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Performative insurrection and body in Suely Rolnik: the reappropriation of the creative vital force
No full textEl presente trabajo se enmarca en el proyecto de investigación denominado “Identidad de género y cuerpo. Autopercepciones y performances transgénero en ámbitos de producción artística” (PPID/H060). El mismo se propone aportar conocimientos a los estudios sobre identidad de género y cuerpo en nuestro medio.
En este contexto cobra relevancia el título de Esferas de la insurrección de la intelectual brasileña Suely Rolnik. La perspectiva presentada por la autora ofrece elementos potentes a la hora de explorar alternativas a las aproximaciones al cuerpo dentro de nuestro campo académico al poner de relieve la inmanencia y la potencia experiencial-vivencial. El recurso de la autora a la performance Caminhando de Lygia Clark muestra no solo el valor de esta obra en particular sino del propio campo del arte performático. De cara a este escenario, este trabajo se propone explorar los vectores principales ofrecidos por Rolnik haciendo hincapié en la noción de cuerpo que de allí se desprende. La autora no define ni aborda cabalmente la categoría de cuerpo, sin embargo, esta habita y se presenta constantemente en su pensamiento. Con este horizonte, se realiza un recorrido por segmentos que evidencian lazos de filiación teórica con el espectro teórico-filosófico de Deleuze y Guattari.This work is part of the research project “Identidad de género y cuerpo. Autopercepciones y performances transgénero en ámbitos de producción artística” (PPID/H060). This project aims to contribute knowledge to the studies on gender identity and body in our environment. In this context, the title of Esferas de la insurrección by the Brazilian intellectual Suely Rolnik becomes relevant. The perspective presented by the author offers powerful elements when exploring alternatives to the approaches to the body within our academic field by highlighting immanence and experiential-living power. The author’s recourse to Lygia Clark’s performance Caminhando shows not only the value of this particular work but of the field of performance art itself. In the face of this scenario, this paper intends to explore the main vectors offered by Rolnik, emphasizing the notion of the body that emerges from it. The author does not fully define or address the category of the body, however, it inhabits and is constantly present in her thought. With this horizon, a journey is made through segments that show her theoretical filiation ties with the theoretical-philosophical spectrum of Deleuze and Guattari.Facultad de Psicologí
Evandro Affonso Ferreira: vidas desengraçadas e o arquivo debilitado
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em LiteraturaEsta dissertação investiga procedimentos da escritura de Evandro Affonso Ferreira, autor brasileiro contemporâneo com cinco livros publicados até o momento. Estes procedimentos são estudados a partir de como suas personagens se movem. O trabalho se divide em duas partes: a primeira é um jogo entre uma galeria (possível e falhada) de estúpidos e suas "vidas infames", acerca da experiência e da existência precárias dessas personagens. O jogo se dá num contágio com as artes visuais (Marcelo Coutinho, Elida Tessler e León Ferrari) e com alguns outros textos ficcionais de autores como Gusmán, Kafka, Melville, Walser etc. A segunda é como o autor trabalha com seus textos, seus livros e o léxico que usa - as palavras sonoras -, como se tudo isso formasse um só livro, livre numa biblioteca de babel da língua, da imaginação, da memória, da literatura. O livro como objeto que compõe a trajetória de um autor-leitor, a sua coleção babélica. Para isso faço uso de teóricos como Agamben, Benjamin, Blanchot, Derrida, Deleuze, Foucault entre outros. This dissertation investigates writing procedures by Evandro Affonso Ferreira, a contemporary Brazilian author with five books published so far. These procedures are studied according to the movement of the characters. The work is divided in two parts: the first one is a game for a galery (possible and failed) of stupids and its "infamous lives" regarding the precarious experience and existence of these characters. The game happens in an involvement with the visual arts (Marcelo Coutinho, Elida Tessler and León Ferrari) and with some other fictional texts from authors like Gusmán, Kafka, Melville, Walser etc. The second one is how the author works with his texts, books and the lexicon he uses - the sonorous words -, as all this would form a single (an unique) book, free in a Babel library of the language, of the imagination, of the memory, of the literature. The book as an object that compounds the trajectory of an author-reader, his Babelic collection. For this I use the theories of Agamben, Benjamin, Blanchot, Derrida, Deleuze, Foucault and others
