8 research outputs found
REFLEXÃO SOBRE A PROGRAMAÇÃO DE COMPUTADORES NO SUBSISTEMA DO ENSINO PRIMÁRIO EM ANGOLA
This article aims to reflect on the teaching-learning process of computer programming in Primary School in Angolan context. An applied, bibliographical and documental research was carried out that allowed understanding the importance of introducing computer programming content in Primary School in Angola. The reflection was around the following platforms: Scratch, Blocky, Minecraft, Tynker and Khan academy.O presente artigo tem como objectivo de refletir sobre o processo de ensino-aprendizagem da programação de computadores no Ensino Primário no contexto angolano. Realizou-se uma pesquisa de natureza aplicada, bibliográfica e documental que permitiu compreender a importância da introdução do conteúdo da programação de computadores no Ensino Primário em Angola. A reflexão foi em torno das seguintes plataformas: Scratch, Blocky, Minecraft, Tynker e Khan academy
La obra botánica del Dr. D. Pedro Montserrat Recoder o sesenta años de estudios pirenaico-cantábricos
46 páginas, 7 figuras. - Incluye bibliografías del Prof. Pedro Montserrat Recoder[EN] one of the better botanists of the Pyrenean and Cantabrian mountains, Prof.
Pedro montserrat (born at mataró, 1918) is still in activity. We comment on his botanical papers and works, developped along more than sixty years. He began at Barcelona –along the 40ies-50ies– with Prof. Losa, and they studied the flora of ordesa, Guara, andorra
and turbón; later they traveled to the montes palentino-leoneses and they followed by the C-W Pyrenees first of all from madrid and later from Jaca. dr. montserrat also
worked with Profs. Braun-Blanquet and Bolòs by aragón and Basque Country, ebro depression and surrounding mountains. He also studied meadows and pastures along Iberian Peninsula and, in 1968, he established the JaCa Herbarium. He collected nr.200.000 sheets, he described nr. 70 new taxa, he worked for “Flora iberica” (Thalictrum,
Viola, Rosa, Laserpitium…), he colaborated with the “atlas Florae europaeae”... He also wrote 500 articles and books, half of them devoted to our mountains. He conducted 12
Phd thesis on flora and vegetation, he teached on ecology… the author concluded the
importance of the montserrat’s works so that they are a reference for the botanical study of Pyrenees and Cantabrian mountains.[ES] Profundo conocedor de la flora y vegetación del eje pirenaico-cantábrico,
d. Pedro montserrat (mataró, 1918) sigue felizmente activo. Comentamos aquí
sus trabajos botánicos en nuestro ámbito, desarrollados durante sesenta años largos.
empezaron con el dr. Losa desde Barcelona –años 40-50–, estudiando las floras
pirenaicas de ordesa, Guara, andorra y turbón; siguieron con las expediciones a los
montes palentino-leoneses y se reactivaron luego por el Pirineo centro-occidental,
primero desde madrid y luego desde Jaca. trabajó con Braun-Blanquet y Bolòs
por aragón y País Vasco y después cartografió la vegetación de toda la Cuenca del
ebro con sus montes circundantes. asimismo estudió los prados y los pastos de
buena parte de españa, en especial de la mitad norte peninsular. en 1968, el dr.
montserrat fundó el Herbario JaCa, ha recolectado c. 200.000 números, ha descrito
c. 70 taxones nuevos, ha redactado complejas síntesis para “Flora iberica” (Thalictrum,
Viola, Rosa, Laserpitium…), ha colaborado durante más de 30 años en el “atlas Florae
europaeae”… también ha escrito 500 artículos y algunos libros, casi la mitad de ellos
sobre nuestras montañas. Ha relacionado las especies o comunidades con los factores
ecológicos y con amplia perspectiva espaciotemporal integra al hombre –más sus
herbívoros– en nuestros ecosistemas de montaña. Ha dirigido 12 tesis doctorales sobre
flora y vegetación nordibérica, ha enseñado ecología y proyectado ampliamente sus
conocimientos. exponemos detalladamente estos apartados y concluimos agradeciendo
a d. Pedro su extensa obra, la cual constituye un punto de referencia obligado para los
botánicos del Pirineo y montes Cantábricos.Peer reviewe
Los orígenes de Cantona: pintura rupestre en el Cerro Las Águilas
Anders, Ferdinand, Marten Cansen y Luis Reyes García
1991. El libro del Cihuacoatl: Homenaje para el Año del
Fuego Nuevo; Libro explicativo del llamado Códice
Borbónico, México, Akademische Duck-und
Verlagsanstald, Sociedad Estatal Quinto
Centenario, FCE.Bosch-Gimpera, Pedro
1990. “El arte rupestre de América”, en Lorena
Mirambell (coord.), Beatriz Quintanar y Begoña
Morán (eds.), El arte rupestre en México, México,
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1995. “Aspectos formales de la clasificación
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México, Archivo del proyecto, Dirección de
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carácter ritual: navajas de autosacrificio,
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1938. “Informe sobre las ruinas de cerca de la Hacienda
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1990. “El arte paleolítico en México”, en Lorena
Mirambell (coord.), Beatriz Quintanar y Begoña
Morán (eds.), El arte rupestre en México, Serie
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124Morales, Érika, y Aline Lara
En prensa. “Del Cuacatl al cosmos: pintura rupestre
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2003. “Informe técnico: Proyecto Norte Cuenca de
Oriental (Temporada 2002)”, México, Archivo del
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Oriental (Temporada 2003)”, México, Archivo del
proyecto, Dirección de Estudios Arqueológicos,
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Borgia. Una investigación iconográfica, María Martínez
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1998. Los Lienzos de Acaxochitlán (Hidalgo) y su
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Norte de Puebla y sus zonas vecinas, México, Gobierno
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Estudios Mexicanos y Centroamericanos.Valencia, Daniel J.
