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AMOR E HUMOR NA POESIA DE BENJAMIN PÉRET
No full textNeste trabalho focalizam-se os aspectos mais significativos referentes ao amor e ão humor na poesia surrealista de Benjamin Péret. Amor sublime e humor negro são considerados como o silex norteador da aventura poética proposta pelo surrealismo, cuja finalidade consistia na busca da expressão humana sob todas as Formas
Cabe o amor no relato da guerra?: testemunhos femininos e o atlântico pós-colonial
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015.A oportunidade de escuta de vozes testemunhais femininas tem sido um espaço aberto pelas teorias feministas e pelo pensamento pós-colonial na luta contra as desigualdades que engendram as minorias e as subalternidades; também a história e as guerras têm sido revisitadas, resgatando memórias e subjetividades. Nesta esteira, esta tese pretende ser uma contribuição. Sua proposta é investigar em que medida cabe o amor nos relatos sobre as guerras Colonial/de Libertação e Civil, travadas em Angola, a partir de meados do século XX, do ponto de vista das mulheres que testemunharam esses processos históricos, com base na análise de dois livros: África no feminino: as mulheres portuguesas e a guerra colonial de Margarida Calafate Ribeiro e O livro da paz da mulher angolana: as heroínas sem nome, organizado por Dya Kasembe e Paulina Chiziane. Para tanto, a tese apresenta uma reflexão epistêmica sobre temáticas atinentes ao amor, ao testemunho e à memória, à paz e à guerra, conjugadas a questões de gênero implicadas com os contextos colonial e pós-colonial, num cenário em que o Atlântico merece também espaço de análise. Combinando predominantemente pesquisa bibliográfica com análise das narrativas testemunhais dos livros-objeto, a tese pretende contribuir para o entendimento de importantes conceitos como o amor, a guerra e a paz, desconstruindo ideologias de gênero. Pretende também realizar uma discussão intercultural ao colocar em diálogo ambos os livros-objeto deste estudo, refletindo sobre a experiência de vida conjugal/amorosa de mulheres vivendo experiências culturais díspares e politicamente opostas, em condições de vida e papéis absolutamente distintos nas guerras de Angola, mas aparentadas, de certa forma, pela vivência privada e afetiva em circunstâncias históricas traumáticas. Como hipótese central, a tese argumenta que a participação das mulheres na produção de narrativas testemunhais de guerra e de paz ? ao incitar a memória individual e valorizar a subjetividade feminina, ao oportunizar-lhes voz e visibilidade ?, as tenha levado a um processo de compreensão das relações amorosas e de amadurecimento político, oportunizando-lhes um empoderamento capaz de projetar transformações sociais e de gênero mais amplas. Na perspectiva dos estudos pós-coloniais, este trabalho pretende integrar os debates que no século XXI vêm se realizando em torno das guerras Colonial/de Libertação e Civil, ocorridas em Angola, de modo a se somar na construção de uma memória pública, compartilhada e anti-hegemônica.Abstract : The listening opportunity of women's testimonial voices has been a space opened by feminist theories and by the postcolonial thinking in the struggle against the inequalities that engender minorities and subalternities; history and wars have also been revisited, rescuing memories and subjectivities. In this track, the intention of this thesis is to be a contribution. It's proposal is to investigate how big was love's role in the reports on the Colonial/Liberation and Civil wars, fought in Angola, from mid-twentieth century on, from the perspective of the women that witnessed these historical processes, based in the analysis of two books: Africa no feminino: as mulheres portuguesas e a Guerra colonial written by Margarida Calafate Ribeiro and O livro da paz da mulher angolana: as heroínas sem nome, organized by Dya Kasembe and Paulina Chiziane. In order to do that, the thesis presents an epistemic reflexion over the thematics relating to love, testimony and memory, to war and peace, along with gender issues involved with colonial and postcolonial contexts, in a setting in which the Atlantic also deserves analysis space. Predominantly combining bibliographic research with the analysis of testimonial narratives in these books, the thesis aims to contribute to the understanding of important concepts such as love, war and peace, deconstructing gender ideologies. Also, intends to perform an intercultural