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Makoto Shinkai: Japanese Animation Cinema and Construction of Dimensional Characters
This study focuses on a sample of the work of the Japanese animation director Makoto Shinkai. The first objective is the analysis of the main characters in three of his films. We apply a content analysis methodology based on the description and comparison of various dimensions of the characters from a methodological analysis proposal based on the narratological studies of cinema and literature. We consider that Shinkai creates its protagonists from usual practices and strategies to give them complexity. Applying these practices, Shinkai turns them into plausible simulacra in the representation of people, even in the case of animation movies. The analysis concludes that the creation of dimensional characters gives Shinkai's work an unusual maturity in anime cinema. The introduction of fantastic elements and a deeper and less obvious message takes the titles towards the fields of metaphor and a high mystical and spiritual component, even within a commercial narrative.Este trabajo toma como objeto de estudio una muestra de la obra del director japonés de animación Makoto Shinkai. El objetivo principal es el análisis de los personajes protagonistas en tres de sus largometrajes. Aplicamos una metodología de análisis de contenido basada en la descripción y comparación de varias dimensiones de los personajes, desde las propuestas metodológicas de análisis procedentes de los estudios narratológicos del cine y la literatura. Consideramos que Shinkai construye a sus protagonistas a partir de prácticas y estrategias habituales a la hora de otorgar complejidad a aquellos y convertirlos así en simulacros verosímiles en la representación de personas, incluso tratándose de animación. El análisis concluye que la creación de personajes redondos dota a la obra de Shinkai de una madurez insólita en el anime. La introducción de elementos fantásticos y de un mensaje más profundo y menos evidente lleva a los títulos hacia el terreno de la metáfora y a un alto componente místico y espiritual, aunque dentro de una narrativa comercial
Recursos (visuales, temáticos) usados por el director Makoto Shinkai hacia el desarrollo y consolidación de su estética como sello característico.
Este documento es el resultado de una investigación, enmarcada en la modalidad de trabajo de grado (monografia) para optar por el título de Profesional en Cine y Comunicación Digital. La cual se realizó alrededor de la búsqueda, aprendizaje y posterior análisis acerca del director japonés Makoto Shinkai y su trayectoria cinematográfica, es decir, a través del presente trabajo de grado, nos acercamos y conocemos a este director de cine animado japonés llamado Makoto Shinkai, dando cuenta asimismo de su trayectoria en la industria y su forma de hacer cine, la cual difiere en muchos aspectos de la forma más convencional e industrializada. Este trabajo consiste precisamente en realizar un recorrido por las películas realizadas por este director, desde su primer largometraje titulado “El lugar que nos prometimos” (2004), hasta el quinto, llamado “Your name” y estrenado en 2016; esto con el objetivo de hacer un análisis detallado de cada una de estas películas y así hallar convergencias entre las mismas respecto a los diferentes recursos – ya sean visuales o narrativos – que sean constantes a lo largo de su filmografía y de esta
manera hacer un seguimiento a esa construcción y evolución de una estética
particular en el director, la cual sea considerada como ese sello característico de su forma de hacer cine.This document is the result of an investigation, framed in the modality of degree work
(monograph) to opt for the title of Professional in Cinema and Digital Communication.
Which was carried out around the search, learning and subsequent analysis about
the Japanese director Makoto Shinkai and his cinematographic trajectory, that is,
Through this degree work, we approached and got to know this Japanese animated
film director named Makoto Shinkai, likewise, talking about his career in the industry
and his way of making films, which differs in many ways from the more conventional
and industrialized way of making films.This work consists precisely in taking a look
at the films made by this director, from his first feature film entitled "The place
promised in our early days" (2002), to his fifth, called "Your name" and released in
2016; The aim of this is to make a detailed analysis of each of these films and thus
find convergences between them, pointing out to the different resources - whether
visual or narrative - that are constant throughout his filmography and thereby to keep
track of that construction and evolution of a particular aesthetic in the director, which
is considered to be that characteristic stamp of his way of making filmsProyecto de grado (Profesional en Cine y Comunicación Digital)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2020PregradoProfesional en Cine y Comunicación Digita
Recursos (visuales, temáticos) usados por el director Makoto Shinkai hacia el desarrollo y consolidación de su estética como sello característico.
