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Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Escrita e risco: três relatos do claustro
No full textThe article seeks to show how the institutional codification of nuns’ autobiographies establishes an ambiguity between the duty of writing, as an obligation established by confessors, and the risk that it would reveal some diabolical dimension of the inner world of their authors. To explore the idea that risk crosses gender, we comparatively analyzed the reports of three Spanish-American nuns: Úrsula Suárez, Catalina de Jesús Herrera, and Josefa de Castillo. The risk emerges from two thematic cores dear to the genre: the representation of the desire to know, a source of questions about women’s place in the world; and the representation of the mystical encounter which, charged with eroticism, reveals a transgressive dimension of the inner experience. We argue that the truncated way, permeated by oscillations and silences, in which the writers represent these thematic nuclei responds to the awareness of the risk they imply without, however, ceasing to explore them.El artículo busca mostrar cómo la codificación institucional de las autobiografías de las monjas establece una ambigüedad entre el deber de escribir, como una obligación establecida por los confesores, y el riesgo de que revele alguna dimensión diabólica del mundo interior de sus autoras. Para explorar la idea de que el riesgo atraviesa el género, analizamos comparativamente los informes de tres monjas hispanoamericanas: Úrsula Suárez, Catalina de Jesús Herrera y Josefa de Castillo. El riesgo surge de dos núcleos temáticos caros al género: la representación del deseo de saber, una fuente de preguntas sobre el lugar de las mujeres en el mundo; y la representación del encuentro místico que, cargado de erotismo, revela una dimensión transgresora de la experiencia interior. Sostenemos que la forma truncada, permeada por oscilaciones y silencios, en que las escritoras representan estos núcleos temáticos responde a la conciencia del riesgo que implican sin, sin embargo, dejar de explorarlos.O artigo procura mostrar como a codificação institucional das autobiografias de freiras instaura uma ambiguidade entre o dever da escrita, como obrigação instituída pelos confessores, e o risco de que ela relevasse alguma dimensão diabólica do mundo interior de suas autoras. Para explorar a ideia de que o risco atravessa o gênero, analisamos comparativamente os relatos de três freiras hispano-americanas: Úrsula Suárez, Catalina de Jesús Herrera e Josefa de Castillo. O risco emerge a partir de dois núcleos temáticos caros ao gênero: a representação do desejo de saber, fonte de questionamentos sobre o lugar da mulher no mundo; e a representação do encontro místico que, carregada de erotismo, revela uma dimensão transgressiva da experiência interior. Argumentamos que a forma truncada, permeada de vacilações e silêncios, com que as escritoras representam estes núcleos temáticos responde à consciência do risco que eles implicam sem, no entanto, deixar de desbravá-los
A lição reformista
Get PDFO trabalho apresenta o dramaturgo italiano Carlo Goldoni (1707-1793) e o dramaturgo espanhol Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) no contexto das reformas teatrais ilustradas de seus respectivos países e por eles lideradas. Iniciadas a partir de um diagnóstico negativo da tradição seiscentista, as reformas encontraram no pensamento da ilustração o fundamento para uma revisão dos cânones dramatúrgicos. Para tanto, situamos e analisamos alguns textos de Goldoni e Moratín que revelam as bases de seu pensamento reformista. Por fim, aproximamos duas peças dos autores: O teatro cômico, de Goldoni, e La comedia nueva, de Moratín. Ambas foram apresentadas como peças-prólogos, indicando seu substrato metalinguístico, pois nelas aparecem o diagnóstico da situação do teatro em seus respectivos países, além da defesa de um novo tipo de teatro guiado pelas ideias do reformismo ilustrado, apregoando a centralidade da dramaturgia. A análise dos textos permite apontar aproximações e diferenças entre as ideias teatrais dos autores à luz do ideário reformista ilustrado que compartilharam
O véu e a lágrima: imaginário e erótico e velhice em dois romances chilenos.
