Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Ver-te caminhar, forever. Conversa sobre fotografias, arquivos e resistências político-sexuais
No full textThis conversation took place during the final stage of the production process for the book Verte caminar (Trazar, 2025), a work that compiles five years of documentation and advocacy for the Ballroom scene in Chile, as seen through the lens of dissident artist Forever. On this occasion, we exchanged impressions on liminal, deviant, and dissenting artistic trajectories within the more traditional fields of the arts and photography. In addition, we explored and reflected on other political-affective spaces that allow us to understand our/other personal trajectories as intimate legacies that spread through the streets, rehearsals, and temporary shelters shared with others, in times when they are increasingly scarce.Esta conversación se llevó a cabo en la etapa final del proceso de producción del libro Verte caminar (Trazar, 2025), una obra que compila cinco años de documentación y reivindicación de la escena Ballroom en Chile, vistas a través del lente de lx artista disidente Forever. En esta oportunidad, intercambiamos impresiones sobre las trayectorias artísticas liminales, desviadas y desistentes dentro de los campos más tradicionales de las artes y la fotografía. Además, exploramos y reflexionamos sobre otros espacios político-afectivos que nos permiten comprender nuestras/otras trayectorias personales como herencias íntimas que se contagian en las calles, en los ensayos y en los refugios temporales que se comparten con otrxs, en tiempos donde son cada vez más escasos. Esta conversa ocorreu na fase final do processo de produção do livro Verte caminar (Trazar, 2025), uma obra que compila cinco anos de documentação e reivindicação da cena Ballroom no Chile, vista através das lentes do artista dissidente Forever. Nesta ocasião, trocamos impressões sobre as trajetórias artísticas liminares, desviadas e desistentes dentro dos campos mais tradicionais das artes e da fotografia. Além disso, exploramos e refletimos sobre outros espaços político-afetivos que nos permitem compreender nossas/outras trajetórias pessoais como heranças íntimas que se contagiam nas ruas, nos ensaios e nos refúgios temporários que são compartilhados com outras pessoas, em tempos em que são cada vez mais escassos.
Mulheres na Commedia dell’Arte: atuando entre máscaras e fogueiras
Full text linkTania Passarini and Luca Comastri, Italian actors from Fraternal Compagnia APS gave an interview to Professor Dr. Maria Brígida de Miranda on May 8, 2024. They discussed historical documents that indicate the work of women in the Commedia dell'Arte companies from the sixteenth century onwards and reflected on the developments of the Second Wave of the feminist movement in Italy in relation to theatrical practice and the efforts of actress Eleonora Fuser to create the mask La Strega (The Witch). Tania and Luca revealed about the dramaturgy of their new production inspired by the sixteenth-century witch hunt manual - Malleus Maleficarum - The Hammer of the Witches.Tania Passarini y Luca Comastri, actores italianos de la Fraternal Compagnia APS, concedieron una entrevista a la Profesora Dra. Maria Brígida de Miranda el 8 de mayo de 2024. En la ocasión, conversaron sobre documentos históricos que indican el trabajo de mujeres en las compañías de la Commedia dell’Arte a partir del siglo XVI, y reflexionaron sobre los desdoblamientos de la Segunda Ola del movimiento feminista en Italia en relación con la práctica teatral y los esfuerzos de la actriz Eleonora Fuser para la creación de la máscara La Strega (La Bruja). Tania y Luca revelaron cómo la dramaturgia de su nuevo espectáculo se basa en el manual de caza de brujas del siglo XVI - Malleus Maleficarum - El Martillo de las Brujas.Tania Passarini et Luca Comastri, acteurs italiens de la Fraternal Compagnia APS, ont accordé une interview à la Professeure Dra. Maria Brígida de Miranda le 8 mai 2024. À cette occasion, ils ont discuté de documents historiques indiquant le travail des femmes dans les compagnies de la Commedia dell’Arte à partir du XVIe siècle, et ont réfléchi aux développements de la Deuxième Vague du mouvement féministe en Italie par rapport à la pratique théâtrale et aux efforts de l'actrice Eleonora Fuser pour la création du masque La Strega (La Sorcière). Tania et Luca ont révélé comment la dramaturgie de leur nouveau spectacle est basée sur le manuel de chasse aux sorcières du XVIe siècle - Malleus Maleficarum - Le