75 research outputs found
Sobre o fim da televisão?
No full textCARLÓN, Mario e FECHINE, Yvana (org.). O fim da televisão. Universidade Federal de Pernambuco: Editora UFPE. 2014.O título sugestivo do livro organizado pelo pesquisador argentino Mario Carlón e pela professora do Departamento de Comunicação Social da UFPE, Yvana Fechine, parece, mais uma vez, retomar o profético campo das previsões sobre o futuro dos meios de comunicação. A bola da vez não poderia ser outra, a televisão
Webjornalismo audiovisual universitário no Brasil: um estudo dos casos TV UVA, TV UERJ e TJ UFRJ (2001-2010)
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Jornalismo, Florianópolis, 2011A dissertação consiste no estudo dos modos de uso e apropriação do webjornalismo audiovisual por três universidades do Rio de Janeiro, através da análise das características, potencialidades e limitações dos casos da TV UVA, da TV UERJ e do TJ UFRJ. O objetivo da pesquisa foi verificar se e em que medida as produções de webjornalismo audiovisual universitário podem estimular inovações e aproveitar as tecnologias digitais para produzir um jornalismo diferenciado, valorizando o espaço acadêmico como um lugar de lançamento de novas possibilidades de mediação de saberes sobre a realidade social. A metodologia empregada foi a desenvolvida pelo GJOL-UFBA, que combina procedimentos quantitativos e qualitativos, bem como pesquisa de campo. Com base nos resultados alcançados, confirmamos a hipótese de que as experiências de webjornalismo audiovisual universitário - através de experimentações nos gêneros e formatos jornalísticos audiovisuais, de inovações no processo de produção jornalística, e da formação de profissionais com novas competências - possuem potenciais e limites na construção de produtos jornalísticos audiovisuais mais contextualizados, criativos e plurais no ciberespaço. Concluímos que o webjornalismo audiovisual realizado nas universidades se constitui num território experimental diferenciado de apropriação das tecnologias digitais, estimulando e promovendo a produção de um jornalismo audiovisual inovador na Internet
Programação direta da TV: sentido e hábito
No full textEste artigo se propõe a descrever um sentido que se instaura a partir da fruição da programação direta da TV, do contato com o fluxo televisual. Por ser direta e, por isso mesmo, estar conectada com uma temporalidade do cotidiano, a programação da TV faz sentido, antes de mais nada, como hábito. Com base nas formulações de Eric Landowski para o desenvolvimento de uma semiótica das experiências, assume-se aqui como pressuposto que o hábito produz uma forma de estesia: um sentido que se dá como um tomar gosto na e pela própria repetição de um fazer, o que nos permite pensar num tipo de fruição que ressemantiza o ato mesmo de ver TV diariamente
Televisão e estesia: considerações a partir das transmissões diretas da Copa do Mundo
No full textFundamentado na semiótica discursiva, este artigo se propõe a descrever a produção de um sentido de natureza mais sensível nas grandes coberturas "ao vivo" da TV, a partir da análise da transmissão dos jogos de futebol da Copa do Mundo 2002. O objetivo é mostrar que este tipo de transmissão instaura um sentido que pode ser descrito nos moldes de um "contágio", tal como este conceito foi proposto pelo semioticista Eric Landowski nos seus trabalhos mais recentes
Enunciado audiovisual em ato: o caso das videoinstalações
No full textEste artigo propõe uma abordagem semiótica das videoinstalações à luz da teoria da enunciação, tomando como objeto de análise Standing Apart/Facing Faces (1996), de Gary Hill, criador norte-americano que se tornou referência na arte eletrônica. A videoinstalação é um exemplo privilegiado de enunciado em ato, um tipo de configuração muito frequente nas manifestações artísticas contemporâneas, pautadas na construção de dispositivos interativos. Nesses casos, não estamos mais diante de um enunciado “acabado”, frente ao qual o desafio para o analista é buscar os traços do ato de produção no produto que dele resulta (projeção da enunciação no enunciado). Trata-se, agora, de um tipo de enunciado que incorpora o próprio ato de enunciação e a interação entre enunciador e enunciatário como parte constitutiva de sua própria manifestação. Pode-se associar a configuração desses enunciados audiovisuais em ato à performatividade inerente às práticas discursivas que se manifestam também como ação.ABSTRACT This article proposes a semiotic approach to video installations in light of the theory of enunciation, taking as its object of analysis Standing Apart / Facing Faces (1996), of Gary Hill, a US creator that became a reference in electronic art. The video installation is a prime example of a enunciate in action, a kind of configuration that is very common in contemporary artistic expressions, used in the construction of interactive devices. In such cases, we are no longer facing a "finished" enunciate, against which one of the challenges for the analyst is to seek traces of the act of production on the product resulting from it (projection of the enunciation on the enunciate). This is now a kind of enunciate that incorporates the very act of enunciation and the interaction between enunciator and enunciate as a constitutive part of its own manifestation. It is possible to associate the configuration of these audiovisual enunciate in the act to the performativity inherent in discursive practices that manifest themselves also as action
Performance dos apresentadores dos telejornais: a construção do éthos