Ensaios do "Manguebeat": uma poética de fluxos
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, 2015.Nosso propósito investigativo presente nesse trabalho de tese nasceu com a preocupação de focalizar na poesia popular de massa do Manguebeat pernambucano uma proposta poético-musical-literária, que preferimos chamar de uma nova poiesis, que se apresenta como fenômeno cultural da contemporaneidade, voltado para a necessidade de fortalecer o elo da contra hegemonia cultural existente na tradição literária brasileira, que, segundo Lúcia Helena (1983), apresenta-se como uma atitude estética parricida, como um verdadeiro ethos e de reação cultural desde os primórdios da colonização. Partido da ideia de biodiversidade cultural proposta pelo movimento Manguebeat, discutimos aqui o pensamento voltado para uma poética dos fluxos que pode ser percebida na configuração do projeto de Chico Science, já que o conceito de literatura, institucionalizado a partir da concepção canônica, já não mais atente aos anseios de um projeto artístico que abandona as formas tradicionais de arte e se projeta rumo à defesa da criação de uma arte híbrida e nômade. Observando a trajetória da modernidade e as transformações no campo da tecnologia, com suas intermináveis vicissitudes, observamos que a condição humana vem sendo alterada em toda a sua conjuntura artística e cultural e com isso alterando a ideia de identidade pura e imóvel. Tendo no projeto intercultural e intermidial do movimento Manguebeat um comportamento antropofágico, buscamos discutir como os fenômenos contemporâneos que envolvem o processo de globalização e novas técnicas podem modificar o conceito de poética tradicional, a partir de um projeto que dialoga com uma visão filosófica calcada na diferença, construindo, assim, uma proposta poética que pode ser definida como uma verdadeira  máquina de guerra , no sentido deleuziano, dentro de um imaginário simbólico da arte, que ultrapassa fronteiras através de um pensamento que reconhece a mudança e o devir como fazendo parte de uma realidade absoluta e integral. Com isso, a instituição literária entra em crise, ao expandir a própria literatura para além de suas fronteiras rígidas, exigindo uma nova epistemologia e um estudo científico que substitua essa ciência dos objetos, da qual a literatura literária é tributária, por uma ciência dos fluxos, aquilo que Deleuze e Guattari chamam de  ciência hidráulica , ou seja, uma ciência que possa explicar meu objeto de estudo enquanto objeto intersemiótico. Para executar o método de trabalho de elaboração da tese, partimos de alguns objetivos que perpassam os ensaios aqui reunidos, a saber: a) estudar o projeto de Chico Science como proposta à criação de uma Poesia popular de massa, surgida nos anos de 1990, imbricada à Indústria Cultural, através de um processo intermidial e de fluxo, uma espécie de  poesia hidráulica , que busca repensar a ideia de identidade na contemporaneidade; b) mostrar de que forma o movimento Manguebeat se insere numa retomada em novas bases do antropofagismo cultural, dando continuidade a um processo de ethos da cultura brasileira, ao incorporar a cultura do Outro, se valendo assim da utilização da técnica como forma de mediação, semiotizando a resistência das multidões, aqui representadas pelos  mangueboys ; e, por fim, c) observar a construção de uma proposta cultural que aponta para a necessidade de uma ciência hidráulica, já que a poesia de Chico Science encaixa-se na ideia de Nomadologia, ou seja, de uma ciência não tributária do objeto escrito, e sim, de uma ciência hidráulica, dos fluxos, para formalizar em definitivo aquilo que se pode chamar de uma diferença pura, no campo da filosofia.Abstract : Our investigative purpose present in this thesis work has come with a concern on focusing on popular mass called Manguebeat from Pernambuco seeking a poetic and musical proposal , which we prefer to call as a new poiesis, showing up as a cultural phenomenon of nowadays, turned to a need of strengthening the link of cultural counter hegemony existing in the Brazilian literary tradition, which, according to Lucia Helena (1983) comes as a parricidal static attitude, as a true ethos, and cultural reaction ever since the beginning of colonization. Coming from the idea of cultural biodiversity proposed by the Manguebeat movement, here we came to discuss a thought turned to flow