36 research outputs found
The utopian spacialization in Al Berto and João Gilberto Noll
No full textEste artigo desenvolve uma reflexão acerca das espacializações utópicas dos personagensnas obras de Al Berto (1948-1997) e de João Gilberto Noll (1946). Para tanto, a análise recai sobre todos os romances do autor brasileiro, em determinado momento o foco incide em "Lorde", e nas obras do lusitano em que há maior figuração de personagens, a exemplo de "Lunário".This paper develops a reflection about the utopian spacializations of the characters in Al Berto´s (1948-1997) and João Gilberto Noll´s (1946) works. In this sense, the analysis focuses on all the Brazilian author´s novels, especially on Lorde, and on the Portuguese writer´s works with a more complex characters figuration, such as Lunário
Journal of Indonesian Economy and Business: Vol.29 No.3 September 2014
No full textINTERNET SEARCH TRAFFIC AND ITS INFLUENCE ON LIQUIDITY AND RETURNS OF INDONESIA STOCKS: AN EMPIRICAL STUDY
Berto Usman, Eduardus Tandelilin
MONETARY AND FISCAL POLICY ANALYSIS: WHICH IS MORE EFFECTIVE?
Muhamad Yunanto, Henny Medyawati
THE EFFECT OF GCG IMPLEMENTATION AND RISK PROFILE ON FINANCIAL PERFORMANCE AT GO-PUBLIC NATIONAL COMMERCIAL BANKS
Sri Haryati, Emanuel Kristijadi
STUDENT PERCEPTION ON BUSINESS ETHICS
Eko Suwardi, Arika Artiningsih, M. Ridwan Novmawan
WILLIAMSON MODEL: AN APPLICATION OF INSTITUTIONAL TRANSFORMATION IN THE INDONESIAN DGT
Wihana Kirana Jaya, Anggi Rahajeng, Indra Bastian
TEACHING OF BEHAVIORAL AND EXPERIMENTAL ECONOMICS AND THE PROSPECTS FOR TEACHING IT IN DEVELOPING COUNTRIES: A SURVEY
Muhammad Ryan Sanjay
As vozes dos corpos: o homoerotismo na poesia de Al Berto
No full textDissertação (Mestrado)Esse trabalho explora a representação e a expressão do homoerotismo na poesia do renomado escritor português Al Berto, pseudônimo de Alberto Raposo Pidwell Tavares (1948-1997), especificamente em cincos poemas da coletânea O medo (2005). Através de uma análise de sua obra poética, a pesquisa busca compreender como Al Berto retrata a intimidade e a sensualidade do amor entre pessoas do mesmo sexo e como isso se relaciona com a construção da identidade e da sexualidade. Além de oferecer uma análise da representação do amor e do desejo homoeróticos na poesia desse autor português, o estudo apresenta uma pesquisa teórica e análise textual sobre a autoficção nos poemas nas obras de Al Berto, a sexualidade na literatura e o conceito homoerótico, que contribuiu para a compreensão da sexualidade e da identidade, bem como para a valorização da diversidade e da inclusão na literatura contemporânea.This work explores the representation and expression of homoeroticism in the poetry of the renowned Portuguese writer Al Berto, pseudonym of Alberto Raposo Pidwell Tavares (1948-1997), specifically in five poems from the collection O medo (2005). Through an analysis of his poetic work, the research seeks to understand how Al Berto portrays the intimacy and sensuality of same-sex love and how this relates to the construction of identity and sexuality. In addition to offering an analysis of the representation of homoerotic love and desire in the poetry of this Portuguese author, the study presents theoretical research and textual analysis on autofiction in the poems in Al Berto's works, sexuality in literature and the homoerotic concept, which has contributed to the understanding of sexuality and identity, as well as to the appreciation of diversity and inclusion in contemporary literature
Al Berto: o medo (obra poética, 1974-1997). Itinerario lírico del miedo
No full text[ES] Al Berto es un poeta trágico y moderno que encierra en su obra: O Medo