Este documento es el resultado de una investigación, enmarcada en la modalidad de trabajo de grado (monografia) para optar por el título de Profesional en Cine y Comunicación Digital. La cual se realizó alrededor de la búsqueda, aprendizaje y posterior análisis acerca del director japonés Makoto Shinkai y su trayectoria cinematográfica, es decir, a través del presente trabajo de grado, nos acercamos y conocemos a este director de cine animado japonés llamado Makoto Shinkai, dando cuenta asimismo de su trayectoria en la industria y su forma de hacer cine, la cual difiere en muchos aspectos de la forma más convencional e industrializada. Este trabajo consiste precisamente en realizar un recorrido por las películas realizadas por este director, desde su primer largometraje titulado “El lugar que nos prometimos” (2004), hasta el quinto, llamado “Your name” y estrenado en 2016; esto con el objetivo de hacer un análisis detallado de cada una de estas películas y así hallar convergencias entre las mismas respecto a los diferentes recursos – ya sean visuales o narrativos – que sean constantes a lo largo de su filmografía y de esta
manera hacer un seguimiento a esa construcción y evolución de una estética
particular en el director, la cual sea considerada como ese sello característico de su forma de hacer cine.This document is the result of an investigation, framed in the modality of degree work
(monograph) to opt for the title of Professional in Cinema and Digital Communication.
Which was carried out around the search, learning and subsequent analysis about
the Japanese director Makoto Shinkai and his cinematographic trajectory, that is,
Through this degree work, we approached and got to know this Japanese animated
film director named Makoto Shinkai, likewise, talking about his career in the industry
and his way of making films, which differs in many ways from the more conventional
and industrialized way of making films.This work consists precisely in taking a look
at the films made by this director, from his first feature film entitled "The place
promised in our early days" (2002), to his fifth, called "Your name" and released in
2016; The aim of this is to make a detailed analysis of each of these films and thus
find convergences between them, pointing out to the different resources - whether
visual or narrative - that are constant throughout his filmography and thereby to keep
track of that construction and evolution of a particular aesthetic in the director, which
is considered to be that characteristic stamp of his way of making filmsProyecto de grado (Profesional en Cine y Comunicación Digital)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2020PregradoProfesional en Cine y Comunicación Digita
Makoto Shinkai: Japanese Animation Cinema and Construction of Dimensional Characters
Este trabajo toma como objeto de estudio una muestra de la obra del director japonés de
animación Makoto Shinkai. El objetivo principal es el análisis de los personajes protagonistas
en tres de sus largometrajes. Aplicamos una metodología de análisis de contenido
basada en la descripción y comparación de varias dimensiones de los personajes, desde
las propuestas metodológicas de análisis procedentes de los estudios narratológicos del
cine y la literatura. Consideramos que Shinkai construye a sus protagonistas a partir de
prácticas y estrategias habituales a la hora de otorgar complejidad a aquellos y convertirlos
así en simulacros verosímiles en la representación de personas, incluso tratándose
de animación. El análisis concluye que la creación de personajes redondos dota a la obra
de Shinkai de una madurez insólita en el anime. La introducción de elementos fantásticos
y de un mensaje más profundo y menos evidente lleva a los títulos hacia el terreno de
la metáfora y a un alto componente místico y espiritual, aunque dentro de una narrativa
comercial.This study focuses on a sample of the work of the Japanese animation director Makoto
Shinkai. The first objective is the analysis of the main characters in three of his films.
