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Rédemption et corporéité dans Le Christ obèse de Larry Tremblay
No full textCe mémoire a pour objet le roman Le Christ obèse de Larry Tremblay et questionne les rapports qu'il entretient avec la théologie catholique en privilégiant une approche poétique et psychanalytique du texte littéraire. Centrale dans l'ensemble de l'œuvre tremblayenne (tant théâtrale, romanesque, poétique qu'essayistique), la notion de corporéité lie dans ce roman deux visions : l'une catholique et l'autre, propre à l'auteur. Le texte explore et transpose la version chrétienne et catholique de l'Incarnation par l'entremise du récit d'Edgar qui rejoue les signifiants du corps christique; et ce, parce que le désir d'Edgar d'être le Christ souffrant lui fait projeter ses fantasmes sur une victime d'agression dont le corps outragé et violenté devient une figure d'accomplissement. S'ensuit, comme dans de nombreuses œuvres tremblayennes, des mutations identitaires, jeux de doubles et de miroirs, où, soudain, le je devient à la fois autre et multiple. L'entrelacs des motifs tremblayens et des signifiants christiques, la particularité de la voix narrative, celle d'Edgar, un sujet confronté au mal et héritier d'une filiation problématique (relation fusionnelle avec la mère, mort accidentelle du père au moment de sa naissance), rendent manifeste la réalité pulsionnelle du Fils et renversent la logique théologique du Mal et de la Rédemption. Le texte procède entre autres par un ensemble d'associations où se repèrent des signifiants pulsionnels : un pâté congelé devient le corps maternel (Transsubstantiation) et est mangé par le fils (Eucharistie/pulsion orale), etc. Dans ce roman, le déploiement du motif pivot de l'inceste questionne la version catholique du péché originel transmis par l'acte sexuel, et ramène la pureté vers son envers indissociable : la souillure, le corps et ses déjections (pulsion sadique-anale). La Rédemption, le salut christique par la souffrance, est rejouée dans le registre pervers de la jouissance corporelle. Cette « folie de la Croix », ainsi prise en charge par le roman de Larry Tremblay, fait du Christ un criminel, un meurtrier.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Larry Tremblay, Le Christ obèse, corporéité, Incarnation, pulsions, inceste, pureté/souillur
L’intégration socioprofessionnelle des jeunes en difficulté socio-économique et l’importance des initiatives locales
No full textEn adoptant des perspectives diverses, issues de différentes disciplines (linguistique, traductologie, analyse du discours, littérature, sociologie, urbanisme, étude du paysage, géographie, histoire, etc.) et en s’inspirant dʼapproches théoriques actuelles, les participants se sont penchés sur le thème du bien-être en ville. Les travaux ont débordé largement de l’approche médico-sociale que sous-tend le titre du colloque et dans laquelle on évalue avec intérêt les effets d’une politique sur le bien-être des citoyens. C’est aussi sous l’impulsion des paradigmes identitaires que nous avons approfondi le thème que nous nous sommes donné. Il nous semble en effet que l’étude du vivre ensemble implique de se pencher sur les paradigmes constitutifs de l’identité, à la rencontre desquels l’individu se confronte au croisement des différences linguistiques, culturelles et sociales qui enrichissent et font battre le cœur de la société. Lʼouvrage comprend les contributions de Paola Puccini, Dino Gavinelli, Paolo Molinari, Marco Alberio, Diane-Gabrielle Tremblay, Maurizio Bergamaschi, Harold Bérubé, Anna Giaufret, Jean-François Plamondon, Sophie Bienvenu, Cristiano Felice, Sherry Simon et Gerardo Acerenza
Considérations sur l’art vocal dans l’oeuvre de Gilles Tremblay
No full textL’auteur explore, en tant qu’interprète, quelques-uns des aspects de la musique vocale de Gilles Tremblay en s’attachant exclusivement à l’étude de la morphologie de son écriture lyrique ainsi qu’aux habiletés qu’elle exige. Le travail sur la voix suit deux voies parallèles se nourrissant l’une l’autre : la nature organique de la voix et ses capacités instrumentales. Là se trouve l’enjeu de toute technique vocale. Tremblay se réclame d’un bel canto inclusif tirant autant profit de la nature profondément verbale de la voix que de ses extraordinaires capacités « instrumentales ».From the perspective of a performer, the author discusses certain features of Gilles Tremblay’s vocal works, with particular emphasis on the shape of his lyric output and the performance abilities it demands. Vocal training follows parallel paths of mutual inspiration: the development of the organic voice itself and that of its instrumental capabilities. All vocal technique revolves around this process. The author concludes that Tremblay adheres to an all-encompassing bel canto approach that draws equally from the voice’s natural qualities and from its remarkable potential as an instrument
L’économie sociale et solidaire : possibilités et contraintes
