95 research outputs found
Pierrick Sorin. Comedy in Video Art
No full textThe article reveals the genre-stylistic specificity of artworks of the French video artist Pierrick Sorin, created between the 1980s and the 2020s. It studies the methods and techniques characteristic of P. Sorin’s work, particular attention being paid to his use of comic techniques. The novelty of the research lies in the consideration of P. Sorin’s creative work as an integral artistic system in its development. The relevance of the present study is determined by the need to expand ideas about the principles of shaping and the features of drama in the genres of contemporary art.
The article shows that P. Sorin developed the techniques and methods of video art in an original and spectacular way. Out of the creative methods used by the artist, the author of the article focuses on the following ones: the attraction of expressive means of other arts (cinema, circus, music hall, variety theatre, etc.) and the combination of modern technical and technological solutions with the style of comedy films, buffoonery, and clowning, which is manifested in the plots, expressive means, the specifics of the characters. The classification of P. Sorin’s works proposed by the author includes video art, optical theatres (miniature installations), stage performances and scenographic works.
The author comes to the following conclusions: the plot structure of P. Sorin’s works, depending on the genre, includes miniature scenes-sketches, parody films that repeat scenario designs of the originals, and series of sketches combined in a holistic performance by means of recapitulation. In his scenographic works, P. Sorin creates a comic discourse, a play with the viewer based on technical attractions. The comic techniques characteristic of P. Sorin’s work are: comic absurdity, illogical or impossible combination of elements, the method of inconsistency, the method of unexpected, repetition, and the use of taboo topics
Le Katajjaq inuit au-delà de la patrimonialisation, Enquêter dans un terrain ouvert et vivant, être attentif aux fragilités
No full textInternational audienceIn this article, Pierrick Lefranc explores katajjaq, an Inuit vocal practice alternately perceived as "throat singing," a game, or a shamanic practice, and examines its modes of heritage-making and contemporary uses. The author traces the evolution of ethnomusicological studies dedicated to katajjaq, highlighting its political, epistemic, and aesthetic issues, as well as the tensions between heritage-making and (re)appropriation, in a context of epistemic justice and recognition of Inuit culture. The article highlights the limitations of traditional approaches, which tend to confine this practice within pre-existing categories such as music or playful activity. The author advocates for a living and collaborative investigative method, where katajjaq is studied through "specific usages" and its capacity to build bridges between cultural, social, and artistic worlds. Through concrete examples, such as its integration into contemporary music festivals, the article revisits the relationship between so-called traditional and contemporary practices while exploring the dynamics of cultural appropriation and reappropriation. The author emphasizes the importance of moving beyond logics of domination, identity recognition, and classification to uncover the transformative potential of this practice. In conclusion, the article proposes using katajjaq as a lever to rethink the interactions between research and creation, tradition and innovation, within a perspective of decolonizing knowledge. It invites us to celebrate the transformative power of cultural practices, both aesthetically and socially, and explores how research-creation can fully reveal their potential.Dans cet article, Pierrick Lefranc explore le katajjaq, une pratique vocale inuit perçue tour à tour comme un « chant de gorge », un jeu ou une pratique chamanique, et examine ses modes de patrimonialisation ainsi que ses usages contemporains. L'auteur retrace l'évolution des études ethnomusicologiques consacrées au katajjaq, en mettant en lumière ses enjeux politiques, épistémiques et esthétiques, ainsi que les tensions entre patrimonialisation et (ré)appropriation, dans un contexte de quête de justice épistémique et de reconnaissance de la culture inuit. L'article met en évidence les limites des approches usuelles, qui tendent à figer cette pratique dans des catégories préexistantes telles que la musique ou l’activité ludique. L'auteur appelle à une méthode d'enquête vivante et collaborative, où le katajjaq est étudié dans des "usages particuliers" et dans sa capacité à créer des ponts entre mondes culturels, sociaux et artistiques. À travers des cas concrets, comme son intégration dans des festivals de musique contemporaine, l'article revisite la relation entre pratiques dites traditionnelles et dites contemporaines, tout en explorant les dynamiques d’appropriation et de réappropriation culturelle. L'auteur souligne l’importance de dépasser les logiques de domination, de reconnaissance identitaire et de classification pour révéler les potentialités transformatives de cette pratique. En conclusion, l'article propose de faire du katajjaq un levier pour repenser les interactions entre recherche et création, tradition et innovation dans une perspective de décolonisation des savoirs. Il invite à célébrer le pouvoir de transformation des pratiques culturelles tant sur le plan esthétique que social et tentent de mieux comprendre comment la recherche-création peut permettre de mieux révéler leur potentialité