debate by placing both books in dialogue, reflecting over the conjugal/love life experiences of women living disparate and politically opposite lives, in absolutely distinct roles and life conditions in the Angolan wars, and in a way related by private and affective experiences in historic traumatic circumstances. As a main hypothesis, this thesis argues that the role of women in the production of war and peace testimonial narratives ? by inciting the individual memory and valuing the female subjectivity, by giving them a voice and visibility ?, has led them to a process of comprehending romantic relationships and political maturing, providing them with empowerment opportunities capable of projecting broader gender and social transformations. In the perspective of postcolonial studies, this paper aims to integrate the twenty-first Century debates, that have been generated around Angolan Colonial/Liberation and Civil wars, to add up in the construction of a shared, anti-hegemonic public memory
Sobre infância e sua educação: Walter Benjamin e Hannah Arendt
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em EducaçãoA investigação das noções de infância e sua educação no debate contemporâneo nos têm movido a buscar compreender como o tema se insere no que se convencionou chamar de crise da modernidade e crise da razão. Com esse intuito, tomamos como ponto de partida para a presente investigação dois movimentos pedagógicos contemporâneos: um pauta-se no cuidado/educação do sujeito criança, buscando compreender a infância por meio das vozes infantis em suas múltiplas linguagens (uma Pedagogia da Infância); outro que defende, contra esse modelo que é adjetivado antiescolar, a escolarização como condição para a humanização plena e como um direito inalienável das crianças pequenas, seres em formação. Como respostas alternativas a essa disputa, encontramos, recolocando o problema da infância e sua educação, as obras de Walter Benjamin e Hannah Arendt. Elas nos oferecem linhas de fuga, principalmente no que se refere à posição que a infância adquire nas concepções desses pensadores sobre a modernidade. Em Benjamin trata-se da construção do par conceitual infância-experiência como simultaneamente expressão da modernidade e de seu declínio, quando a infância se torna uma experiência entre a memória pessoal e a narrativa histórica materializada em seus objetos (brinquedos e livros); em Arendt o par conceitual central se refere à relação infância-política, da incompatibilidade objetiva e da complementaridade possível de ambas, abordadas na investigação do conceito de política em tensão com a educação, aspectos constituintes da condição humana. Em ambos, fundamenta-se a conservação de um diálogo crítico com a tradição, de maneira que a relação entre as gerações se constitua não como dominação, mas possibilidade do novo, chance que nos é conferida a cada nascimento
Isolda e Tristão: um amor transgressor no teatro
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.A presente pesquisa tem como objetivo apresentar a narrativa épica de O romance de Tristão e Isolda, composta por Joseph Bédier, adaptada para a forma dramática. Para isso fez-se um estudo histórico-bibliográfico do contexto que envolve o universo diegético da narrativa, assim como o período em que foram registrados os poemas medievais reconstituídos pelo autor, para compor o romance na contemporaneidade. Com um referencial teórico previamente escolhido, selecionou-se algumas características básicas da forma dramática. A partir daí investigou-se o potencial de transposição dos episódios do romance para o espaço cênico. Por fim, elaborou-se um texto dramático para servir à encenação de aproximadamente uma hora de duração. O novo texto apresenta o relacionamento amoroso como transgressor para sua época
Uma teoria do verso: amor e catástrofe
No full textA partir de uma abordagem pelo desencaixe, pela disjunção, pela desarticulação, ou, ainda, pela suspensão, pela interrupção, por um ponto de crise, propõe-se articular princípios em comum que comparecem em teorias sobre o amor, sobre o tempo e sobre o verso. É possível associar a leitura do verso como um “lance”, desde Um Lance de Dados de Mallarmé, à leitura que Jacques Lacan faz do amor em Encore? Poderíamos ler o salto do verso como o anjo da história de Benjamin, que é impelido para frente, mas se volta para trás encarando fixamente a catástrofe? Ir ao verso é ir ao tempo em sua crise, em sua fratura, em sua disjunção, tal como pensaram Agamben, Benjamin, Derrida? Essas são as direções pelas quais este artigo propõe ler, no gesto disjuntivo do verso, erotismo e luto, amor e catástrofe