Get PDFPedro Lemebel and Jorge Edwards are Chilean writers occupying different positions in twentieth-century Chilean canon. Considering their contrasting approaches and concerns, this paper aims at a comparative analysis of two of their novels, namely El orígen del mundo by Edwards (1996) and Tengo miedo torero by Lemebel (2001). The leading argument follows two main motives that appear in both narratives: firstly, the historical background of the Chilean Military Dictatorship (1973-1990); and second, as the novels’ driving force, the endeavor of representing eroticism from an old-age perspective. By considering the differences and the uniqueness of their prose, this work points towards the subtle similarities that appear throughout the procedures employed by each of the two narrators. This approach intends to be a contribution to the bibliography of both authors, aiming to offer a perspective that compares them not only from the point of view of historical representation, but from specific literary procedures.Pedro Lemebel e Jorge Edwards são narradores chilenos que ocupam rincões diversos do cânone chileno da segunda metade do século XX. Assumindo as distâncias entre suas respectivas propostas e interesses de trabalho, o presente trabalho propõe uma análise comparativa de dois romances dos autores El orígen del mundo de Edwards (1996) e Tengo miedo torero de Lemebel (2001). A proposta comparativa se orienta por dois fios condutores de ambas as narrativas: em primeiro lugar está o transfundo histórico da Ditadura Militar Chilena (1973-1990) e, como mola motriz dos respectivos enredos, o singular trabalho de representação do erotismo a partir da ótica da velhice. Situando as diferenças que as singularidades da prosa dos autores contem, o presente texto acena para similaridades sutis que aparecem nos procedimentos empregados pelos narradores dos dois romances. Essa aproximação pretende ser uma contribuição para a bibliografia de ambos os autores, visando oferecer uma perspectiva que os compare não apenas do ponto de vista da representação histórica, mas a partir de procedimentos literários específicos
Não consta
No full textEsta tese analisa a centralidade das ideias da Ilustração nos debates sobre o teatro e os modos pelos quais elas alteraram substancialmente seu desenvolvimento no mundo hispânico entre os séculos XVIII e XIX. O trabalho parte do contexto reformista espanhol setecentista para apresentar o debate que revisou os pressupostos cênicos e dramatúrgicos herdados do século XVII, reposicionando-os para atender ao impulso pedagógico e moralizante das Luzes na segunda metade do século XVIII. A força destas ideias e a renovação na cena da metrópole deu lugar a diversos coliseus que se espalharam pelo continente americano no ocaso do período colonial, entre as décadas de 1780 e 1810. Em seguida, mostramos como, a partir da crise iniciada em 1808, o teatro passa a ter um papel central nas discussões que os projetos independentistas empreenderam, mobilizando a dramaturgia agora para atuar na forja das adesões aos projetos de emancipação em curso por meio de um discurso cívico e moral que recolheu do ideário ilustrado suas matrizes poéticas e conceituais. Para marcar esta inflexão durante as Guerras de Independência, analisamos comparativamente três peças: Camila, o la patriota de Sudamérica de Camilo Henríquez (1817), Tupac Amaru de Luís Ambrosio Morante (1821) e La Pola de José Domínguez Roche (1820/1826). Além da leitura da dramaturgia do período, a tese analisa a documentação burocrática sobre o teatro, debates retórico-poéticos e textos da imprensa a fim de reconstituir os intensos debates sobre os fundamentos do teatro num período de profundas rupturas políticas. Este trabalho demonstra como as esferas da cultura e da política se relacionam de maneira singular no período, sempre atravessadas por uma tensão extraída das contradições da matéria social. Repensado em seu lugar social pelas reformas ilustradas do século XVIII e revisto constante durante as Guerras de Independência, teatro como objeto de estudo permite desentranhar questões de vasta projeção no século XIXThis thesis analyzes the centrality of Enlightenment ideas in the debates about theatre and the ways in which they substantially altered its development in the Hispanic world between the 18th and 19th centuries. The work begins with the reformist context of 18th century Spain to present the debate that revised the scenic and dramaturgical assumptions inherited from the 17th century, repositioning them to serve the pedagogical and moralizing impulse of the Enlightenment in the second half of the 18th century. The strength of these ideas and the renewal of the metropolitan stage gave rise to various theatres that spread throughout the American continent during the twilight of the colonial period, between the 1780s and 1810s. Subsequently, we show how, starting with the crisis of 1808, theatre came to play a central role in the discussions undertaken by independence movements, using dramaturgy to forge support for the ongoing emancipation projects through a civic and moral discourse that drew its poetic and conceptual foundations from Enlightenment ideals. To highlight this shift during the Wars of Independence, we comparatively analyze three plays: Camila, o la patriota de Sudamérica by Camilo Henríquez (1817), Tupac Amaru by Luis Ambrosio Morante (1821), and La Pola by José Domínguez Roche (1820/1826). In addition to examining the period\'s dramaturgy, the thesis analyzes bureaucratic documents on theatre, rhetorical-poetic debates, and press texts to reconstruct the intense discussions on the foundations of theatre during a period of profound political upheaval. This work demonstrates how the spheres of culture and politics are uniquely interrelated during the period, always marked by tensions derived from the contradictions of the social fabric. Reconsidered in its social role by 18th-century Enlightenment reforms and constantly revisited during the Wars of Independence, the theatre as an object of study allows us to unravel issues with far-reaching implications in the 19th centur
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Absurdos, alienados e vanguardistas: itinerários de uma polêmica
No full textTópico recorrente das historiografias teatrais chilenas e argentinas, a categoria de vanguarda instaura ruídos na produção dos dramaturgos que despontam no final da década de 1950. O presente trabalho recompõe as polêmicas do período, a fim de questionar o lugar "fora da história" que grande parte da crítica legou à produção de alguns autores do período. O itinerário parte das revisões crítica das obras da argentina Griselda Gambaro e do chileno Jorge Díaz, dramaturgos que a crítica local vinculou ao "teatro do absurdo" hispano-americano
Saquear o arquivo, ouvir-se no eco: a leitura voraz do arquivo europeu na poesia de Rubén Darío
Get PDFSylvia Molloy, ao ler a literatura latino-americana a partir do gênero autobiográfico, propõe que sua apropriação da cultura europeia se dê por meio de um saqueio voraz de seu arquivo. Perseguindo a ideia da crítica argentina, este artigo se propõe a ler esse procedimento de leitura voraz na obra do poeta nicaraguense Rubén Darío, enfocando um de seus poemas: “Caracol” em diálogo com outros poemas do autor, bem como busca compará-lo com trabalhos do cubano Julián del Casal, poeta coevo, com quem Darío partilha o interesse pela cultura francesa moderna. A partir da leitura dos poemas, mostra-se como o uso da tradição europeia funciona como estímulo para o encontro de uma literatura própria, em que a irreverência no uso do arquivo se impõe sobre a cópia
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