poetry, which can be noted on the configuration of the project of Chico Science, as long as the literature concept, established from a canonic concept, no longer responds to the wishes of an artistic project that leaves the traditional ways of art and goes towards the defense of creation of a hybrid and nomad art. Observing modernity paths and changes in the technological fields and its innovations, we can realize that the human condition had been suffering several impacts, both on the arts and other fields involving identity culture, for instance, due to a technical act more frequent. This way, the actors of this process behave in a more vibrant and democrat way, bringing to the scenery new supports which point to the semiotic and inter-discursive studies, supported in a perspective of hybridization of poetic forms. As in the intercultural and inter-medial project of Manguebeat movement has anthropophagic behavior, we tried to discuss how contemporary phenomena which involve globalization process and new techniques can change the concept of traditional poetry, from a project that has a dialogue with a philosophical view bases on difference, thus building a poetic proposal which can be defined as a real  war machine in a deleuzian sense, inside a symbolic thought of art, going through borders across a thinking that recognizes change and the becoming as part of an absolute integral reality. So, the literary institution has a crisis when it expands its own literature beyond its rigid borders, demanding a new epistemology and a scientific study to replace this science of objects, in which literature is tributary, for a flow science, something that Deleuze and Guattari call  hydrous science , meaning, a science able to explain my study object as an inter-semiotic object. In order to fulfil the method of working to the thesis elaboration, we go from some aims which overcome the pieces of writing here incorporated to be seen: a) studying Chico Science s project as a proposal to the creation of a mass popular poetry, which came in the 1990 s, through cultural industry, thru an intermediating process and of flow, a  hydrous-like poetry which seeks to re-think the idea of contemporary identity; b) showing how the Manguebeat movement is inserted in a resumption on new basis of cultural anthropophagism, having a continuation to a process of ethos of Brazilian culture, when incorporating the culture of Others, thus, making use of technique as way to mediating, semiotic performing the crowd resistance, here represented by  mangueboys , and at last, c) observing the construction of a cultural proposal pointing to the need of a hydrous science, as long as Chico Science s poetry gets into the idea of nomadology, that s to say, a non-tributary science of the written object, but to a hydrous, flow science, in order to definitely formalize what we can call a pure difference, in the field of philosophy
Sagradas torres: a reinvenção de si no cinema vivo
No full textEsta tese implicou a construção de um dispositivo de arte e tecnologias que promove
efeitos na subjetividade do espectador, uma relação entre interfaces que inclui o corpo de
quem performatiza dentro das linhas de força da instalação. Uma forma de cinema expandido,
Live Cinema, que vem se desenvolvendo na contemporaneidade. Com a criação deste
dispositivo, intitulado de Sagradas Torres, a investigação de tese de Luiza Helena Guimarães
Ferreira, enriqueceu-se e ganhou novos contornos.
Nas tensões entre os corpos, entre peles da culturais, a tese, Sagradas Torres: A
reinvenção de si no cinema vivo, diz respeito aos desenvolvimentos práticos, suas implicações
teóricas e metodológicas. Sagradas Torres trata da possibilidade de reinvenções de si por meio
da invenção de narrativas audiovisuais não lineares e na temporalidade do acontecimento, ou
seja, de um acoplamento em tempo real entre máquinas técnicas, corpo e subjetividade que
coloca esta pesquisa na fronteira entre os campos da Comunicação, da Arte e da Psicologia.
Durante o percurso de desenvolvimentos do projeto, além do apoio por parte da orientadora,
Suely Rolnik, e do co-orientador, Antoni Mercader, somou-se o do Hangar-BCN, um laboratório
de produção em arte e tecnologias, assim como, o das instituições que o receberam, LMI e UB.
Sagradas Torres, assim, ocupa o centro nervoso da tese. Foi montado e exposto no Hangar,
estrategicamente, em 11 de setembro de 2012. Dele resultou um audiovisial1 que dá uma ideia
de sua montagem e poética. Antes desta data, teve uma performance na Puerta de Sol em
Madri, Tertúlia Indignados, que resultou na produção outro audiovisual, Tertúlia Indígnats.