(1974-1997) el “itinerario lírico de su vida”, bajo un tono autobiográfico y testimonial. Una escritura que pone en marcha tras su regreso a Portugal, coincidiendo con un régimen democrático después de una estancia de autoexilio en Bruselas de ocho años. Las nuevas condiciones de su país le permitirá expresar sus ideas libremente a través de sus obras, tan diferentes como alternativas en el panorama de las letras lusas de aquel final de los años 70, con un radical narcisismo que se halla presente en todos sus libros, hasta el extremo de fracturar en dos partes su nombre: Al Berto, en los albores de su carrera literaria. Una escisión que lleva al poeta a convivir entre dos identidades, la del “sujeto real” (Alberto) y la ficticia de un “yo lírico imaginario” (Al Berto), cada vez más sólidas en el discurso poético, diluyéndose sus límites y siendo difícil separarlos. Su escritura rebosa de emoción por el atractivo lenguaje de una cálida belleza surrealista, y sus impactantes y conmovedoras metáforas. Del mundo underground de sus primeros libros, enmarcados en una etapa de rebeldía, excesos y transgresión, influenciado por la beat generation, y por los poetas malditos franceses, W.S Burroughs o Jean Genet (cuyos núcleos temáticos predominantes son homoerotismo, drogas, noches sórdidas, rock, escenas cinematográficas…), pasando luego a una etapa marítima en la que recupera su juventud a orillas del Atlántico, por medio de la memoria. Una etapa en la que su escritura es más serena, menos vertiginosa, no ausente de temores y de diversos “miedos” que el poeta vive en su experiencia errante, en su inquietud y en su desasosiego, por no querer anclarse ni permanecer arraigado a ningún lugar, fiel a sus encuentros pasionales fugaces, nombrando lo efímero del momento en su poesía para darle de este modo una categoría de eternidad a cada instante. La melancolía se apodera de sus versos largos, de rima irregular, ajenos a puntuaciones y a reglas sintácticas, cada vez más solemnes a medida que pasa el tiempo y el poeta es consciente de un mundo de ausencias (de amores y deseos), de pérdidas (de espacios) que le provocan un irremediable sufrimiento. Este “miedo” se precipita cuando mira de frente la condena de una enfermedad que le conducirá hasta la desaparición, hasta “el fuego que calcina sus versos”, como tratándose de una escena cotidiana más, en donde Al Berto representa el drama de su vida y de su muerte y lo poetiza de manera singular[EN] Al Berto is a modern tragic poet who, in his emblematic work O Medo (1974-1997), circumscribes “the lyric itinerary of his life” using a unique
testimonial and autobiographical tone. Upon his returning to Portugal, after an eight years self imposed exile in Brussels, he sets in motion his poetic career just as the new democratic regime was ushered in – this presented an opportunity to freely express his ideas in a literary work clearly alternative and different in the landscape of the late 70’s. His radical narcissism is present right from the beginning in all his books. Even to the point of fracturing his own name as if consisting in two separate units: Al Berto. This is an underlying drive that pushes the author to coexist in between two distinctive identities. That of the “real subject” (Alberto) and another fictional of an “imaginary lyric one” (Al Berto). Both, increasingly differentiated in his poetic discourse – blending their boundaries, at times, to the point of making them indistinguishable – and, all this, using a profound, emotional surrealistic language knitted together with disturbing and deeply moving metaphors. From the underground world of his first writings, a rebellious phase of excess and transgression is present showing influences from the Beat generation, proscribed French poets together with W.S. Burroughs, Jean Genet (homoerotism, drugs, sordid nights, rock, film scenes.., thematic core of his work) continuing with a maritime stage in which he recovers his early adult life by the Atlantic. At this point, his writings evolve into a more serene, less accelerated pace. Nonetheless, a different kind of “miedos”/ fears and apprehensions still persisted. Fears that the poet experiences in his drifting experience, in his restlessness and distress; in his desire of avoiding to stay put in any given place, but still faithful to his swift encounters. The way he describes these ever changing moments in his poetry gives them, undoubtedly, a transcendent dimension of eternity. Melancholy impregnates his long verses of irregular rime, foreign to punctuation and syntactic rules, gradually more solemn with the passing of the time - in which the poet is aware of a world of absences (love and desire) as well as losses (spaces) that triggers pain and suffering. This “miedo”/fear precipitates itself when he confronts the threat of a disease which will take him to oblivion - until this “fire that consummates his verses” as if it were one more ordinary fact of life; one in which Al Berto represents he drama of his life and death. Drama that he expresses in a singular and utterly poetic manne