Microparticle Swarms - Faster Together: The Effect of Particle Concentration on Colloidal Transport in Fractured and Porous Media
No full textColloidal particle swarms can show settling velocities over a thousand times as fast as that of a single particle. The transport of colloidal particles is thus strongly affected by the formation and behaviour of these particle swarms, which could have important implications for the widespread use and prevalence of colloidal particles. Swarming effects may for example pose possibilities and limitations to the use of (colloidal) DNA tracers in various systems. Furthermore, contaminant transport in blue-green porous infrastructure may be greatly enhanced due to the rapid settling of swarms of colloidal contaminants, resulting in rapid spreading of contaminants into the environment. To better understand colloidal particle swarms in these systems, this thesis studied the effect of particle concentration on the behaviour of colloidal swarms in varying confining geometries. To this extent, colloidal particles were injected at various concentrations in a macro-model that was suspended in a stagnant water column. The macro-model consisted of three different artificial confining geometries: a smooth fracture, a rough fracture and a pore network. Released swarms were imaged to determine their velocity, width, travelled distance to bifurcation and particle leakage rates from the swarm. In the smooth and rough fracture, the settling velocity of colloidal particle swarms was modelled with the Hadamard & Rybczynski (HR) equation, using the particle leakage rate of the swarm. The average swarm velocity in the pore network was modelled with equations that described the Boycott effect. In both the smooth and rough fracture, the average velocity of the swarm showed a slight decreasing trend with increasing particle concentration. Presumably, this was caused by the linear relationship between particle concentration and width of the swarm. Consequently, wider swarms experienced lower velocities due to increased hydrodynamic drag forces imposed on the swarm. In the pore network, a strong linear relation was found between the average swarm velocity and the particle concentration. A larger mass of the swarm may have been the cause for this. The travelled distance before bifurcation took place did not show a clear relationship with particle concentration. However, in the performed experiments, swarms did bifurcate at a threshold width in both the smooth and rough fracture. This threshold width increased with concentration. The HR model did not fit the swarm velocity in the smooth fracture well, because confining forces of the fracture walls enhanced swarm velocity, which was not accounted for by the HR model. Yet, in the rough fracture the HR model did fit well to the observed swarm velocity since the increased drag forces of wall on the swarm counteracted the confining forces. The effect of particle concentration on the average swarm velocity in the pore network was sufficiently well modelled in terms of the Boycott effect. It was recommended that in future studies laminar flow is introduced to enable better interpretation of results for natural systems. In addition, a more simple pore network geometry provides a more gradual transition to the used complex pore network geometry. This would allow for clearer investigation of swarm behaviour in porous media. Also, more research on swarm behaviour after bifurcation may provide more insight in the longevity of swarm effects. To determine if colloidal particle swarms may occur in natural fractured media, results of this study should be compared to a field study. Both physical and chemical disturbances may severely hinder colloidal swarms. For both fractured and porous media, injection into a natural sample may provide more insight in behaviour in natural systems. It is however unlikely that swarming effects play a big role in urban colloidal contaminant transport in porous media.Civil Engineerin
Impact of the filling level on the global heat transfer coefficient of a plate cross section for sorption heat pumps
No full textReal Log Curves in Toric Varieties, Tropical Curves, and Log Welschinger Invariants
No full textWe give a tropical description of the counting of real log curves in toric
degenerations of toric varieties. We treat the case of genus zero curves and
all non-superabundant higher-genus situations. The proof relies on log