Eles foram importantes para as discussões e desenvolvimentos da tese. São ações em arte que,
como veremos, possuem seus entrelaçamentos, contradições e tensões.
Em especial, a contribuição de Sagradas Torres para a tese tenta responder à
necessidade de problematizar a tendência dominante nas práticas artísticas que se utilizam
das novas tecnologias para promover a participação do espectador, mas que se reduzem
frequentemente a meros exercícios de entretenimento que contribuem para manter recalcada
sua potencia de criação, ao invés de ativá-la, contribuindo assim para a reprodução da política
dominante de subjetivaçãoThis thesis involves the creation of an art and technology device that promotes effects in the spectator's subjetivity and establishes a relation between interfaces. Such interfaces include the body that makes the performance to the force lines of the instalation. It's a form of Live Cinema developed nowadays. Luiza Helena Guimarães Ferreira's thesis research enriched and gained new contours with this device's creation. The tensions between the bodies, the cultural skins, this work, Sagradas Torres: A reinvenção de si no cinema vivo, shows the development of this device and its theoretical, practical and methodological implications. It's about the possibility of reinvention of yourself in the happening temporality through the invention of non-linear audiovisual narratives. This means the coupling between machines, body and subjectivity in real time, that locates this research in the border between Art, Psychology and Communication fields. The Hagar-BCN (art and technology laboratory) provided support to the project's development, in addiction to the adviser Suely Rolnik and the co-advisor Antoni Mercader. Some other institutes also helped, such as LMI and UB. Sagradas Torres is the thesis' nervous core. It was assembled and exposed in the Hangar, not for a coincidence, on September 9th, 2012. This exhibition resulted in a film2. Also, the author had performed Tertulia Indignados at Puerta de Sol, Madrid, which also resulted in a film (Tertulia Indignats). Both were important to discussions brought by this thesis. The contribution of this device to this thesis is undeniably, because it answers the need of problematizing the dominant trend of artistic ways which use new technologies to promote the spectator's interaction, but are, frequently, just entertainment exercises. They contribute to reduce your creation capability, instead of active it, allowing the dominant political reproduction of subjectivityCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superio
Archive Mania
No full textIf the past insists, it is because of life’s unavoidable demand to activate in the present the seeds of its buried futures.(Walter Benjamin, Psychography) There is culture, and that is the rule. There is exception, and that is art.Everything tells the rule: cigarettes, computers, T-shirts, television, tourism, war. Nothing says the exception. That is not said. It is written, composed, painted, filmed. Or it is lived. And it is then the art of living. It is of the nature of the rule to desire ..
A dramaticidade urbana no Passageiro do fim do dia, de Rubens Figueiredo
No full textThis article aims to articulate the possible relationships between the stories presented in the book Passageiro do fim do dia by Rubens Figueiredo, with some critical theories about the territory, space and urban drama found in Guattari, Rolnik, Baudelaire, Benjamin and Perec.Este artigo tem como objetivo articular as possíveis relações entre as diversas histórias contidas no livro Passageiro do fim do dia, de Rubens Figueiredo, com algumas teorias críticas acerca do território, do espaço e da dramaticidade urbana, encontradas em Guattari, Rolnik, Baudelaire, Benjamim e Perec
The urban dramaticity in Passageiro do fim do dia, by Rubens Figueiredo
No full textThis article aims to articulate the possible relationships between the stories presented in the book Passageiro do fim do dia by Rubens Figueiredo, with some critical theories about the territory, space and urban drama found in Guattari, Rolnik, Baudelaire, Benjamin and Perec
Das revelações aos clichês: as imagens alegóricas da sexualidade em Clarice Lispector