Al Berto: auto-representação e silêncio Tópicos dramáticos em Lunário, Horto de Incêndio e nas imagens teatralizadas do autor
No full textDissertação de mestrado em Teoria da Literatura (área de especialização em Literaturas Lusófonas)O objectivo desta dissertação é definir os traços idênticos de dramatismo - no
sentido de representação e encenação - que percorrem a obra poética, ficcional e
imagética de Al Berto (1948 – 1997). Para isso partimos de duas obras do autor
português, as mais significativas no género – Horto de Incêndio, com primeira edição
de 1997 e Lunário de 1988. Horto de Incêndio é o último livro de poesia do autor
sendo um livro de profunda maturidade e depuração - exclusivamente autobiográfico
como Lunário o é - em que se questiona a dor “dos dias sem ninguém”, a solidão, e “a
dor de todas as ruas vazias”, a doença. Lunário, por seu lado, é um livro de
adolescência que representa uma juventude sem futuro perspectivado evadida em
„paraísos artificiais‟. Unindo estas obras está o conceito de autobiografia, autorepresentação
corporal e num sentido mais estrito o conceito de persona, i.e., uma
máscara que o artista usa para se definir socialmente e para se autodefinir também.
No seguimento destes dois conceitos introduzo as fotografias tiradas a Al Berto em
que há uma auto–encenação profunda funcionando também elas como autobiografia e
paratextos. Nesta parte relativa às fotografias procedo a um exercício de écfrase, ou
seja, através das fotos que selecciono – que são nove, retiradas de capas de livros e
outros locais – procuro descodificar e elucidar o teor de cada uma em particular
procurando sempre esse signo dramático, de pathos, que dá coesão às imagens.
Unindo, em suma, os textos (Horto de Incêndio e Lunário) e as imagens, está,
pois, o conceito de persona (no sentido de alienação, do duplo e da máscara) e os
conceitos de alteridade, de autobiografia, de encenação – tudo mesclado por um
desejo de exibição cénica mas também por um já cansado desejo de silêncio.The objective of this paper is to define the identical aspects of drama – in the
sense of representation and staging – which can be found throughout the poetic,
fictional and visual work of Al Berto (1948-1997). Therefore we depart from two works
of this Portuguese author, which are the most significant within the genre: Horto de
Incêndio edited for the first time in 1997 and Lunário from 1988. Horto de Incêndio is
the last poetry book published by this author and shows a profound maturity and
perfection. In this exclusively autobiographic work – just as is Lunário – the author
questions the grief “dos dias sem ninguém”, the loneliness and “a dor de todas as ruas
vazias”, the disease. Lunário, for its part, is a adolescence book which represents a
youth without future form which he escapes to artificial paradises. By relating these
works we can find the concepts of autobiography, self representation and in a stricter
sense the concept of persona, in other words, a mask the author uses to define him
socially as well as to define himself as an individual. Following these two concepts I will
introduce the photographs taken from Al Berto in which exists a profound autocharacterisation
that works as well as autobiography and paratext. In this part relating
to the photographs I will proceed to an exercise of ekfrasis, in other words, through the
photos I select – nine photos taken from book covers and other places – I will try to
decode and clarify the meaning of any of them in particular by seeking always the
dramatic sign, of pathos, which gives coherence to the images.