Amor, traição e violência na dramaturgia brasileira - Leonor de Mendonça e Calabar: o elogio da traição
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011A dissertação tem como objeto principal a leitura dos temas amor, traição e violência em dois textos da dramaturgia brasileira. Trata-se de pesquisa teórica e leitura da composição narrativa e da tríplice temática em Leonor de Mendonça, de Gonçalves Dias, e Calabar: o elogio da traição, de Chico Buarque, em parceria com Ruy Guerra. Desta maneira, as leituras configuram-se sob duas vertentes: a textual, relativa à composição narrativa, e a temática, relativa ao amor, à traição e à violência. A dissertação inicia-se, à guisa de prólogo, com as considerações gerais atinentes à intencionalidade do projeto, à identificação do corpus e ao conjunto e sistema da dissertação; à fundamentação teórica da narrativa dramática e dos temas amor, traição e violência; e aos caminhos para concretizá-la. O contorno do contexto social e estético do drama histórico na literatura dramática brasileira (séculos XIX e XX) dimensiona o segundo momento. Dedicado a Gonçalves Dias, o terceiro momento enfoca o perfil de sua produção dramática e a dupla leitura de Leonor de Mendonça, pelo viés da construção da narrativa e pela urdidura dos três temas. Ordenado, primeiro, pela produção dramática de Chico Buarque e, na sequência, pela dupla leitura de Calabar: o elogio da traição, consolida-se o quarto momento. Encerra-se a dissertação, à guisa de epílogo, com três etapas: na primeira delas dispõem-se, em breves colocações de confronto, as convergências e as divergências estruturais e temáticas do corpus; na segunda, abre-se espaço às reflexões a respeito da constatação das renovações e inovações do drama histórico na dramaturgia brasileira atual; na terceira, possibilita-se pensar e esboçar outras maneiras de leitura das peças.The dissertation aims to read the themes of love, betrayal and violence in two Brazilian dramatic texts. It deals with a theoretical research and the reading of the narrative composition and the triple thematic line of Leonor de Mendonça, by Gonçalves Dias, and Calabar: o elogio da traição, by Chico Buarque in partnership with Ruy Guerra. Thus, the readings encompass two parts: the textual, related to the narrative composition, and the thematic, that focuses on love, betrayal and violence. The dissertation begins with general considerations on the intentionality of the project, the identification of the corpus and the nature of the dissertation; on the theoretical foundation of dramatic narrative and the themes of love, betrayal and violence as well as the ways to produce it. A social and aesthetic outline of Brazilian historical drama within Brazilian drama, restricted to the nineteenth and twentieth centuries, constitutes the second stage of the work. Dedicated to Gonçalves Dias, the third stage comprises an overview of his dramatic production and the double reading of Leonor de Mendonça, focusing on its narrative composition and on its three themes. The fourth stage is dedicated, first, to the dramatic production of Chico Buarque, followed by the double reading (narrative and thematic) of Calabar: o elogio da traição. The dissertation closes with three phases: in the first one, in short placements of confrontation, the convergences and divergences between the scrutinized texts are presented; in the second, reflections are made about the renovations and innovations of the historical drama in the current Brazilian drama; in the third, suggestions are made about thinking and working out other ways of reading the plays
Editor’s Introduction: Amor Narratio
No full textIn this paper, the editor of this special issue introduces Catherine Kohler Riessman's festschrift by making connections between its title, amor narratio and the notion of amor mundi in Hannah Arendt's philosophical thought. The author asks what it is about Riessman's scholarship that has inspired love for narratives. In doing so she looks at the contradictions in Arendt's take on love, highlighting understanding and critical thinking as its most salient features, but also as the two main strands that correspond to the notion of amor narratio in Riessman's narrative scholarship. Amor narratio eventually becomes the red thread that brings together the contributions of this volume in different manifestations and expressions