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013.Tomando como metodologia de trabalho as imagens dialéticas de Walter Benjamin, a dissertação apresenta leituras de imagens-pensamento da sexualidade que irrompem nos textos de Clarice Lispector, notadamente em Onde estivestes de noite e A via crucis do corpo com derivas em Felicidade Clandestina e Laços de Família. O fundo escuro das imagens é a sexualidade vista por duas vias: a da psicanálise a partir da falta-em-ser do desejo e o seu vazio central, do movimento pulsional que engendra os corpos na satisfação insatisfeita que não cessa de não se inscrever e a do erotismo em Georges Bataille a partir dos movimentos de interdição e transgressão que se articulam na sexualidade.<br
Em busca dos olhos de minhas avós: reminiscências crepitantes, urdiduras do esquecimento
No full textIn 2020, Thanatos and Chronos covered up Gaia with an dense and paralyzing mantle. Silenced by the linearity of a pandemic time, I discovered it in the utmost alive imaginary of fire, the forces to restore the voice and narration of a libertarian time, vivified by the reminiscences and pathways of my grandmas, women whose knowing-mightness were evoked running through the house’s rooms. In this essay I bring together images and texts produced from March to July 2020, whose research dialogues with methodological contributions from Walter Benjamin, Gaston Bachelard, Suely Rolnik and Aby Warburg.En 2020, Thanatos y Chronos cubrieron a Gaia con una capa oscura, densa y paralizante. Silenciado por la linealidad de un tiempo pandémico y sofocante, encontré en la imaginería ultra vivodel fuego, en la vibración de las llamas crepitantes, el sonido y el calor capaces de restaurar la voz y la narración de un tiempo libertario, animado por las reminiscencias y huellas de mis abuelas: mujeres cuyos conocimientos-poderes han sido evocados e incorporados, plenitud de agencia, recorriendo las habitaciones de la casa. En este ensayo reúno composiciones de imágenes y fragmentos textuales producidos durante los meses de marzo a julio de 2020, cuya investigación dialoga con aportes metodológicos de Walter Benjamin, Gaston Bachelard, Suely Rolnik y Aby Warburg.Em 2020, Thanatos e Chronos cobriram Gaia com um manto denso e paralisante. Silenciada pela linearidade de um tempo pandêmico encontrei no imaginário ultravivo do fogo as forças para restaurar a voz e a narração de um tempo libertário, avivado pelas reminiscências e rastros de minhas avós: mulheres cujos saberes-poderes foram evocados, transpassando os cômodos da casa. Nesse ensaio reúno composições imagéticas e fragmentos textuais produzidos ao longo dos meses de março a julho de 2020, cuja pesquisa dialoga com aportes metodológicos de Walter Benjamin, Gaston Bachelard, Suely Rolnik e Aby Warburg
Michał Zaleski - moralne dylematy targowiczanina. 0 postawie politycznej marszałka konfederacji targowickiej województwa brzesko-litewskiego w latach 1788—1793
No full textThis article analyzes the political stance of Michał Zaleski, marshal of the Brześć Litewski confederation, between 1788 and 1793. Despite the common perception of Targowica confederates as traitors, the author argues that Zaleski\u27s case warrants a nuanced assessment. Zaleski, critical of both the Great Sejm and the Targowica Confederation, consistently defended noble rights and national integrity. His decision to join Targowica stemmed from a sense of duty to protect his fellow citizens and family from Russian forces. Despite his aversion to the Targowica General Council, he diligently performed his duties as marshal, intervening on behalf of citizens. He was not condemned by his contemporaries, and during the Kościuszko Uprising, he actively supported the insurgency. The article portrays Zaleski as an upright individual who, in challenging times, strived for unity and the good of his country.Artykuł analizuje postawę polityczną Michała Zaleskiego, marszałka konfederacji brzesko-litewskiej, w latach 1788-1793. Pomimo powszechnego postrzegania targowiczan jako zdrajców, autor argumentuje, że przypadek Zaleskiego wymaga niestandardowej oceny. Zaleski, krytyczny wobec Sejmu Czteroletniego, a następnie Konfederacji Targowickiej, konsekwentnie bronił praw szlachty i integralności narodu. Jego decyzja o przystąpieniu do Targowicy wynikała z poczucia obowiązku ochrony współobywateli i rodziny przed wojskami rosyjskimi. Mimo niechęci do Generalności Targowickiej, rzetelnie pełnił funkcje marszałkowskie, interweniując w obronie obywateli. Nie został potępiony przez współczesnych, a podczas insurekcji kościuszkowskiej aktywnie wspierał powstanie. Artykuł ukazuje Zaleskiego jako prawego człowieka, który w trudnych czasach dążył do jedności i dobra kraju
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