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    En 1969, le critique d’art Frederico Morais a exprimé ses premières réflexions sur l’urgence d’une remise à cause du rôle de la critique d’art, celle-ci étant dans un contexte de crise. À l’époque, l’art brésilien traversait une période de transformationsEm 1969, o crítico Frederico Morais elaborou suas primeiras reflexões sobre a urgência de uma atualização do papel da crítica de arte, que passava por um momento de crise evidente. À época, a arte brasileira atravessava um período de intensas transformaç

    Corpo em festa: Frederico Morais e o Sábado da Criação

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    Partindo da relação entre vanguarda e contracultura, este artigo analisa o uso do corpo e o caráter festivo presentes no happening intitulado Sábado da Criação, proposto pelo crítico de arte Frederico Morais, em 1971, em Curitiba, no contexto dos Encontros de Arte Moderna

    Frederico Morais: A Crise da Vanguarda Construtiva no Brasil (1960-70)

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    Quando Frederico Morais organizou os eventos no Aterro do Flamengo a proposta já era, como em Hélio Oiticica, de eliminar a distância entre a arte contemporânea, seu significado social e as massas urbanas. Aproximar as pessoas da arte, aproximar a arte da vida, esse foi um dos objetivos dos eventos que marcaram a démarche das neovanguardas dos anos de 1960 e de 1970. No caso específico das artes, o objeto – como categoria artística – tinha ganhado importância no processo de comunicação das linguagens visuais e tornou-se elemento chave para a realização da exposição Objeto e Participação no Palácio das Artes em 17 de abril de 1970. Juntamente com a exposição, Morais pensou na realização de manifestações artísticas (arte vivencial, conceitual ou efêmera e etc.) no espaço do Parque Municipal de Belo Horizonte, conhecida como Do corpo à terra, entre os dias 17 e 21 de abril de 1970. Palavras-chave Frederico Morais, Do corpo à terra, Golpe Militar

    Pilot plan of the future ludic city: the museal utopia in Frederico Morais\' The New Criticism

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    A emergência de uma vanguarda pós-moderna nas décadas de 1960 e 1970 questiona o ideal moderno do mundo ocidental. Esse questionamento também atinge o sistema da arte e desarticula os papéis de seus agentes (artistas, obra de arte, críticos, instituições e público). A arte pós-moderna manifesta-se, nesse contexto, como vanguarda experimental e aberta, pautada na indeterminação da própria manifestação artística. Tal vanguarda tem como um de seus alvos o museu moderno, que depois a assimilará. No Brasil, em 1970, o crítico de arte Frederico Morais propõe A nova crítica, uma experiência de crítica como criação que se desenvolve como alternativa ao exercício da crítica à arte pós-moderna, a proposta é apresentada por quatro obras audiovisuais. Essas obras serão premiadas no II Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte e adquiridas pelo Museu de Arte da Pampulha. Esta dissertação compõe a pesquisa cartográfica que parte da aposta na relação rizomática existente entre arte e museu, para investigar com A nova crítica a utopia museal presente nela mesma e no pensamento de Frederico Morais, na qual o museu é pensado como \"plano-piloto da futura cidade lúdica\"The emergence of a postmodern avant-garde in the 1960s and 1970s questions the modern ideal of the Western world. This questioning also affects the art system and disjointed the roles of its agents (artists, artwork, critics, institutions and the public). In this context, postmodern art manifests itself as an experimental and open avant-garde, based on the indeterminacy of the artistic expression itself. One of its targets is the modern museum, which will later assimilate it. In Brazil, in 1970, the art critic Frederico Morais proposes A nova crítica (The new criticism), an experience of criticism as a creation that develops as an alternative to the exercise of criticism of post-modern art, the proposal is presented by four audiovisual works. These works will be awarded at the II National Salon of Contemporary Art in Belo Horizonte and acquired by the Pampulha Art Museum. This dissertation is part of the cartographic research that starts from the bet on the rhizomatic relationship between art and museum, to investigate with A nova crítica the museal utopia present in itself and in the thought of Frederico Morais, in which the museum is thought of as \"pilot plan of future ludic city\"

    Da cidade lúdica aos Domingos da Criação: a constelação Frederico Morais

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    O presente artigo analisa a trajetória do crítico Frederico Morais à luz de seu envolvimento com questões artísticas, sociais e políticas do período que culmina com a realização dos Domingos da Criação no MAM-RJ em 1971. Pretendemos demonstrar sua afinidade com questões que lhe eram contemporâneas na abordagem da participação do público na constituição da obra de arte e em sua transformação por parte de artistas e curadores em uma experiência aberta. Do mesmo modo, sua atuação abre o museu para o Aterro, concretizando o projeto de Affonso Eduardo Reidy. Entre as proposições de Hélio Oiticica, a ideia de Crelazer é um ponto fundamental para compreendermos a trajetória de Morais

    Para uma arte afirmativa, o exercício da liberdade: a problemática do espectador conforme Frederico Morais