No full textFrom “newscaster “, who was limited to reading information with a distanced demeanor and radiophonic style, to “anchor”, who emphatically takes positions on the facts reported, we see considerable transformations in the profile of television news presenters. Especially beginning in the 1990s, it is possible to identify a general tendency toward the personalization of the presenters, consequently leading to a change in the very rhetoric of television news. This new rhetoric strategy now depends upon the emphasis given to the construction of the ethos of its presenters (an image constructed by the discourse itself). The present study addresses defining characteristics of four types of ethos among Brazilian news presenters, indicating how their configuration is preliminarily determined by the discourse strategies adopted by television news programs.Do “locutor de notícias”, que se limitava a ler as informações com atitude distanciada e em estilo radiofônico, ao “âncora”, que se posiciona enfaticamente sobre os fatos noticiados, podemos observar, grandes transformações nos perfis dos apresentadores de telejornal. É possível identificar, especialmente a partir dos anos 90, uma tendência geral à personalização dos apresentadores, provocando, conseqüentemente, uma mudança na própria retórica dos telejornais. Essa nova estratégia retórica dos telejornais depende, agora, da ênfase dada à construção do éthos dos seus apresentadores (uma imagem construída pelo próprio discurso). Este estudo aponta características definidoras de quatro tipos de éthos entre os apresentadores brasileiros, indicando como sua configuração é determinada, preliminarmente, pelas estratégias enunciativas adotadas pelos telejornais
A TV na segunda tela: um estudo sobre a interação via aplicativo
No full textO hábito de usar uma segunda tela enquanto se assiste à televisão é uma das mais recentes experiências interativas dos telespectadores. O conteúdo televisivo tem se expandido para dispositivos móveis, como tablets e celulares, em consequência da convergência dos meios, da digitalização dos dados e de uma postura mais participativa da audiência que não abre mão de interagir, seja com o conteúdo ou com outras pessoas durante sua experiência televisiva. Tal relação com a mídia contribui para uma nova produção de sentidos ainda carente de análises. Diante do exposto, esta dissertação visa analisar, por meio de um estudo de caso, como se dá a produção de sentidos na relação de poder e controle que ocorre na interação entre a audiência conectada e conteúdo interativo do aplicativo móvel BBB15, do programa Big Brother Brasil, da Rede Globo de Televisão, tendo em vista a aplicação dos conceitos de Hipermediações de (Scolari, 2008), de Cultura participativa por (Jenkins; Ford; e Green, 2014) e de Transmidiação por (Fechine, 2013, 2014).Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)O hábito de usar uma segunda tela enquanto se assiste à televisão é uma das mais recentes experiências interativas dos telespectadores. O conteúdo televisivo tem se expandido para dispositivos móveis, como tablets e celulares, em consequência da convergência dos meios, da digitalização dos dados e de uma postura mais participativa da audiência que não abre mão de interagir, seja com o conteúdo ou com outras pessoas durante sua experiência televisiva. Tal relação com a mídia contribui para uma nova produção de sentidos ainda carente de análises. Diante do exposto, esta dissertação visa analisar, por meio de um estudo de caso, como se dá a produção de sentidos na relação de poder e controle que ocorre na interação entre a audiência conectada e conteúdo interativo do aplicativo móvel BBB15, do programa Big Brother Brasil, da Rede Globo de Televisão, tendo em vista a aplicação dos conceitos de Hipermediações de (Scolari, 2008), de Cultura participativa por (Jenkins; Ford; e Green, 2014) e de Transmidiação por (Fechine, 2013, 2014)
A metaficção na obra de Guel Arraes: uma análise do filme Romance
No full textO presente artigo aborda o filme Romance, de Guel Arraes, investigando suas particularidades metaficcionais. Interessa-nos examinar as peculiaridades estéticas do diretor também a partir de outros de seus trabalhos, como Lisbela e o prisioneiro. Para tanto, nos apoiaremos nos estudos de Robert Stam (2000; 2006); Alexandre Figueirôa e Yvana Fechine (2008); e Gustavo Bernardo (2010)
La città plastica. O della plasticità della città
No full textPartendo dalla semiotica plastica sviluppata da A. J. Greimas per l'analisi dei linguaggi visivi e artistici il saggio mostra come questa metodologia di analisi possa applicarsi anche allo studio della città e dei sensi che essa comunica e produce
O Núcleo Guel Arraes e sua “pedagogia dos meios”
No full textAliando a metalinguagem e a reoperação de gêneros com estratégias inovadoras de montagem, incorporando o processo de produção ao produto ou, no extremo, a apresentando o próprio processo como produto, o projeto ético-estético de qualidade na TV do Núcleo Guel Arraes envolve, antes de mais nada, uma “pedagogia dos meios”. Nos programas do Núcleo há, assumidamente, a pretensão de romper com o “naturalismo” na representação audiovisual: toda encenação se revela, de alguma maneira, como encenação; a TV tematiza a própria TV; a realidade é apresentada, enfim, como uma construção da linguagem. Por reunir estratégias estéticas e preocupações éticas recorrentes em toda a produção do Núcleo Guel Arraes, a série de Cena Aberta (2003) pode ser considerada uma síntese da sua proposta de instruir o público sobre a própria prática de fazer e “ver TV”.</jats:p
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