We apply a content analysis methodology based on the description and comparison of
various dimensions of the characters from a methodological analysis proposal based on
the narratological studies of cinema and literature. We consider that Shinkai creates its
protagonists from usual practices and strategies to give them complexity. Applying these
practices, Shinkai turns them into plausible simulacra in the representation of people,
even in the case of animation movies. The analysis concludes that the creation of dimensional
characters gives Shinkai’s work an unusual maturity in anime cinema. The introduction
of fantastic elements and a deeper and less obvious message takes the titles
towards the fields of metaphor and a high mystical and spiritual component, even within
a commercial narrative
Distribucion de tallas y biologia reproductiva del calamar (illex argentinus) en el mar argentino (Campanas del B/I "Shinkai Maru", 1978-1979)
Length distribution and reproductive biology of Illex argentinus in the Argentine Sea.(April 1978-April 1979). Size measurements of 13,989 specimens of Illex argentinus were made by japanese scientists on board of the R/V "Shinkai Maru", during the exploratory cruise carried out by that ship in the Argentine Sea from April 1978 to April 1979. Samples were analyzed by the author on land, with determination of size, sex and maturity stage
Your Name (Kimi no na wa, Shinkai Makoto, 2016). Multiversos e hologramas (in)finitos
This article connects some of the themes that are usually mobilized in the best contemporary anime—such as multiverses and temporal décadrage— with a theory of cinema associated, in turn, with holograms and the spectator\u27s unconscious. To this effect, some key sequences of an exemplary film in this sense are analyzed: Your Name (Kimi no na wa) by Shinkai Makoto (2016).En este artículo se relacionan algunos de los temas que suelen movilizarse en el mejor anime contemporáneo —como los multiversos y los décadrage temporales— con una teoría del cine relacionada, a su vez, con los hologramas y el inconsciente del espectador. Para ello, se analizan algunas secuencias claves de una película ejemplar en este sentido: Your Name (Kimi no na wa) de Shinkai Makoto (2016).Dans cet article on met en relation quelques-uns des thèmes habituellement mobilisés dans les meilleurs anime contemporains – notamment les multivers et les décadrages temporels – avec une théorie du cinéma elle-même mise en rapport avec les hologrammes et l’inconscient du spectateur. Pour cela, on analyse quelques séquences-clés d’un film exemplaire à cet égard : Your Name (Kimi no na wa) de Shinkai Makoto (2016).Quest’articolo presenta la relazione fra alcuni temi che di solito si movilizzano nel migliore anime contemporaneo, come i multiversi e i decadrages temporali, e una teoria del cinema, in rapporto a sua volta, con gli ologrammi e l’inconscio dell’aspettatore. Per raggiungere queste relazioni, si analizzano alcune sequenze di un film esemplare e unico per questa ricerca: Your Name (Kimi no na wa) di Shinkai Makoto (2016).O artigo apresenta alguns dos temas que habitualmente são tratados no melhor anime contemporâneo —como multiversos e décadrage (desalinhamento) temporais— com uma teoria do cinema sendo por sua vez relacionada com hologramas e o inconsciente do espectador. Para isso, são analisadas algumas sequências chaves de um filme exemplar nesse sentido: Your Name (Kimi no na wa) de Shinkai Makoto (2016)
Makoto Shinkai: La distancia
Este trabajo aborda la vida y la obra de Makoto Shinkai. Durante la primera parte del trabajo, hablaremos sobre el contexto cinematográfico en el que el director japonés ha crecido y madurado como cineasta. También haremos un recorrido por su carrera, desde que se sintió atraído por la animación, hasta la actualidad. Otro tema importante será de que fuentes ha bebido para ser lo que es, es decir, todas las influencias que ha tenido, tanto filmográficas, como literarias y hablaremos sobre el estilo que frecuenta en toda su obra. Y por supuesto mencionaremos todos los premios y reconocimientos obtenidos en estos años.