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    This article is a theoretical research that aims to trace the emergence of an active spectator as an element of the artwork during post-modernity and highlight the contribution of the Brazilian art critic Frederico Morais for this debate. We use as referential some texts written by Frederico Morais, Brian O'Doherty and Herbert Marcuse. We will see that, according to Morais, the creative experience of the public could instigate him to take a position on the Brazilian political situation. Morais, in line with Herbert Marcuse’s texts, defends the public's immersion in the creative act as a libertarian exercise that can free the spectator of exclusionary social structures. &nbsp;El presente artículo se centra en una investigación teórica que tiene el objetivo de esquematizar la manifestación de un espectador actuante, elemento constituyente de la obra, durante la posmodernidad, y destacar el aporte del crítico de arte brasileño Federico Morais para dicho debate. Como referencial teórico, utilizamos textos del mencionado crítico, de Brian O’Doherty (2002) y de Herbert Marcuse (2005). Percibiremos que, para Morais, la experiencia creativa del público, en contacto con las propuestas comprometidas del arte-guerrilla (en plena vigencia de la Dictadura Militar en Brasil - AI-5) podría instigar al espectador a posicionarse ante la coyuntura política del país en aquella la época. Morais, en concordancia con las reflexiones de Herbert Marcuse, defendió la inmersión del público en el acto creador, como un ejercicio libertario capaz extraer al espectador-sujeto de estructuras sociales excluyentes.O presente artigo trata de uma pesquisa teórica que visa delinear a emergência de um espectador atuante, elemento constituinte da obra, durante a pós-modernidade, e destacar a contribuição do crítico de arte Frederico Morais para tal debate. Usamos como referencial teórico textos do crítico citado, de Brian O’Doherty (2002) e de Herbert Marcuse (2005). Veremos que, para Morais, a experiência criativa do público, em contato com as propostas engajadas da arteguerrilha (em plena vigência do AI-5), poderia instigar o espectador a tomar um posicionamento diante da conjuntura política do país à época. Morais, em consonância com as reflexões de Herbert Marcuse, defendeu a imersão do público no ato criador como um exercício libertário capaz de retirar o espectador-sujeito de estruturas sociais excludentes. &nbsp

    Para uma arte afirmativa, o exercício da liberdade: a problemática do espectador conforme Frederico Morais

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    O presente artigo trata de uma pesquisa teórica que visa delinear a emergência de um espectador atuante, elemento constituinte da obra, durante a pós-modernidade, e destacar a contribuição do crítico de arte Frederico Morais para tal debate. Usamos como referencial teórico textos do crítico citado, de Brian O’Doherty (2002) e de Herbert Marcuse (2005). Veremos que, para Morais, a experiência criativa do público, em contato com as propostas engajadas da arteguerrilha (em plena vigência do AI-5), poderia instigar o espectador a tomar um posicionamento diante da conjuntura política do país à época. Morais, em consonância com as reflexões de Herbert Marcuse, defendeu a imersão do público no ato criador como um exercício libertário capaz de retirar o espectador-sujeito de estruturas sociais excludentes. AbstractThis article is a theoretical research that aims to trace the emergence of an active spectator as an element of the artwork during post-modernity and highlight the contribution of the Brazilian art critic Frederico Morais for this debate. We use as referential some texts written by Frederico Morais, Brian O'Doherty and Herbert Marcuse. We will see that, according to Morais, the creative experience of the public could instigate him to take a position on the Brazilian political situation. Morais, in line with Herbert Marcuse’s texts, defends the public's immersion in the creative act as a libertarian exercise that can free the spectator of exclusionary social structures. ResumenEl presente artículo se centra en una investigación teórica que tiene el objetivo de esquematizar la manifestación de un espectador actuante, elemento constituyente de la obra, durante la posmodernidad, y destacar el aporte del crítico de arte brasileño Federico Morais para dicho debate. Como referencial teórico, utilizamos textos del mencionado crítico, de Brian O’Doherty (2002) y de Herbert Marcuse (2005). Percibiremos que, para Morais, la experiencia creativa del público, en contacto con las propuestas comprometidas del arte-guerrilla (en plena vigencia de la Dictadura Militar en Brasil - AI-5) podría instigar al espectador a posicionarse ante la coyuntura política del país en aquella la época. Morais, en concordancia con las reflexiones de Herbert Marcuse, defendió la inmersión del público en el acto creador, como un ejercicio libertario capaz extraer al espectador-sujeto de estructuras sociales excluyentes.</jats:p

    The influence of brand ambassador on brand image in Social Media - Frederico Morais and Billabong Brand

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    Dissertation presented as the partial requirement for obtaining a Master's degree in Information Management, specialization in Marketing IntelligenceSocial media has provided new tools for marketers to improve the efficiency of branding and communication strategies. In social media, firms create and recreate their brand image alongside a wide range of other stakeholders. Brand ambassadors, endorsers, and new influencers wield significant power over consumers’ perceptions of brands' image. This influence occurs through posts, comments, and reviews. In some cases, the connection between the ambassador and the brand has some spillovers from ambassador personality traits, leading to question the true impact of brand ambassadors on branding. Thus, this research aims to understand how an athlete can create a personal brand and how that athlete impacts other brands playing the role of brand ambassador. In this case, the athlete chosen is Frederico Morais, a Portuguese surfer who got a spot for the Olympic Games in Surfing, and Billabong - a brand of clothing and equipment related to surfing that he represents. To pursue these purposes, Frederico's traits communicated online will be assessed, as well as the alignment between his image and Billabong brand image and values. This procedure allowed a deeper understanding of his brand characteristics projected online. It explored how social media potentiates celebrities, considered influencers of particular brands, and affects the brand image. Data were gathered through questionnaires and interviews and analyzed compared to the grounded theories related to this theme. With this study, it is possible to conclude that the brand sponsors and the athlete Frederico Morais have coincident personality traits, and that the athlete’s personality does have an impact on the image of the sponsoring brand. The study’s findings demonstrate that they can be accounted for in future scientific studies, for brands that relate to Billabong and seek to obtain positive results from athletes in the form of endorsers
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