deformation theory and is a real version of the Nishinou-Siebert approach to
the tropical correspondence theorem for complex curves. In dimension two, we
use similar techniques to study the counting of real log curves with
Welschinger signs and we obtain a new proof of Mikhalkin's tropical
correspondence theorem for Welschinger invariants.Comment: v2: 65 pages, 15 figures. Revised version, published in Annales de
l'Institut Fourier. arXiv admin note: text overlap with arXiv:math/0409060 by
other author
Conceptualizing the formation and role of expectations before 1950: George Katona's thought
No full textURL des Documents de travail : http://centredeconomiesorbonne.univ-paris1.fr/documents-de-travail/Documents de travail du Centre d'Economie de la Sorbonne 2015.10 - ISSN : 1955-611XThis article analyzes Katona's theory of expectations and compares it to that of Keynes and Hicks. It discusses the implicit and explicit debates on the introduction of psychology in economic theory. The aim of this paper is twofold: define Katona's thought and examine the impact of this work on the debate on expectations in macroeconomics. This paper shows that Katona is the only author, to our knowledge, who develops both an empirical and theoretical research program on expectations that borrows from the epistemology of Keynes. While rediscovering Katona's work, this paper contributes to highlight the forgotten methodology that initiated the construction of confidence (or sentiment) indexes. It also discusses the implicit and explicit debates on the introduction of psychology in economic theory.Cet article étudie la théorie des anticipations de Katona et la compare à celle de Keynes et de Hicks. Il poursuit deux objectifs : définir la pensée de Katona et examiner son impact dans le débat sur les anticipations en macroéconomie. Ce papier met en évidence que Katona est le seul auteur, à notre connaissance, à développer un programme à la fois empirique et théorique sur les anticipations qui empreinte à l'épistémologie de Keynes. En s'intéressant aux travaux peu étudiés de Katona, cet article remet en avant la méthodologie à l'origine de la construction des indicateurs de confiance. Il discute aussi les débats implicites et explicites sur l'introduction de la psychologie en théorie économique
How to read “heritability” in the recipe approach to natural selection
No full textThere are two ways evolution by natural selection (ENS) is conceptualized in the literature. One provides a ‘recipe’ for
ENS incorporating three ingredients: variation, differences in fitness and heritability. The other provides formal
equations of evolutionary change and partitions out selection from other causes of evolutionary changes such as
transmission biases or drift. When comparing the two approaches there seems to be a tension around the concept of
heritability. A recent claim has be made that the recipe approach is flawed and should be abandoned. In this paper I
show that the tension is only a superficial one. If one uses a concept of heritability strictly in line with the formal
equations of evolutionary change, the recipe approach keeps its validity and generality. To demonstrate that the intuitive
concept of heritability is not a general one, I use one formulation of the Price equation formulated by Okasha, show
that the concept of heritability in his formulation incorporates both the intuitive notion of heritability as a measure of
similarity between parent and offspring characters and a measure of persistence. I advocate that for persistence to be
incorporated in the concept of heritability used in recipes for ENS in the same way heredity is, show that this is readily
attainable and thereby dissolve any point of tension concerning heritability between the recipe and the analytical
approach to ENS
Between Sentimentalism and Legitimization : Male Homosexual Customs in Two Vernacular Short Story Collections of the 17th Century, Bian er chai 弁而釵 and Yichun xiangzhi 宜春香質
No full textDepuis ses annales historiques les plus anciennes, la littérature chinoise conserve la trace d'affinités amoureuses entre hommes. Ces comportements, qui seront plus tard continûment réprouvés par la morale confucéenne car jugés stériles, furent néanmoins différemment appréciés selon les époques. D'ailleurs, il existe une période qualifiée « d'âge d'or » où les relations entre hommes sont abondamment décrites dans la littérature : la fin de la dynastie des Ming 明朝 (1368-1644) en est le commencement. En effet, les écrivains de l'époque, qui faisant fi des différents barrages moraux et de la censure ont représenté le phénomène, désigné, entre autres, par le terme de « mœurs homosexuelles masculines » (« nanfeng 男風 »). Deux recueils sont particulièrement connus pour dépeindre les relations entre hommes où de nombreux sentiments, aussi bien positifs que négatifs, sont dépeints : le Bian er chai 弁而釵 et le Yichun xiangzhi 宜春香質, tous deux signés du pseudonyme de Zui Xihu xinyue zhuren 醉西湖心月主人 (Maître au cœur lunaire enivré par le lac de l'Ouest). À travers huit