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Fricções no cotidiano: a descontinuidade como proposição para um ensino da arte
Esse trabalho traz inquietações acerca da arte e do ensino da arte destinado à formação de artista, evidenciando outros modos de operar o ensinar, ou seja, o ensinar a desfazer-se artista. Aponta o processo e as noções de arte e artista a partir de Lygia Clark, Hélio Oiticica, Cildo Meireles, Allan Kaprow, entre outros, a fim de tecer uma rede de pensamentos e obras que tensionam o fazer próprio da arte e a própria noção do que se entende por ser artista. Refere-se às concepções de ensino do autor belga Thierry de Duve e ao conceito de descontinuidade desenvolvido por José Luiz Kinceler. E a partir de ações de descontinuidade, propõe aos estudantes de arte que operam metodologia e processos colaborativos e relacionais.Palavras-chave: Ensino da arte; Descontinuidade; Des-artista; Processos colaborativos e relacionais.Everyday Frictions: discontinuity as a Proposition for Teaching ArtAbstract: This paper raises concerns about art and teaching art aimed at educating artists, highlighting other ways of operating teaching, that is, teaching to undo oneself as an artist. It points out the process and the notions of art and artist in Lygia Clark, Hélio Oiticica, Cildo Meireles, Allan Kaprow, among others, in order to weave a network of thoughts and works that tension the making of art and the very notion of what is meant by being an artist. The article discusses the teaching concepts of Belgian author Thierry de Duve and the concept of discontinuity developed by José Luiz Kinceler. Thus, discontinuity actions may be seen as a starting point for proposing, to art students, to operate by means of collaborative and relational processes and methodology. Keywords: Art teaching; Discontinuity; Un-artist; Collaborative and relational processes
Dilemas da arte colaborativa: nomadismos, nivelamento relacional e coletividades
O objetivo central do artigo é abordar algumas questões relacionadas ao fazer artístico que possui a colaboração como parte fundamental de sua constituição, incidindo em mudanças nos papéis do artista e do público. Para o artista, é necessário que outras competências sejam exercidas, para além de sua criatividade e expressividade. Na verdade, seu fazer poético é ampliado na medida em que há um desenvolvimento na escuta das coletividades em que busca se envolver e neste movimento nômade em se desterritorializar. Por outro lado, os agrupamentos coletivos não podem ser tratados como corpos homogêneos e agentes passivos da ação do artista, mas sim coletividades complexas, mutáveis e desejantes, em busca de suas próprias linhas de existência. O encontro entre artista e público acontece neste movimento por uma autonomização das singularidades, que se dá nos dois sentidos, sem que se perca a capacidade de contaminação e porosidade ao outro. O texto abordará sucintamente a experiência de arte colaborativa realizada com o projeto “Ondas Radiofônicas”, desenvolvido no Museu da Maré, na cidade do Rio de Janeiro
Nomadismo, improvisação e táticas de conversação e contaminação na arte colaborativa
O presente texto trata de algumas questões relacionadas ao fazer artístico tendo a colaboração como fundamento, atribuindo ao artista aberturas ao nomadismo, improvisação e táticas de conversação e contaminação. Da relação com o Outro (não artista) acontece a obra de arte como dispositivo fragmentado e plural
PASSAGENS SONORAS SOBRE AUTONOMIA, EDUCAÇÃO, ATIVISMO, ARTE E SISTEMAS
This article is a reflection on the group of thoughts produced collaboratively during the debate “Ao vivo e na rua #0: debate radiofônico sobre as potências do rádio enquanto prática artística e/ou não artística” (Live and on the street #0: radio talk about the power of radio as an artistic practice and/or not art). All various speeches were organized by affairs affinity and the own edition is a singular interpretation of a discourse by many voices. The result consists of five tracks, which are approached: 1) artwork's possibles openings, either at public experimentation and on the artist creation; 2) challenges of artworks that have collaboration as the main axis; 3) the possibilities of power subversion inside and outside the classroom; 4) the emergence of protests against the capitalist system at global, local and personal levels; and 5) considerations about the search to share another ways of being in the world. Keywords: autonomy, activism, collaborative artO presente artigo é uma reflexão sobre conjunto de pensamentos produzido colaborativamente durante o debate “Ao vivo e na rua #0: debate radiofônico sobre as potências do rádio enquanto prática artística e/ou não artística”. As diversas falas foram organizadas por assuntos de afinidade e a própria edição não deixa de ser uma leitura singular de um discurso formado por muitas vozes. O resultado desta edição é composto por cinco faixas, onde são abordados: 1) as possíveis aberturas da obra de arte, seja na experimentação do público quanto na criação do artista; 2) alguns desafios de trabalhos artísticos que possuem a colaboração como eixo principal; 3) as possibilidades de subversão de poderes dentro e fora da sala de aula; 4) o surgimento de protestos contra o sistema capitalista em níveis globais, locais e pessoais; e 5) considerações sobre a busca de compartilhar outros modos de estar no mundo. Palavras-Chave: autonomia, ativismo, arte colaborativ
Em busca do outro/Em busca de si: colaboração, engajamento, interesses mútuos e cruzamento de competências em processos artísticos
This article aims to delineate some considerations about artworks concerning the procedural and collaborative nature, in which the roles of the artist, the work of art and the public are displaced from their most traditional postures and provoke questions in their own art making. The concern with the specificities of the place gains other shades when it is no longer conceived as a space-receptacle, but explored and heard in their various spheres and layers so that dynamics of deterritorialization can act and reinvent ways of life. Some key concepts will be analyzed, such as "socially engaged art", in addition to report the project to create a community radio station and its consequences in the peripheral region of Florianópolis.Keywords: collaborative art, socially engaged art, competence-crossingEl presente artículo busca trazar algunas consideraciones sobre trabajos de arte de acuño más procesual y colaborativo, en los cuales los papeles del artista, obra y público son desplazados