1992. “El arte rupestre en México”, tesis de
licenciatura en Arqueología, México, ENAH
Artes de canto (1492-1626) y mujeres en la cultura musical del mundo ibérico renacentista
[spa] Esta Tesis Doctoral explora la cultura musical del mundo ibérico renacentista a través del estudio de artes de canto en lengua vernácula impresas entre 1492 y 1626 y de su relación con las mujeres de la época. La Tesis consta de siete capítulos, estructurados en dos partes (Vol. I), y de veinte apéndices (Vol. II). La primera parte (Capítulos I al IV) muestra que las características por las que estos libros que contenían los rudimentos de la música han sido infravalorados hasta ahora por la historiografía musical son precisamente las mismas que demuestran que respondían a una necesidad pedagógica y a la demanda de manuales asequibles, breves y prácticos por parte de un amplio mercado. Las artes de canto se imprimieron en tiradas de miles de ejemplares y eran vendidas a bajo precio, tuvieron una enorme circulación en la Península Ibérica y el Nuevo Mundo, y contribuyeron al incremento y la difusión de la educación musical en contextos educativos diferenciados (la iglesia, la universidad y el ámbito privado), así como entre grupos sociales hasta entonces excluidos del aprendizaje de los fundamentos de la música. El Arte de canto llano (Sevilla, 1530) de Juan Martínez emerge como el tratado de música del mundo hispánico más difundido geográfica y cronológicamente en el siglo XVI e inicios del XVII, pero del que casi nada se sabía. En la segunda parte (Capítulos V al VII), las conexiones entre estos libros de música y mujeres muestran que las áreas de superposición entre lo privado y lo público y entre lo oral y lo escrito permiten desafiar la invisibilidad de las mujeres en documentos históricos y vislumbrar trazas no sólo de la cultura musical de las mujeres de la época, sino también de la importancia de la música en la vida cotidiana. Se utiliza una diversidad de fuentes (artes de canto, libros de conducta, documentos inquisitoriales, literatura, correspondencia e inventarios de bienes, entre otras), a través de las cuales se ha podido documentar la relación con la música de, entre otras, Catalina de Zúñiga, VI Condesa de Lemos, Isabel de Plazaola, e Isabel de Aragón, IV Duquesa del Infantado. Empleando metodologías de la musicología tradicional junto a otras tomadas de los historiadores del libro y de la cultura popular, esta Tesis Doctoral presenta una panorámica de la vida musical de la época a través del prisma de doble alteridad que supone el estudio de las artes de canto, generalmente consideradas carentes de interés, y de su relación con las mujeres, insuficientemente representadas en la historiografía musical.[eng] This dissertation explores the musical culture of the Renaissance Iberian world through both the study of small-format treatises in the vernacular containing the rudiments of music –known as artes de canto– printed between 1492 and 1626, and the nexuses between them and women. The dissertation consists of seven chapters, structured into two parts (Volume I), and twenty appendixes (Volume II). Part I (Chapters I to IV) shows that the arte de canto, until now generally overlooked or undervalued in music historiography, was produced in print runs of thousands of copies and sold for a low price; it had a broad circulation in the Iberian Peninsula and the New World, contributing to the spread of musical literacy in distinct didactic contexts (churches, universities, private settings) and among social groups until then excluded from learning the rudiments of music. The little known Juan Martínez’s Arte de canto llano (Seville, 1530) emerges as the most circulated music book in the Hispanic world during the sixteenth and seventeenth centuries. The aim of Part II (Chapters V to VII) is to approach the musical life of the sixteenth-century Iberian world through the exploration of women’s contributions, thus broadening the field of historical research. The study of some connections between music books and women shows that the points of overlap between the private and the public spheres, on the one hand, and the written and the oral music transmission, on the other hand, not only make women’s musical practices visible, but also offer new vistas on the popular culture of the age. Through a variety of source materials (artes de canto, conduct manuals, Inquisition records, literature, letters and inventories of goods, among others) it has been possible to document the musical activities of women such as Catalina de Zúñiga, VI Countess of Lemos, Isabel de Plazaola, and Isabel de Aragón, IV Duchess of the Infantado. Combining methodologies from traditional musicology with those borrowed from book history and popular culture, this dissertation analyzes music in the culture of the Renaissance Iberian world through the prism of double Otherness involved in studying the ‘other’ music books –that is the undervalued artes de canto– and their connections to women of that period