Editor's Introduction: Amor Narratio
No full textIn this paper, the editor of this special issue introduces Catherine Kohler Riessman's festschrift by making connections between its title, amor narratio and the notion of amor mundi in Hannah Arendt's philosophical thought. The author asks what it is about Riessman's scholarship that has inspired love for narratives. In doing so she looks at the contradictions in Arendt's take on love, highlighting understanding and critical thinking as its most salient features, but also as the two main strands that correspond to the notion of amor narratio in Riessman's narrative scholarship. Amor narratio eventually becomes the red thread that brings together the contributions of this volume in different manifestations and expressions
Conversa entre Philippe Sands i Miquel Berga
No full textPhilippe Sands, professor de Dret Internacional a la University College de Londres i advocat, autor de les obres "Calle Este-Oeste: sobre los orígenes de genocidio y crímenes contra la humanidad" i "Ruta d'escapada: amor, mentides i justícia rere la pista d'un fugitiu nazi", conversa amb Miquel Berga, professor de Literatura Anglesa a la Universitat Pompeu Fabra6542.mp4
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O discurso feminino do amor
No full textEl presente trabajo tiene como tema "O Discurso Feminino do Amor" que pretende resaltar y enfatizar la importancia de las voces de las mujeres en la literatura, como objetivo general se analizó, a la luz de los presupuestos de la Literatura Comparada, la poesía "Modo De Amar”, de Astrid Cabral y “Canção do Amor-Perfeita”, de Cecília Meireles. Para alcanzar el objetivo general, se propusieron los siguientes objetivos específicos: realizar una comparación metódica entre los poemas “Modo De Amar”, de Astrid Cabral y “Canção do Amor-Perfeito”, de Cecília Meireles; identificar elementos de composición textual y discursiva presentes en los poemas “Modo De Amar”, de Astrid Cabral y “Canção do Amor-Perfeito”, de Cecília Meireles e investigar, a la luz de la teoría bakhitiniana, aspectos que evidencian la presencia o ausencia de intertextualidad e interdiscursividad en los poemas “Modo De Amar”, de Astrid Cabral y “Canção do Amor-Perfeito”, de Cecília Meireles. En cuanto a la metodología, se analizaron las características sobre aspectos que retratan los poemas y los autores, identificando si ambos coinciden u oponen, el método adoptado fue el cualitativo. Este análisis se realizó a través de una investigación bibliográfica referente a la literatura comparada y los diálogos entre los modos de composición y el discurso de los textos. Como resultado, se puede decir que fueron positivos y satisfactorios, pues a partir de este estudio se pudo percibir la similitud en los dos poemas, aun con lenguajes diferentes, los dos discursos trataban de un mismo tema, el Amor.O presente trabalho tem como tema “O Discurso Feminino do Amor” que tem o intuito de ressaltar e enfatizar a importância das vozes das mulheres na literatura, como objetivo geral foi analisado, sob a luz dos pressupostos da Literatura Comparada, a poesia “Modo De Amar”, de Astrid Cabral e “Canção do Amor-Perfeito”, de Cecília Meireles. Para alcançar o objetivo geral foram propostos os seguintes objetivos específicos: realizar uma comparação metódica acerca das poesias “Modo De Amar”, de Astrid Cabral e “Canção do Amor-Perfeito”, de Cecília Meireles; identificar elementos de composição do texto e do discurso presentes nas poesias “Modo De Amar”, de Astrid Cabral e “Canção do Amor-Perfeito”, de Cecília Meireles e investigar, à luz da teoria bakhitiniana, aspectos que evidenciam a presença ou ausência de intertextualidade e interdiscursividade nos poemas “Modo De Amar”, de Astrid Cabral e “Canção do Amor-Perfeito”, de Cecília Meireles. Em relação à metodologia, foram analisadas as características sobre aspectos que os poemas e as autoras retratam, identificando se ambas se coincidem ou contrapõem, o método adotado foi o qualitativo. Essa análise fora realizada por meio de pesquisas bibliográficas referentes à literatura comparada e aos diálogos entre os modos de composição e o discurso dos textos. Como resultado alcançado, pode-se dizer que foram positivos e satisfatórios, pois a partir deste estudo, foi possível perceber a semelhança nos dois poemas, mesmo com linguagens diferentes, os dois discursos tratavam do mesmo tema, o Amor.4Si
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