No full textAncienne, mais toujours nouvelle venue sur la scène publique, innovatrice, mais fermement ancrée dans la tradition, participant au marché, mais jouant sur des liens sociaux non-marchands, revendiquant son indépendance, mais demandant le support de l’État, soulevant l’espoir d’une société meilleure, mais se heurtant au doute perpétuel quant à sa capacité à l’atteindre, l’économie sociale et solidaire est à la fois éthique, politique, économique et pétrie de paradoxes. Les textes réunis dans ce document ont choisi la voie de l’analyse empirique de la réalité, qui permet de mieux saisir les particularités de leur objet. Maricel Rodriguez Blanco, présente une organisation piquetera argentine, le texte de Quidora Morales La Mura traite d’associations de consommateurs en France et au Chili, tandis que le texte de Fanny Darbus étudie des organisations qui se revendiquent de l’économie sociale et solidaire, car elles participent à des salons consacrés à ce secteur. Finalement le texte de l’équipe des Tremblay et coll. porte sur le mouvement des femmes et l’économie sociale au Saguenay-Lac-Saint-Jean
La rouille se souvenant de l'eau. Projet de poésie basé sur un documentaire
No full textDans cet article, Alexandra Tremblay évoque un projet de poésie sur la Côte-Nord basé sur un projet de film documentaire
Michel Tremblay, l’enfant multiple
No full textÉcrivain majeur de notre temps, le québécois Michel Tremblay élabore depuis plus de trente ans une œuvre dédaléenne, à la fois protéiforme et unifiée, où se rejoignent, se confrontent et parfois s'affrontent inspirations et esthétiques plurielles. Populaire et savant, réaliste et onirique, inventif et répétitif, le texte tremblayen, né de sa propre négation, nourri de ses contradictions, captive par la magie de ses incessants paradoxes. C'est de cet enchantement, de cet « effet Tremblay » que cet ouvrage tente de rendre compte. Résolument synchronique, il transgresse les barrières des genres - romans, théâtre, autobiographie - pour présenter dans sa globalité et dans son intrinsèque unité, l'œuvre de « l'enfant multiple » dont il dévoile les masques, les leurres et la duplicité comme autant de sortilèges.À la mémoire de mon père, le lieutenant André Constant, mort à vingt-cinq ans
Michel Tremblay: romancista popular
No full textThe article « Michel Tremblay popular novelist » tries to make us know, feel and appreciate the novelistic writing of a quebecois writer currently considered as one of the best among the names that stood out in the francophone literary field, and mainly divulgated as dramaturge. Two novels are studied here: Le coeur découvert [The discovered hart] (1986) and Le coeur éclaté [The broken heart] (1989), which are two sides of the same story. The theme of the homoaffectivity is central, widely and explicitly treated over 700 pages. As a fictional francophone production, this is duly located in its original community, it means, Quebec, an insertion that can detonate a specific role assumed by the literary text. In this way, the homosexual thematic is sociologically approached. The goal here is offer an apt reading in order to put in evidence some remarked aspects of the novelist writing of Michel Tremblay, including features that could be referred to a popular aesthetic and a gay aesthetic.O artigo «Michel Tremblay romancista popular» intenta fazer conhecer, sentir e apreciar a escrita romanesca de um autor quebequense atualmente considerado um dos maiores entre os nomes que se destacam no campo literário francófono e principalmente divulgado como dramaturgo. Dois romances são estudados: Le coeur découvert [O coração descoberto] (1986) e Le coeur éclaté [O coração partido] (1989), que são os dois lados de uma mesma estória. O tema da homoafetividade é central, ampla e explicitamente tratado ao longo de 700 páginas. Tratando-se de uma produção ficcional francófona, ela é devidamente situada na sua coletividade de origem, ou seja, o Quebec, uma insersão que pode denotar um papel específico assumido pelo texto literário. Nesse sentido, a temática homossexual é abordada sociologicamente. Espera-se oferecer uma leitura apta a evidenciar alguns aspectos marcantes da escrita romanesca de Michel Tremblay, inclusive traços associados a uma estética popular e que poderiam remeter também a uma estética gay.L´article «Michel Tremblay romancier populaire» entend faire connaître, sentir et apprécier l´écriture romanesque d´un auteur québécois considéré actuellement comme majeur dans le champ littéraire francophone et principalement divulgué en tant que dramaturge. Deux romans sont étudiés ici: Le coeur découvert (1986) et Le coeur éclaté (1989), qui sont les deux volets d´une même histoire. Le thème de l´homoaffectivité y est central, amplement et explicitement développé au fil de quelque 700 pages. S´agissant d´une production fictionnelle francophone, elle est envisagée sous l´angle de son appartenance à la collectivité québécoise et du rôle qu´elle est susceptible d´y jouer. En ce sens, la thématique homosexuelle est analysée dans une perspective sociologique, en vue de proposer une lecture mettant en lumière certains aspects saillants de l´écriture romanesque de Michel Tremblay, notamment des particularismes associés à une esthétique populaire et qui pourraient relever aussi d´une esthétique gay
La révolution de Michel Tremblay: La métaphore du travesti.