histoires, quatre par recueil, l'auteur semble vouloir célébrer le bien possible de la pratique des mœurs homosexuelles masculines tout en exprimant une méfiance certaine lorsqu'elle devient déraisonnable. Aussi, en s'attachant à interroger la manière dont cet écrivain décrit les mœurs homosexuelles masculines dans ses œuvres, cette étude s'efforce de restituer au mieux sa volonté de célébrer les relations sentimentales et raisonnables entre hommes, tout en dénonçant celles intéressées et nuisibles.Since its earliest historical records, Chinese literature has preserved traces of romantic affinities between men. These behaviors, which would later be continuously condemned by Confucian morality for being deemed purely pleasure seeking compared to for reproduction, were nonetheless viewed differently across various eras. There exists a period often referred to as the 'golden age' where relationships between men are extensively depicted in literature: the end of the Ming dynasty 明朝 (1368-1644) marks the beginning of this era. Indeed, writers of this time, disregarding moral barriers and censorship, portrayed this phenomenon, among other terms, as 'male homosexual customs' ('nanfeng 男風'). The relationships between men, where numerous feelings, both positive and negative, are depicted, are particularly well portrayed in two collections: Bian er chai 弁而釵 and Yichun xiangzhi 宜春香質, both attributed to the pseudonym Zui Xihu xinyue zhuren 醉西湖心月主人 (Master with a lunar heart intoxicated by the West Lake). Through eight stories, four in each collection, the author seems to want to celebrate the potential goodness of male homosexual customs while expressing a certain caution when it becomes unreasonable. Thus, by examining how this writer describes male homosexual customs in his works, this study endeavors to best convey his intention to celebrate sentimental and reasonable relationships between men, while condemning those that are self-interested and harmful.在中国的历史文献中，我们可以发现男男同性恋情的痕迹。这种关系在儒家伦理道德中被标记为“阴阳混淆”行为，因此在中国古代受到了某种程度的批评和反对。当然，各个时代对这一现象的看法还是有所不同。在被誉为“黄金时代”的明朝末年（1573—1644），男性同性恋情在文学当中被广泛描绘。有些作家勇敢地挑战道德束缚，以小说、诗歌等形式来描述男性之间的同性恋关系，从而描绘了这种爱情。有两部作品特别引人注目，它们充满了对这种关系的积极和消极看法。这两部作品分别是《弁而釵》和《宜春香質》，它们的作者都是以“醉西湖心月主人”为笔名。作者通过八个故事（每本四个）赞美了男同性恋情的合理交往，并对不合理的交往表达了警告。本文将对这位作家如何描绘男同性恋关系进行深入研究，以更准确地展现他对同性之间情感和合理社交的赞美，以及他对那些基于私利和有害的行为的揭露
Le katajjaq inuit au-delà de la patrimonialisation : de l’ethnographie à la recherche-création
No full textLocated between the cry and the vocal, katajjaq has always fascinated Westerners but has been the source of numerous controversies (cultural appropriation, epistemic equity, Indigenous cultural continuity). These controversies have hindered intercultural exchanges while as traditional knowledge emerges as a way to deal with contemporary crises. Thus, musicians, composers, and institutions face significant challenges navigating between the temptations of differentialist withdrawal and a quest for reductionist universalism. Competing postures are observed, whether from scientists, Indigenous people, or creators. In all cases, the adopted strategies tend to essentialize katajjaq, as both musicological and heritage approaches have primarily sought to determine what katajjaq is, overlooking its nature as a playful activity that makes things happened. Therefore, it was crucial to pay more attention to katajjaq as an activity rather than its product, and for this reason, research and performance could not be dissociated.The objective of this research-creation was to try to better understand how Inuit culture could be distributed in katajjaq as a technique. The aim was to observe and describe, in situ, its ability to disrupt well-established categories (such as music, tradition, creation, participation, or experimentation) when engaged with other more contemporary techniques. Through (auto)ethnography, we were able to document how katajjaq questioned our own practices. Fieldwork then became our primary creative constraint, and we had to explore contexts in which we could initiate this new approach to a living heritage like katajjaq. The Arts and Sciences device then emerged as a possible new horizon for heritage-making, as they involved a fruitful and symmetrical encounter of different epistemes and practices. These device enable agreement on a shared activity rather than a set of intellectual or aesthetic propositions. Thus, these device, which have proven beneficial in the field of digital arts and contemporary art, seemed to be applicable to traditional arts and knowledge, challenging the roles of dedicated spaces for both research and creation.By closely following katajjaq and combining the strengths of art and anthropology, we found ourselves giving less importance to the work and its author, focusing instead on what happens when people gather around sonic activities. We have thus gained a better understanding of the switch-like role of sound productions when they enable the establishment of a gray area of encounter. This led us to view creation not merely as a renewal of