Después de realizar el mencionado repaso de Makoto, haremos un análisis cinematográfico de todos sus largometrajes. Empezaremos por su primera película, El Lugar que nos Prometimos (2004), 5cm Por Segundo (2007), Viaje a Agartha (2011), El Jardín de las Palabras (2013), y Your Name (2016). De todas trataremos temas técnicos, artísticos, y de valoración personal.This project will be about Makoto Shinkai’s life and work. In the first part of the Project, we will talk about the cinematic context where Makoto has grown up as a cinema director. We also will make a travel around his career, since he first felt attracted for anime, until nowadays. Another important point in the Project will be developing all his influences both cinematographic and literary. We will have a paragraph where we will see his personal style, repeated in the most of his films. And of course we will show all his awards in festivals and contests.
After doing that review of Makoto’s life, we will analyze all his films. We will start with The Place Promised in Our Early Days Beyond the Clouds, then 5 centimeters per second, followed up by Children who Chase Lost Voices from Deep Below, then The Garden of Words, and finally Your Name. In every analysis we will artistic and technical aspects and a personal opinión about the film.Grado en Comunicación Audiovisual. Universidad de Extremadur
REPRESENTACIÓN DE LA CULTURA JAPONESA EN LA OBRA DE MAKOTO SHINKAI
Trabajo Fin de Grado leído en la Universidad Rey Juan Carlos en el curso académico 2023/2024. Directores/as: Daniel Sánchez SalasAnálisis de la representación de diversos elementos culturales presentes en Kimi no Na wa y Tenki no Ko de Makoto Shinkai, prestando atención a las diferencias entre elementos tradicionales y elementos contemporáneos
Analisis Warna Pada Film Animasi “the Garden of Words” Karya Makoto Shinkai
Film Animasi digital dua dimensi kembali bangkit di era modern ini yang cukup bervariasi dari berbagai negara, khususnya animasi dari Jepang' yang selain diwakilkan oleh Studio Ghibli, juga ada banyak perwakilan dari karya lainnya yang menonjolkan dari aspek dan elemen desain tertentu secara dominan. Salah satu karya animasi lainnya yang cukup memiliki pengaruh besar bagi industri animasi dengan pemikiran konsep yang mendalam dapat kita temukan pada karya Makoto Shinkai, dalam bahasan kali ini adalah film “The Garden of Words” dengan analisa yang mendalam mengenai aplikasi warna secara konseptual
Bonds for the Resistance. The Representation of Japanese Families through the Filmography of Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai and Naoko Yamada
El presente artículo explora la representación de las familias japonesas a través del cine de
animación de Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai y Naoko Yamada. En este sentido, nos
adentramos en películas como Mirai no Mirai / Mirai, mi hermana pequeña (2018), Kimi no
Na wa / Your Name (2016) y Koe no Katachi / A Silent Voice (2016) utilizando como
herramienta el análisis de contenido cualitativo desde una perspectiva interseccional y la
matriz de dominación de la feminista negra Patricia Hill Collins. Se puede destacar que las
miradas de estas generaciones de directores utilizan la familia —o su ausencia— como hilo
conductor de una crítica sistémica a un Japón capitalista y global cada vez más
individualista y deshumanizado. A la vez, se apuesta por los lazos afectivos que conforman
nuevos modelos familiares más amplios y heterogéneos como una herramienta para
transformar el entorno en clave de justicia social.This paper explores the representation of Japanese families through the animated films of
Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai and Naoko Yamada. Particularly, films such as Mirai no
Mirai / Mirai (2018), Kimi no Na wa / Your Name (2016) and Koe no Katachi / A Silent Voice
(2016) are analyzed using the Analysis of Qualitative Content from an intersectional
perspective and the Matrix of Domination of the black feminist Patricia Hill Collins. It can be
noted that these directors use the family —or its absence— as the thread of a systemic
critique of an increasingly individualistic and dehumanized capitalist and global Japan. At
the same time, there is a commitment to the emotional ties that make up new, broader and
more heterogeneous family models as a tool for transforming the environment in terms of
social justice
- …