In short, the texts (Horto de Incêndio & Lunário) and the images are related to
the concepts of persona (in the sense of alienation, double and mask), differentness,
autobiography and characterization; and all this mixed by the desire of exhibition but
also by a weary desire for silence
"The brigand": from the novel by Giuseppe Berto to the movie by Renato Castellani
No full textreservedLa tesi consiste in uno studio del romanzo Il brigante di Giuseppe Berto e dell'omonima trasposizione cinematografica ad opera di Renato Castellani. Con l'ausilio di materiali dell'Archivio Scrittori Veneti, essa prende in esame le due opere, i rispettivi autori, la ricezione critica al momento della loro uscita e prova a ricostruire la storia dei rapporti tra l'autore del romanzo e la produzione del film.The thesis consists of a study of the novel Il brigante by Giuseppe Berto and the homonymous film adaptation by Renato Castellani. With the help of materials from Archivio Scrittori Veneti, it examines the two works, their respective authors, the critical reception at the time of their release and tries to reconstruct the history of the relationship between the author of the novel and the production of the film
NSIFs estimation based on the averaged strain energy density under in-plane mixed mode loading
No full textAbstractIn this work three methods for the rapid calculation of the NSIFs, based on the averaged strain energy density (SED), are compared. The first method was proposed by Lazzarin et al. and it is based on the calculation of the SED averaged in two different control volumes centred at the notch tip. The second one instead was recently presented by Treifi and Oyadiji and it takes advantage of the strain energy density averaged within two control volumes (semi-circular sector) centred at the notch tip. Then a new method based on the evaluation of the total and deviatoric strain energy density averaged over a control volume has been proposed.Finally, the described methods have been applied to plates weakened by different V-notch geometries: diamond-shaped notch, square hole and central crack in plates of finite and infinite extension. The values of the NSIFs derived according to Gross and Mendelson have been compared with those obtained by means of the approximate methods, by using coarse FE meshes
Inventário da obra O Medo complementado com Luminoso Afogado do escritor Al Berto
No full textO presente relatório tem como objectivo descrever o trabalho desenvolvido na Biblioteca Nacional de Portugal, concretamente no Arquivo de Cultura Portuguesa Contemporânea (ACPC), no sentido da conclusão do Mestrado de Edição de Texto ministrado pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
O estágio foi acompanhado pela Drª. Fátima Lopes, responsável pelo ACPC, e realizou-se na Sala de Leitura de Reservados. No encontro anterior ao início do estágio, foi proposto pela mesma realizar o Inventário de um autor português contemporâneo e facultada a lista de «Elenco dos Acervos Existentes em setembro de 2014», para seleccionar o autor. Era importante ter em conta que só podia escolher os autores que tinham como menção na coluna de observação a informação «guia preliminar» e não os que tinham «inventário». O contacto com o espólio d’ O Medo do escritor Al Berto foi imprescindível para a realização do trabalho de inventariação. Surgiu a proposta de complementação ao inventário, a qual tinha como objectivo escolher um texto para observar as várias versões a que o mesmo foi sujeito até à sua publicação, tendo sido seleccionado Luminoso Afogado.
O relatório apresenta quatro capítulos. Após a introdução do mesmo, inicia o primeiro capítulo, o qual centra-se na história da instituição onde decorreu o estágio, para além da abordagem da importância da arquivística textual. O segundo capítulo introduz o autor e as obras trabalhadas. No terceiro capítulo é exposto todo o trabalho de descrição, identificação e inventariação e a análise das versões de Luminoso Afogado. Por fim, o quarto capítulo destina-se aos resultados do trabalho efectuado. Procede em seguida com uma Conclusão, a Bibliografia e os anexos com os inventários e exemplos ilustrativos do trabalho desenvolvido.This report aims to describe the work of the National Library of Portugal, specifically in the Portuguese Contemporary Culture Archive (ACPC), towards the conclusion of the Text Edit Master taught by Faculty of Social and Human Sciences, New University of Lisbon.