musical language (rupture) but as a way to establish a common language (reunion), linking aesthetic issues to political concerns. Thus, an ideology of progress in the creative world gradually gave way to an ethic of care.Situé entre le cri et le chant, le katajjaq a toujours fasciné les Occidentaux, mais a surtout été à l’origine de nombreuses controverses (appropriation culturelle, équité épistémique, continuité culturelle autochtone). Ces dernières ont entravé les échanges interculturels alors que les savoirs traditionnels apparaissaient dans le même temps comme un moyen de faire face aux différentes crises contemporaines. Ainsi, les musiciens, les compositeurs et les institutions ont beaucoup de difficultés à se frayer un chemin entre les tentations au repli différentialiste et une quête d’universalisme réducteur. L’on observe donc une mise en concurrence de différentes postures, que ce soit celles des scientifiques, des autochtones ou des créateurs. Dans tous les cas, les stratégies adoptées tendent à essentialiser le katajjaq, car les approches, qu’elles soient musicologiques ou patrimoniales, ont avant tout cherché à déterminer ce qu’était le katajjaq, alors que cette technique se présente avant tout comme un dispositif ludique qui fait faire des choses. Il fallait donc davantage porter attention au katajjaq comme activité, qu’au produit de cette activité et c’est pour cette raison que recherche et performance ne pouvaient en aucun cas être dissociées.L’objectif de cette recherche-création était donc d’essayer de mieux comprendre comment la culture inuit pouvait être distribuée dans le katajjaq en tant que technique. Il s’agissait d’essayer d’observer et de décrire, en situation, sa capacité à venir bousculer des catégories bien établies (comme la musique, la tradition, la création, la participation ou l’expérimentation), quand il est en prise avec d’autres techniques plus contemporaines. C’est en recourant à l’(auto)ethnographie qu’il nous a été possible de rendre compte de la manière dont il est venu interroger nos propres pratiques. L’enquête de terrain devenait alors notre principale contrainte créative et il fallait aussi découvrir les contextes dans lesquels nous pourrions initier cette nouvelle façon d’aborder un patrimoine vivant comme le katajjaq. Les dispositifs Arts et Sciences se sont alors présentés comme un nouvel horizon possible de la patrimonialisation, car induisant la rencontre fructueuse et symétrique de différentes épistémès et pratiques. Ils permettent de s’accorder sur une activité à mener en commun plutôt que sur un ensemble de propositions intellectuelles ou esthétiques. Ainsi, ces dispositifs qui ont montré leur bienfait dans le domaine des arts numériques ou de l’art contemporain ont semblé devoir être généralisés aux arts et savoirs dits traditionnels, réinterrogeant le rôle que pouvaient jouer pour eux des lieux dédiés tout autant à la recherche qu’à la création.En suivant le katajjaq pas à pas, mais aussi en combinant les forces de l’art et de l’anthropologie, nous avons été amenés à accorder moins d’importance à l’œuvre et à son auteur qu’à ce qui se produit quand l’on se réunit autour d’activités sonores. Nous avons alors mieux compris le rôle commutateur des productions sonores quand elles permettent l’établissement d’une zone grise de la rencontre. Cela nous incita à moins considérer la création comme un renouvellement du langage musical (rupture) que comme une manière d’établir un langage commun (réunion), liant ainsi des problématiques esthétiques, à des problématiques politiques, pour qu’une certaine idéologie du progrès propre au monde de la création fasse peu à peu place à une éthique de la sollicitude
Le katajjaq inuit au-delà de la patrimonialisation : de l’ethnographie à la recherche-création
No full textLocated between the cry and the vocal, katajjaq has always fascinated Westerners but has been the source of numerous controversies (cultural appropriation, epistemic equity, Indigenous cultural continuity). These controversies have hindered intercultural exchanges while as traditional knowledge emerges as a way to deal with contemporary crises. Thus, musicians, composers, and institutions face significant challenges navigating between the temptations of differentialist withdrawal and a quest for reductionist universalism. Competing postures are observed, whether from scientists, Indigenous people, or creators. In all cases, the adopted strategies tend to essentialize katajjaq, as both musicological and heritage approaches have primarily sought to determine what katajjaq is, overlooking its nature as a playful activity that makes things happened. Therefore, it was crucial to pay more attention to katajjaq as an activity rather than its product, and for this reason, research and performance could not be dissociated.The objective of this research-creation was to try to better understand how Inuit culture could be distributed in katajjaq as a technique. The aim was to observe and describe, in situ, its ability to disrupt well-established