Marteau des Sorcières.Tania Passarini e Luca Comastri ,atores italianos da Fraternal Compagnia APS, concederam entrevista a professora Dra. Maria Brígida de Miranda em 8 de maio de 2024. Na ocasião discorreram sobre documentos históricos que indicam o trabalho de mulheres nas companhias de Commedia dell’Arte a partir do século XVI, e refletiram sobre os desdobramentos da Segunda Onda do movimento feminista na Itália em relação a prática teatral e os esforços da atriz Eleonora Fuser para a criação da máscara La Strega (A Bruxa). Tania e Luca revelaram como a dramaturgia de seu novo espetáculo se baseia no manual de caça as bruxas do século XVI - Malleus Maleficarum - O Martelo das Feiticeiras
O boneco e a máscara como função social nos folguedos do Sudeste
Full text linkThe article addresses the use of masks and sculptures in the traditional folguedos (folk festivities) of the Southeast region, focusing on the Folia de Reis (Epiphany procession) and the Guarda de Congo (Congo Guard) of Espírito Santo (ES). In the first case, we discuss the mask in the Folia de Reis procession, both for the clowns or marungos, and for the Three Wise Men characters. In the second case, we discuss the percussive instrument called casaca. Typical of Espírito Santo, this reco-reco (scraper) with a doll's head is specific to the congo bands, and has features that could be considered mamulengo figures (hand puppets), due to being made of wood and having comical features.El artículo aborda la utilización de máscaras y esculturas en los folguedos (fiestas populares) tradicionales del Sudeste, con enfoque en las Folias de Reis (Cabalgata de Reyes Magos) y la Guarda de Congo (Guardia de Congo) de Espírito Santo (ES). En el primer caso, abordamos la máscara en la fiesta de la Folia de Reis, tanto en los payasos o marungos, como en los personajes de los Reyes Magos. En el otro caso, abordamos el instrumento de percusión llamado casaca. Típico de Espírito Santo, este reco-reco (güiro) con cabeza de muñeco es especial de las bandas de congo, y tiene rasgos que podrían considerarse figuras del mamulengo (títere de guante), por ser de madera y con facciones que aportan comicidad.L'article aborde l'utilisation de masques et de sculptures dans les folguedos (fêtes populaires) traditionnels du Sud-Est, en se concentrant sur la Folia de Reis (Procession de l'Épiphanie) et la Guarda de Congo (Garde de Congo) d'Espírito Santo (ES). Dans le premier cas, nous discutons du masque dans la fête de la Folia de Reis, aussi bien pour les clowns ou marungos que pour les personnages des Rois Mages. Dans l'autre cas, nous abordons l'instrument de percussion appelé casaca. Typique d'Espírito Santo, ce reco-reco (grattoir) avec une tête de poupée est spécifique aux groupes de congo, et présente des traits qui pourraient être considérés comme des figures de mamulengo (marionnette à gaine), car il est fait de bois et possède des caractéristiques qui apportent de la comédie.O artigo aborda a utilização de máscaras e esculturas nos folguedos tradicionais do Sudeste com foco nas Folias de Reis e Guarda de Congo do ES. No primeiro caso, abordamos a máscara no folguedo da Folia de Reis, tanto nos palhaços ou marungos, quanto nos personagens do Reis Magos. No outro caso, abordamos o instrumento percussivo chamado casaca. Tipicamente do Espírito Santo, este reco-reco com cabeça de boneco é especial das bandas de congo, e tem feições que poderiam ser consideradas figuras do mamulengo, por ser de madeira e com feições que trazem comicidade
Então você tem seus pés no vulcão
No full textThis article examines the work of the Comunidad Catrileo+Carrión, a non-binary Mapuche collective from Chile that mobilizes artistic and political practices related to weaving, performance, and dissident ancestry. The aim is to understand how the concept of epupillan — a free spiritual being that does not conform to cisheteronormative frameworks — guides processes of historical reinscription and the reactivation of memories silenced by coloniality and the heteropatriarchal regime. The methodology combines performative writing, critical analysis of visual and corporeal materials, and speculative procedures that articulate fabulation and the evocation of memories, understanding creation as a situated practice. The results indicate that photography, the body, archives, and the land operate as narrative dispute devices and as technologies of collective care, enabling the affirmation of dissident existences. The conclusion suggests that writing, thought alongside weaving, constitutes