The stage was accompanied by Dr. Fatima Lopes, head of the ACPC, and was held in the Reading Room Reserved. In the previous meeting at the beginning of the stage, it was offered by the same carry out the inventory of a contemporary Portuguese writer and provided the list of 'Cast Existing Archives in September 2014 "to select the author. It was important to consider that it could only choose the authors who had as mentioned in the information 'preliminary guide "remark column and not those who had' inventory '. Contact with the estate O Medo of Al Berto writer was essential for the realization of the inventory work. It was proposed for addition to the inventory, which aimed to choose a text to observe the various versions to which it was subject to its publication, having been selected Luminoso Afogado. The report presents four chapters. After the introduction of same, begins the first chapter, which focuses on the history of the institution where he ran the stage, in addition to the approach of the importance of archives textual. The second chapter introduces the author and the works worked. In the third chapter is above all the work of description, identification and collation and analysis of different versions of Luminoso Afogado. Finally, the fourth chapter is intended to the results of the work carried out
Scraps of the grotesque in the history of Portuguese literature: cantigas de maldizer; satirical baroque; Bocage; Camilo Pessanha; Mário de Sá-Carneiro and Al Berto
No full textO trabalho objetiva uma análise da presença do grotesco na história da literatura portuguesa. A abordagem é feita a partir das teorias de W. Kayser, sobre o grotesco romântico e Mikhail Bakhtin sobre o realismo grotesco, ou a carnavalização. Três aspectos centrais do grotesco na literatura foram analisados: a linguagem grotesca, que se apodera do discurso canônico e o desconstrói das maneiras mais diversas possíveis; o corpo grotesco, que desconstrói, reconstrói e até pulveriza o corpo, seja através da paródia ou do sinistro; e o grotesco ligado ao estranho, que corrobora uma tendência moderna e contemporânea de trabalhar o abismal, sem deixar de se manifestar nos períodos anteriores. Dada a impossibilidade de analisar um espectro maior de escritores, os escolhidos formam uma parte relevante do cânone poético: as cantigas de maldizer, os satíricos barrocos, Bocage, Camilo Pessanha, Mário de Sá-Carneiro e Al Berto representam as produções grotescas de suas épocas e participam, em quase todos os casos, do cânone literário português. Por fim, após as análises dos três aspectos do grotesco em cada autor, estabeleceram-se a relação desses autores com o cânone da poesia portuguesa e a relação do grotesco com a tradição.This work aims at analyzing the presence of the grotesque in the history of Portuguese literature. In the light of W. Kaysers theories on the romantic grotesque and Mikhail Bakhtin\'s concept of grotesque realism or carnivalization, our analysis focuses on three central aspects: the grotesque language, which takes hold of the canonical discourse in order to deconstruct it in a variety of different ways; the representation of the grotesque body, which deconstructs, reconstructs and even pulverizes the body, either through parody or the sinister; and, finally, the grotesque connected to the oddness, attesting a more modern and contemporary trend of exploring the abyss, despite the fact of its manifest also in earlier periods. Given the impossibility of examining a wider range of writers, the selection included constitutes a relevant piece of the poetic canon: the cantigas de maldizer, the satirical baroque, Bocage, Camilo Pessanha, Mário de Sá-Carneiro and Al Berto represent the grotesque productions of their time and participate, in almost all cases, of the Portuguese literary canon. Finally, after the consideration of the three aspects in each author in isolation, we examine the relationship of these authors to the canon of Portuguese poetry, and also the relationship between the grotesque and tradition
Relevansi Aplikasi Peer To Peer (P2P) Lending Student Loan pada Mahasiswa dalam Lingkup Hukum Islam
No full textAdvances in financial services technology in the form of Peer to Peer (P2P) Lending have had an impact on facilitating the public in financing activities and have penetrated all sectors, one of which is the education financing sector in tertiary institutions in the form of Student Loans. This study aims to analyze the contracts contained in P2P Lending Student Loans. This study uses qualitative methods by reviewing previous literature. The results of this study are that the credit agreement on P2P Lending Student Loans has a Qardh contract in it. However, in the Qardh contract, there are conditions for the addition of both additional loan principal and late fees that are given if the borrower cannot repay the loan in accordance with the agreement which is prohibited by Islamic law