categories (such as music, tradition, creation, participation, or experimentation) when engaged with other more contemporary techniques. Through (auto)ethnography, we were able to document how katajjaq questioned our own practices. Fieldwork then became our primary creative constraint, and we had to explore contexts in which we could initiate this new approach to a living heritage like katajjaq. The Arts and Sciences device then emerged as a possible new horizon for heritage-making, as they involved a fruitful and symmetrical encounter of different epistemes and practices. These device enable agreement on a shared activity rather than a set of intellectual or aesthetic propositions. Thus, these device, which have proven beneficial in the field of digital arts and contemporary art, seemed to be applicable to traditional arts and knowledge, challenging the roles of dedicated spaces for both research and creation.By closely following katajjaq and combining the strengths of art and anthropology, we found ourselves giving less importance to the work and its author, focusing instead on what happens when people gather around sonic activities. We have thus gained a better understanding of the switch-like role of sound productions when they enable the establishment of a gray area of encounter. This led us to view creation not merely as a renewal of musical language (rupture) but as a way to establish a common language (reunion), linking aesthetic issues to political concerns. Thus, an ideology of progress in the creative world gradually gave way to an ethic of care.Situé entre le cri et le chant, le katajjaq a toujours fasciné les Occidentaux, mais a surtout été à l’origine de nombreuses controverses (appropriation culturelle, équité épistémique, continuité culturelle autochtone). Ces dernières ont entravé les échanges interculturels alors que les savoirs traditionnels apparaissaient dans le même temps comme un moyen de faire face aux différentes crises contemporaines. Ainsi, les musiciens, les compositeurs et les institutions ont beaucoup de difficultés à se frayer un chemin entre les tentations au repli différentialiste et une quête d’universalisme réducteur. L’on observe donc une mise en concurrence de différentes postures, que ce soit celles des scientifiques, des autochtones ou des créateurs. Dans tous les cas, les stratégies adoptées tendent à essentialiser le katajjaq, car les approches, qu’elles soient musicologiques ou patrimoniales, ont avant tout cherché à déterminer ce qu’était le katajjaq, alors que cette technique se présente avant tout comme un dispositif ludique qui fait faire des choses. Il fallait donc davantage porter attention au katajjaq comme activité, qu’au produit de cette activité et c’est pour cette raison que recherche et performance ne pouvaient en aucun cas être dissociées.L’objectif de cette recherche-création était donc d’essayer de mieux comprendre comment la culture inuit pouvait être distribuée dans le katajjaq en tant que technique. Il s’agissait d’essayer d’observer et de décrire, en situation, sa capacité à venir bousculer des catégories bien établies (comme la musique, la tradition, la création, la participation ou l’expérimentation), quand il est en prise avec d’autres techniques plus contemporaines. C’est en recourant à l’(auto)ethnographie qu’il nous a été possible de rendre compte de la manière dont il est venu interroger nos propres pratiques. L’enquête de terrain devenait alors notre principale contrainte créative et il fallait aussi découvrir les contextes dans lesquels nous pourrions initier cette nouvelle façon d’aborder un patrimoine vivant comme le katajjaq. Les dispositifs Arts et Sciences se sont alors présentés comme un nouvel horizon possible de la patrimonialisation, car induisant la rencontre fructueuse et symétrique de différentes épistémès et pratiques. Ils permettent de s’accorder sur une activité à mener en commun plutôt que sur un ensemble de propositions intellectuelles ou esthétiques. Ainsi, ces dispositifs qui ont montré leur bienfait dans le domaine des arts numériques ou de l’art contemporain ont semblé devoir être généralisés aux arts et savoirs dits traditionnels, réinterrogeant le rôle que pouvaient jouer pour eux des lieux dédiés tout autant à la recherche qu’à la création.En suivant le katajjaq pas à pas, mais aussi en combinant les forces de l’art et de l’anthropologie, nous avons été amenés à accorder moins d’importance à l’œuvre et à son auteur qu’à ce qui se produit quand l’on se réunit autour d’activités sonores. Nous avons alors mieux compris le rôle commutateur des productions sonores quand elles permettent l’établissement d’une zone grise de la rencontre. Cela nous incita à moins considérer la création comme un renouvellement du langage musical (rupture) que comme une manière d’établir un langage commun (réunion), liant ainsi des problématiques esthétiques, à des problématiques politiques, pour qu’une certaine idéologie du progrès propre au monde de la création fasse peu à peu place à une éthique de la sollicitude
- …