No full textCe travail analyse la figure du travesti dans le théâtre de Michel Tremblay, un écrivain qui a bouleversé le panorama théâtral québécois des années 60. Il s’agit du premier auteur à introduire le joual dans ses œuvres, une forme populaire de la langue française du Québec. Il a contribué ainsi à donner une place au joual dans la littérature québécoise et cette langue est devenue une arme pour revendiquer une identité autonome. À l’époque, la province du Québec se trouvait au milieu d’une révolution sociale et le débat nationaliste pour l’indépendance était en pleine effervescence. L’œuvre de Tremblay est très liée à ce contexte particulier.
Avec le but de situer les pièces que le travail va analyser, la première partie est donc dédiée à l’évolution du théâtre québécois, sa thématique, ses innovations dramaturgiques et à l’importance du joual dans le monde du théâtre. La seconde partie s’occupe du sujet principal de ce travail : les travestis. Dû à l’ampleur de l’œuvre de Tremblay, ce travail s’occupe strictement de l’analyse du travestisme dans les premières pièces de l’auteur, qui se regroupent dans un ensemble théâtral que lui-même a nommé comme le Cycle des Belles-Sœurs. Dans l’œuvre de Tremblay, aussi bien romanesque que théâtrale. Les différents personnages « travestis » remplissent presque toujours un rôle protagoniste, ce qui devient un sujet d’exception à l’époque. Ceci est sans doute un trait caractéristique des pièces de Tremblay. Pour tirer des conclusions sur le sujet, le travail révise d’abord la biographie et la trajectoire artistique du dramaturge, pour passer ensuite à la thématique principale du Cycle des Belles-Sœurs et arriver finalement au sujet des travestis. Il s’agit d’hommes (souvent homosexuels) qui se déguisent en femme. Ce sont des personnages avec une identité compliquée, plurielle, comme la société québécoise, qui elle aussi était à la recherche d’une identité propre
Chapitre 7. Comparaison de structures patronymiques et génétiques dans la population québécoise
No full textL’étude des origines et de la contribution génétique des fondateurs qui se sont établis au Québec au xviie siècle et qui y ont encore une descendance de nos jours suscite beaucoup d’intérêt depuis quelques années (Heyer et Tremblay 1995 ; Heyer et alii 1997 ; Tremblay 1997 ; Tremblay et alii 1998). Ces travaux, qui ont aussi pour objectif d’étudier l’évolution et l’importance des liens de parenté dans la population québécoise (Vézina et alii 1998), cherchent à tracer un portrait de la structu..
Gilles Tremblay pédagogue vu par ses anciens élèves : Questionnaire réalisé par courriel
No full textRéalisée au mois de juin 2010 par l’entremise du courriel, l’enquête proposée ici vise à jeter un éclairage sur les classes d’analyse et de composition de Gilles Tremblay au Conservatoire de musique de Montréal. Neuf anciens étudiants de Tremblay, répartis sur plus de trois décennies, ont accepté de se prêter au jeu d’un retour dans le temps : Michel Gonneville, Gilbert Patenaude, Alain Lalonde, Louise Samson, André Villeneuve, Silvio Palmieri, Marc Hyland, Sean Pepperall et Annick-Patricia Carrière. Grâce à leur témoignage, on en sait aujourd’hui un peu plus sur l’organisation des cours de Tremblay. En outre, les anciens étudiants ont été interrogés sur les façons dont Tremblay structurait ses cours, la matière étudiée, les étapes franchies dans l’analyse des oeuvres, l’orientation dans le travail créatif, l’apport des collaborations externes, etc. En définitive, malgré la distance creusée par le temps, le souvenir reste vif et montre l’expérience singulière qui a pu se dégager dans le travail de guide auquel Tremblay le pédagogue s’est adonné. De sorte qu’on commence à peine à jauger le rôle fondateur qu’ont joué ses classes au sein de la modernité musicale québécoise.An email survey was conducted in June 2010 aimed at shedding light on the analysis and composition classes of Gilles Tremblay at the Montreal Conservatory of Music. Nine former students of Tremblay, spanning of three decades, agreed to participate: Michel Gonneville, Gilbert Patenaude, Alain Lalonde, Louise Samson, André Villeneuve, Silvio Palmieri, Marc Hyland, Sean Pepperall and Annick-Patricia Carrière. Thanks to their contributions, we know now a little more about the organization of Tremblay’s courses. The former students were also asked about the ways in which Tremblay structured his courses, the topics covered, the steps taken in analysing works, his creative direction, the contribution of outside collaborators, etc. Despite the years, the memories remain vivid and are a testimony to the singular experience of Tremblay’s teaching and his unique pedagogical role, so apparent in the development of modern music in Québec
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