an act of resistance and world-making, proposing ways of living and remembering grounded in alliances between human and non-human beings, non-linear temporalities, and insurgent affects.Este artículo analiza la actuación de la Comunidad Catrileo+Carrión, colectivo mapuche no binario de Chile que articula prácticas artísticas y políticas vinculadas al tejido, a la performance y a la ancestralidad disidente. El objetivo es comprender cómo el concepto de epupillan — ser espiritual libre y no cisheteronormativo — orienta procesos de reinscripción histórica y reactivación de memorias silenciadas por la colonialidad y el régimen heteropatriarcal. La metodología combina escritura performativa, análisis crítico de materiales visuales y corporales y procedimientos especulativos que articulan fabulación y evocación de memorias, entendiendo la creación como práctica situada. Los resultados señalan que la fotografía, el cuerpo, los archivos y la tierra operan como dispositivos de disputa narrativa y como tecnologías de cuidado colectivo, posibilitando la afirmación de existencias disidentes. Se concluye que la escritura, pensada en relación con el tejido, constituye un gesto de resistencia y creación de mundo, al proponer modos de vivir y recordar basados en alianzas entre seres humanes y no humanes, temporalidades no lineales y afectos insurgentes.O artigo analisa a atuação da Comunidade Catrileo+Carrión, coletivo Mapuche não-binário do Chile que mobiliza práticas artísticas e políticas relacionadas à tecelagem, à performance e à ancestralidade dissidente. O objetivo é compreender como o conceito de epupillan – ser espiritual livre e não cisheteronormativo – orienta processos de reinscrição histórica e reativação de memórias silenciadas pela colonialidade e pelo regime heteropatriarcal. A pesquisa adota metodologia de escrita performativa, análise crítica de materiais visuais e corporais e procedimentos especulativos que articulam fabulação e evocação de memórias, entendendo a criação como prática situada. Os resultados indicam que a fotografia, o corpo, os arquivos e a terra operam como suportes de disputa narrativa e como tecnologias de cuidado coletivo, possibilitando a afirmação de existências dissidentes. Conclui-se que a escrita, pensada em relação à tecelagem, constitui um gesto de resistência e de criação de mundo, ao propor modos de viver e lembrar baseados em alianças entre humanes e não humanes, temporalidades não lineares e afetos insurgentes
A metamorfose é necessariamente delicada. Para Claude.
No full textThis is a visual essay, a textual-visual practice that is also part of the documentary archive of a performance. This work revisits the action undertaken by Claude Cahun and Marcel Moore to halt the advance of fascism and stop the war. The two artist-activists-lovers were convicted of "using spiritual weapons": words. The essay explores this pacifist-mutant-dreamlike-militant-queer action, to which art narratives initially gave less attention.Este es un ensayo visual, una práctica textual-visual que también forma parte del archivo documental de una performance. Esta obra retoma las acciones de Claude Cahun y Marcel Moore para detener el avance del fascismo y poner fin a la guerra. Los dos artistas, activistas y amantes fueron condenados por «usar armas espirituales»: las palabras. El ensayo explora esta acción pacifista, mutante, onírica, militante y queer, a la que las narrativas artísticas inicialmente prestaron poca atención.Este é um ensaio visual, uma prática textual-visual que também faz parte do arquivo documental de uma performance. Este trabalho revisita a ação de Claude Cahun e Marcel Moore para deter o avanço do fascismo e pôr fim à guerra. Os dois artistas-ativistas-amantes foram condenados por "usar armas espirituais": as palavras. O ensaio explora essa ação pacifista, mutante, onírica, militante e queer, à qual as narrativas artísticas inicialmente deram pouca atenção
Museu transgênero de história e arte: Museu-performance ou museu-obra-de-arte
No full textThis article presents, through the Transchimerology methodology and contributions from Performance Studies and Neomaterialist Feminisms, the concepts of museum of performance, museum as performance, and performative museum. It aims to conceive, based on themes such as matter, time, and archive, another performative museum notion: the museum-performance. To this purpose, it narrates how MUTHA destabilizes binaries such as subject/object, archivist/archive, constituting itself as a performance and as a museum-work-of-art.