de sus posturas más tradicionales y provocan cuestionamientos en el propio hacer artístico. La preocupación con las especificidades del local gaña otros matices cuando este no es más concebido como un espacio-receptáculo, pero sí explotado y oído en sus distintas esferas y capas con el objetivo de que dinámicas de desterritorialización puedan actuar y reinventar modos de vida. Serán analizados algunos conceptos-clave, como el del “arte socialmente comprometido”, además de relatar el proyecto de creación de una radio comunitaria y sus desdoblamientos en la región periférica de Florianopólis.Palabras clave: arte colaborativa, arte socialmente comprometido, cruzamiento de competenciasO presente artigo busca traçar algumas considerações acerca de trabalhos de arte de cunho mais processual e colaborativo, nos quais os papéis do artista, obra e público são deslocados de suas posturas mais tradicionais e provocam questionamentos no próprio fazer artístico. A preocupação com as especificidades do local ganha outras nuances quando este não é mais concebido como um espaço-receptáculo, mas sim explorado e ouvido em suas diversas esferas e camadas a fim de que dinâmicas de desterritorialização possam atuar e reinventar modos de vida. Serão analisados alguns conceitos-chave, como o da “arte socialmente engajada”, além de relatar o projeto de criação de uma rádio comunitária e seus desdobramentos na região periférica de Florianópolis.Palavras-chave: arte colaborativa, arte socialmente engajada, cruzamento de competência
In search of the other/In search of the own self: collaboration, engagement, mutual interests and competence-crossing in artistic processes
This article aims to delineate some considerations about artworks concerning the procedural and collaborative nature, in which the roles of the artist, the work of art and the public are displaced from their most traditional postures and provoke questions in their own art making. The concern with the specificities of the place gains other shades when it is no longer conceived as a space-receptacle, but explored and heard in their various spheres and layers so that dynamics of deterritorialization can act and reinvent ways of life. Some key concepts will be analyzed, such as "socially engaged art", in addition to report the project to create a community radio station and its consequences in the peripheral region of Florianópolis
Devir planta em uma poética do processo: alongando o olhar para o corpo vegetal na cidade
The work addresses the development of methods that lead artistic practice from encounters with plant beings in the urban environment. The research traverses the environmental crisis resulting from the modern model of civilization and aims to direct attention towards
an interspecific perspective that seeks to access other modes of existence. Through the sensitive (Coccia, 2010), it seeks to identify physiological characteristics of species within the Plant Kingdom that inhabit the urban environment. Triggered by this approach,
artistic practice is developed in line with the thought of lines and correspondence (Ingold, 2015), which deals with materials in a set of operations, highlighting the process, akin to the vital flows of things. Three artistic experiments stem from the quest to understand
the body of three different species, each practice unfolding in a chapter that exposes the train of thought guiding the practice, encompassing concepts and examples of works by other artists that resemble the logic of poetic construction. Drawing near to the bodies of species capable of regulating the atmosphere is not only a mode of alterity but also a matter that challenges our anthropocentric view of the world. Crafting an experiment stemming from this perspective is to contemplate a poetics that seeks to sensitize our bodies to other modes of existence.O trabalho trata da elaboração de métodos que conduzem a prática artística a partir do encontro com os seres vegetais no ambiente urbano. A pesquisa perpassa a crise ambiental decorrente do modelo moderno de civilização e busca direcionar o olhar para
uma perspectiva interespecífica que busca acessar outros modos de existência. Através do sensível (Coccia, 2010), procura localizar características fisiológicas das espécies do Reino Plantae que coabitam o meio urbano. Disparada por essa aproximação, a prática
artística é elaborada em consonância com o pensamento de linhas e correspondência (Ingold, 2015), que lida com os materiais em um conjunto de operações, dando evidência ao processo, como os fluxos vitais das coisas. Três experimentos artísticos se originam da
busca por compreender o corpo de três espécies diferentes, cada elaboração se desdobra em um capítulo, que expõe a linha de pensamento de condução da prática, passando por conceitos e exemplos de trabalhos de outros artistas que se assemelham à lógica
de construção poética. Aproximar dos corpos de espécies que são capazes de regular a atmosfera são, não só um modo de alteridade, mas uma questão que coloca em cheque a nossa visão antropocêntrica do mundo. Elaborar um experimento que decorre desse olhar é pensar em uma poética que busca sensibilizar nossos corpos para outros modos de existência
Alterações de temporalidades no espaço urbano através da casa do flamengo
O presente artigo realiza uma análise teórica sobre a casa de seu Machado, na cidade de Florianópolis, e a transformação plástica que este vem realizando nela. Para a reflexão teórica foram utilizados as noções de jogo e rito em Johan Huizinga e Giorgio Agamben, e relacionando com o conceito de acontecimento, de Gilles Deleuze, a fim de traçar paralelos com o campo da arte
Atividades experimentais: contribuições para o aprendizado dos conceitos de calor e de temperatura
TCC(especialização) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Ciências Físicas e Matemáticas. Física.Este trabalho trata sobre o uso do laboratório didático, a realização das atividades experimentais no ensino de Física e sua contribuição para o ensino. Dentro deste contexto, analisamos o ensino de Física em nossas escolas, as mudanças por ele sofrido, as considerações sobre o ensino que constam na Proposta Curricular de Santa Catarina e dos Parâmetros Curriculares Nacionais. Analisamos também a proposta de vários autores para o uso do laboratório didático no ensino de Física, bem como as propostas de classificação das atividades experimentais. Finalmente, elaboramos algumas atividades experimentais e propomos a construção de equipamentos experimentais (amperímetro e voltímetro), utilizando materiais de baixo custo