“De los cuerpos de los santos que descansan en el Camino de Santiago y deben ser visitados por los peregrinos” (Liber Sancti Jacobi “Codex Calixtinus”)
Con estas palabras se dirigía el poitevino Aimerico Picaud, hacia 1140, a los peregrinos que caminaban por las rutas europeas a Santiago de Compostela. El capítulo VIII del Libro V del Codex Calixtinus, conocido como la guía de peregrinación, exponía una larga enumeración de los cuerpos de los santos que se encontraban en diversas iglesias, santuarios o monasterios por donde pasaban los peregrinos a lo largo de las diferentes rutas-tolosana, podiense, limusina o touronense- que conducían a Santiago y que debían visitar. El autor señala numerosos sepulcros de santos en Francia, si bien en el camino español únicamente menciona los de Santo Domingo de la Calzada, los de los Santos Facundo y Primitivo, en Sahagún, San Isidoro en León y finalmente la tumba apos- tólica en Compostela. Es evidente que la peregrinación a Santiago se concebía, en plena Edad Media, como un itinerario cultual jalonado por cuerpos y reliquias de los santos que el peregrino debía venerar hasta alcanzar la meta final: la tumba del apóstol Santiago en Compostela.
Nos proponemos en este trabajo recorrer el Camino de Santiago a través de los sepulcros o relicarios de los santos que se encuentran en la ruta desde Jaca a Compostela que los peregrinos pudieron visitar en aquéllos siglos, y que afortunadamente la mayoría de ellos han llegado hasta nosotros. Dos son los motivos principales que nos han movido a abordar este tema. En primer lugar, nos ha parecido oportuno, dado que estamos celebrando un nuevo año jacobeo, recuperar el espíritu de la auténtica peregrinación cristiana suscitado desde sus primeras manifestaciones por la veneración al sepulcro de un santo, como revelan las mas antiguas peregrinaciones al Santo Sepulcro, en Jerusalén o a las tumbas de los apóstoles San Pedro y San Pablo, en Roma. En segundo lugar, a pesar de la abundante historiografía artística que ha suscitado el Camino de Santiago, la mayor parte de los estudios se han centrado en la Arquitectura, la Escultura Monumental o la Pintura, pero no así en la escultura sepulcral devocional, que ha tenido importantes repercusiones artísticas.It was with these words that Aimerico Picaud, in about the year 1140, addressed the pilgrims that walked the European routes to Santiago of Compostela.
In chapter VIII of the V book of the Codex Calixtinus, known as a guide to pilgrims, there was an enumeration of the bodies of the Saints that there were in the different Churches, monasteries and chapels that the pilgrim would find along the different routes, that is, the tolosana, podiense, limusina or touronense routes that lead to Santiago. The author points out numerous burial places of Saints in France, but on the Spanish route he only mentions those of Santo Domingo de la Calzada, San Fecundo y Primitivo in Sahagún, San Isidoro de León and the tomb of the apostle in Compostela. It is evident that the pilgrimage to Santiago was understood in the Middle Ages as a route that had many relics and saints that the pilgrims had to venerate in their path to their final objective: the tomb of the apostle Saint James in Compostela. We propose to cover the way of Saint James through the sepulchres and relics of the saints on the route from Jaca to Compostela, which the pilgrims could visit at that time. Fortunately the majority of these have been preserved until today. There are two main reasons why we have taken on on this theme. Firstly, we felt that it was worthwhile, due to the fact that we are in a Jacobean year, to recover the authentic spirit of a Christian pilgrimage to venerate the sepulchre of a Saint, as in the case of the ancient pilgrimages to the Holy Sepulchre of Jerusalem, or the tomb of the Apostles Saint Peter and Paul in Rome. Secondly, even though there is abundant artistic historiography concerning the Pilgrim route to Santiago, the majority of the studies have concentrated on architecture, Monumental Sculpture or Painting, but have not focused on devotional sculpture, which has been extremely influential in artistic terms
Metafísica sin ontología
Metaphysics without ontology is a project of theoretical philosophy that want to put the basis to edificate a metaphysical building without ontological sources. To arrive at this goal, author uses any concepts of contemporary epistemology, such as scientific revolutions and paradigms, “adapted” to metaphysical context. At this point, the question is: is it possible to talk about philosophical revolutions and philosophical paradigms, and even ontological paradigm. The author considers unsustainable the paradigm of being, due to the deep changes that the world has suffered in the last years; instead proposes a metaphysical paradigm away from the seduction of being.