Este artículo presenta, mediante la metodología de la Transquimerología y contribuciones de los Estudios de Performance y los Feminismos Neomaterialistas, los conceptos de museo de performance, museo como performance y museo performativo. Su objetivo es concebir, a partir de temas como la materia, el tiempo y el archivo, otra noción de museo performativo: el museo-performance. Con este fin, narra cómo MUTHA desestabiliza binarios como sujeto/objeto, archivero/archivo, constituyéndose él mismo como una performance y como un museo-obra-de-arte.Este artigo apresenta, através da metodologia da Transquimerologia e de aportes dos Estudos da Performance e dos Feminismos Neomaterialistas, as noções de museu de performance, museu como performance e museu performativo, objetivando conceber, a partir de temas como matéria, tempo e arquivo, uma outra noção museal-performativa, o museu-performance. Para tal, narra como o MUTHA desestabiliza binários como sujeito/objeto, arquivista/arquivo, constituindo-se ele mesmo como uma performance e como um museu-obra-de-arte
Desorientar o «Orgulho»
No full textText based on the experience embodied in the Laboratory and Performance “Insubordinados del Deseo” (Insubordinates of Desire) carried out collectively in Santiago, Chile, on the 25th anniversary of Pride in June 2025.Texto realizado a partir de la experiencia encarnada en el Laboratorio y Performance "Insubordinados del Deseo" realizado colectivamente en Santiago de Chile, en el 25º aniversario del Orgullo en el mes de junio de 2025.Texte rédigé à partir de l'expérience incarnée dans le laboratoire et la performance « Insubordinados del Deseo » (Insubordonnés du désir) réalisés collectivement à Santiago du Chili, à l'occasion du 25e anniversaire de la Gay Pride en juin 2025.Testo realizzato sulla base dell'esperienza incarnata nel Laboratorio e Performance “Insubordinados del Deseo” (Insubordinati del desiderio) realizzato collettivamente a Santiago del Cile, in occasione del 25° anniversario dell'Orgullo nel mese di giugno del 2025.Texto elaborado a partir da experiência incorporada no Laboratório e Performance «Insubordinados del Deseo» (Insubordinados do Desejo), realizado coletivamente em Santiago do Chile, no 25.º aniversário do Orgulho, no mês de junho de 2025.
Confluencias y divergencias entre el teatro de objetos y la magia de cerca
Full text linkThe relationship between object theater and other artistic forms that participate in the objectual dynamics, awakens investigative concerns. This comparative analysis likens concepts derived from object theater with the practice of a branch of illusionism called close-up magic. In it, the artist and the audience interact in an intimate way. The use of everyday objects intensifies the astonishing effect, which is the obligatory purpose of all magic games. Actor, manipulator, character, person, body and object system are the axes selected to establish confluences and divergences between both artistic specialties. This article is an advance of a research in progress for the doctoral thesis in Arts of the UNA, Universidad Nacional de las Artes, Bs. As.La relación entre el teatro de objetos y otras formas artística que participan de la dinámica objetual, despierta inquietudes investigativas. Se cotejan en este análisis comparativo conceptos derivados del teatro de objetos con la práctica de una rama del ilusionismo denominada close-up o magia de cerca. En ella el artista y el público interactúan de manera íntima. La utilización de objetos de uso diario, intensifican el efecto asombroso, finalidad obligatoria de todo juego de magia. Actor, manipulador, personaje, persona, sistema corporal y objetual son los ejes seleccionados para establecer aproximaciones y discrepancias entre ambas especialidades artísticas. El presente artículo es un avance de una investigación en curso para la tesis doctoral en Artes de la UNA, Universidad Nacional de las Artes, Bs. As.La relation entre le théâtre d'objets et d'autres formes artistiques participant à la dynamique objectale suscite des interrogations de recherche. Cette analyse comparative confronte des concepts dérivés du théâtre d'objets avec la pratique d'une branche de l'illusionnisme appelée magie rapprochée ou close-up. Dans celle-ci, l'artiste et le public interagissent de manière intime. L'utilisation d'objets du quotidien intensifie l'effet étonnant, objectif obligatoire de tout tour de magie. Acteur, manipulateur, personnage, personne, système corporel et système objectal sont les axes choisis pour établir des rapprochements et des divergences entre ces deux spécialités artistiques. Cet article est un aperçu d'une recherche en cours pour la thèse de doctorat en Arts de l'UNA (Universidad Nacional de las Artes), Bs. As.A relação entre o teatro de objetos e outras formas artísticas que participam da dinâmica objetual desperta inquietações investigativas. Cotejam-se, nesta análise comparativa, conceitos derivados do teatro de objetos com a prática de uma ramificação do ilusionismo denominada close-up ou magia de perto. Nela, o artista e o público interagem de maneira íntima. A utilização de objetos de uso diário intensifica o efeito assombroso, finalidade obrigatória de todo jogo de magia. Ator, manipulador, personagem, pessoa, sistema corporal e objetual são os eixos selecionados para estabelecer aproximações e discrepâncias entre ambas as especialidades artísticas. O presente artigo é um avanço de uma pesquisa em curso para a tese de doutorado em Artes da UNA (Universidad Nacional de las Artes), Bs. As