Methodology used is the hermeneutic Verwindung. Hermeneutics as a philosophical doctrine that want to establish the nature, characteristics, conditions and limits of all possible understanding of reality; Verwindung, as capacity of “distortion” of the original meaning of a text. Thanks to this procedure establishes the existence of the ‘ontological paradigm’ and declares their incapacity to respond the questions of man today; and also want to establish the basis for a new metaphysical construction, non-dependent of the ontological paradigm
Juicio y valoración de las siete primeras semanas de la II República, vistas por un escritor jesuita. El diario del Padre Alberto Risco, Sj (1873-1937)
Father Alberto Risco (1873-1937) was a renowned author of Christian texts of popular and edifying nature, the main ones being his well-known novel Emigración[Emigration] and his Compendio de Historia de la Literatura Española [Compendium of the Spanish Literature History]. In his diary he follows with passion and detail the first seven weeks of the Second Spanish Republic. Fr. Risco, more inclined to fundamentalism and traditionalism rather than to the Republic, gives us a vivid, personal and latent view of the situation along the lines of the writings of analysts and journalists of that time. As Jesuit, his biggest concern was the fate of the Church and of the Society of Jesus. Consequently, he stopped writing on the painful 11th May 1931.El jesuita padre Alberto Risco (1873-1937) fue un reconocido autor de textos católicos y cristianos de corte popular y devoto, entre los que podemos destacar Emigración y su muy famoso Compendio de Historia de la Literatura Española. Con el advenimiento de la II República comienza a redactar un diario, en el que sigue con pasión y detalle las siete primeras semanas del nuevo régimen. A pesar de que por temperamento y tradición Risco se muestra más inclinado al fundamentalismo y al tradicionalismo que a los nuevos aíres de la República, nos ofrece en el texto que ahora presentamos una viva, personal e inspirada visión no muy distinta a la de otros escritores y analistas de su tiempo. Como jesuita, se sintió muy afectado por el futuro de la Iglesia y de la Compañía de Jesús. En consecuencia, presta especial atención a los dolorosos sucesos del 11 de mayo de 1931
El cancionero musical (1599) de Antonio Gutiérrez. Un músico español de Nápoles al servicio del duque de Mantua
During the first decades of the seventeenth century, Spanish vocal music had a significant presence in Italy and other European regions. The discovery of a volume dated 1599 containing original music by Antonio Gutiérrez, preserved in the library of the Correr Museum in Venice, allows us to considerably expand our understanding of the phenomenon of arie and villanelle. Its importance lies not only in the fact that it is written in mensural notation with guitar accompaniment in tablature, but also in its relationship to certain manuscript sources, as some of its 29 two-voice compositions, with notated music and guitar accompaniment, correspond with other Italian sources of poetry with alphabet. The discovery of this manuscript, dedicated by the author himself to the Duke of Mantua, allows us to approach the creators of this repertoire and question some assumptions about its provenance. This article aims to present this new source in its context and contribute to knowledge of its author’s figure, as well as to address some of the most relevant technical-stylistic aspects, as a preview of a critical edition of the music that is currently in preparation.Durante las primeras décadas del siglo XVII, la música vocal en español tuvo una presencia significativa en Italia y otras regiones europeas. El hallazgo de un volumen fechado en 1599 con música original de Antonio Gutiérrez, conservado en la biblioteca del Museo Correr de Venecia, permite ampliar considerablemente nuestra visión del cultivo de la canción en español en tierras transalpinas durante el nacimiento del barroco. Su importancia radica no sólo en el hecho de estar escrito en notación mensural, con acompañamiento de guitarra en tablatura, sino en la relación que guarda con ciertas fuentes manuscritas pues algunas de sus 29 composiciones a dos voces, con música notada y acompañamiento de guitarra, concuerdan con otras fuentes italianas de poesía con alfabeto. El descubrimiento de este manuscrito, dedicado por el propio autor al duque de Mantua, nos permite acercarnos a los artífices del repertorio, y cuestionar algunas asunciones acerca de su procedencia. Este artículo se propone dar noticia de esta nueva fuente en su contexto y contribuir al conocimiento de la figura de su autor, así como tratar algunos de los aspectos técnico-estilísticos más relevantes, como adelanto de una edición crítica de la música que está en proceso de preparación
