1,720,976 research outputs found
La poesía como interregno en Stéphane Mallarmé. Figuras para una teoría del lenguaje
Resumen temporalmente no disponible. La presente obra no cuenta con resumen provisto por el autor.Fil: Percia, Violeta. Universidad de Buenos Aires. Facultas de Filosofía y Letra
La poesía como interregno en Stéphane Mallarmé. Figuras para una teoría del lenguaje
Resumen temporalmente no disponible. La presente obra no cuenta con resumen provisto por el autor.Fil: Percia, Violeta. Universidad de Buenos Aires. Facultas de Filosofía y Letra
Roland Barthes: Aventura y epifanía teórica
En "Roland Barthes: aventura y epifanía teórica", Violeta Percia parte de la intolerancia ante esa mescolanza de mala fe y buena conciencia que caracteriza a la moralidad general (y a la crítica que en ella descansa) para examinar la Lección inaugural y la articulación que allí se propone entre imaginario y Texto (como campo operacional) para llegar, por esa vía, a la postulación de una contrarretórica (así postulada porque su enigma no pasa por la persuasión sino por la nominación). Esta "nueva retórica (del no-método)" será el centro de las investigaciones del último Barthes (La cámara lúcida, los Seminarios).Fil: Percia, Violeta. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras; Argentin
Roland Barthes: Aventura y epifanía teórica
En "Roland Barthes: aventura y epifanía teórica", Violeta Percia parte de la intolerancia ante esa mescolanza de mala fe y buena conciencia que caracteriza a la moralidad general (y a la crítica que en ella descansa) para examinar la Lección inaugural y la articulación que allí se propone entre imaginario y Texto (como campo operacional) para llegar, por esa vía, a la postulación de una contrarretórica (así postulada porque su enigma no pasa por la persuasión sino por la nominación). Esta "nueva retórica (del no-método)" será el centro de las investigaciones del último Barthes (La cámara lúcida, los Seminarios).Fil: Percia, Violeta. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras; Argentin
The Artauds Modulus in the symbolic corpus of the Argentine Poetry : writings of Pizarnik, Fijman and Perlongher
Artaud es una suerte de locus para las reflexiones filosófico-políticas sobre el cuerpo sin órganos. Además, determina según Foucault la serie divergente que hace resonar en otro lugar el psicoanálisis, en el marco de lo que el filósofo francés llamó “una metafísica del fantasma". Pero antes, el texto que llamamos Artaud significa en el pensamiento y la poesía del siglo XX la corrosión de la cultura específicamente occidental, del pensamiento y la sociedad pequeñoburguesa. Asumiendo estas condiciones, se propone pensar, a través de la escritura de Alejandra Pizarnik, Jacobo Fijman y Néstor Perlongher, la impronta en la poesía argentina de lo que puede considerarse el gesto fundamental de Artaud, que va del impoder a un lenguaje teatral puro, donde el cuerpo poético asume la traducción del dolor y el éxtasis.Artaud is a sort of locus for the philosophical and political reflections about the organless body. Besides, it determines, according to Foucault, the divergent series that makes resound psychoanalysis in another place, within the context of what the French philosopher called a “metaphysics of the phantasm". But before that, the text that we call Artaud means to the thinking and the poetry of the 20th century the corrosion of a specifically occidental culture, of the thinking of the small bourgeois society. Assuming these conditions, we propose to think, through the writings by Alejandra Pizarnik, Jacobo Fijman and Néstor Perlongher, the influence in Argentine poetry of what we may consider the fundamental gesture of Artaud, which goes from the unpower to a pure theatrical language, where the poetic body assumes the translation of pain and ecstasy.Fil: Percia, Violeta.
Universidad de Buenos Aire
Poéticas del testimonio en la obra del poeta mè’phàà Hubert Matiúwàa
This article analyzes the use of testimony in the works of the poet mè’phàà Huber Matiúwàa in two fundamental aspects: first, according to the construction of a space of community memory against politics of fear; on the other side, in relation with the consolidation of the indigenous episteme itself, as a place of enunciation from where an ethic response to violence is proposed. Based on those aspects, we highlight the relevance and the poetic role of testimony in the development of a critical thinking regarding contemporary forms of omission, fragmentation, minorization and silencing of identity in Indigenous territories.El artículo analiza el uso del testimonio en la obra del poeta mè’phàà Huber Matiúwàa, en función tanto de la construcción de un espacio de memoria comunitaria frente a las políticas del miedo; como de la consolidación de la propia episteme mè’phàà en cuanto lugar de enunciación desde el cual ofrecer una respuesta ética a la violencia. A partir de aquí, se observa la actualidad y el rol de la poesía del testimonio en la formación de un pensamiento crítico frente a las formas contemporáneas de omisión, fragmentación, minorización y silenciamiento de la identidad y los territorios indígenas
La poesía como <i>intemperie</i> : La experiencia de la nada en Oscar del Barco y Stéphane Mallarmé
Entre 1864 y 1869 Mallarmé atraviesa la llamada crisis metafísica. En su Correspondencia de esos años leemos reflexiones en torno a la cuestión de la nada que se pueden pensar en vinculación con Igitur o la locura de Elbehnon (1868-1879) y Notes sur le langage de 1869 (proyecto de tesis sobre el lenguaje posteriormente abandonado) donde se plantea una tensión entre Verbo, Palabra y Lenguaje. La cuestión de la nada lo llevará a repensar las posibilidades de representación poética (imágenes verbales, alegoría, símbolo, vínculo con la música, las constelaciones imprevistas y la noción de latencia o sugestión). De esa experiencia con el lenguaje resultan estrechamente ligadas la pregunta por la necesidad y potencia de lo poético y la pregunta por la forma (intento de des-limitar al lenguaje).
En Exceso y donación, Oscar del Barco reflexiona sobre “El Dios sin Dios”. Se trata de un desdoblamiento por el que salir de las idolatrías (la onto-teleo-logía) para alcanzar el valor vital del pensamiento filosófico o de la poesía como consistencia ante el hay de la creación, lo ilimitado, el puro verbo sin alguien que cree y sin algo creado, que es el hombre. Enfrentado a la impaciencia de la palabra, su excedencia y divinidad, su copertenencia en el estado de acontecimiento.
En los vínculos entre poesía y filosofía, proponemos una lectura trasversal del pensamiento de Oscar del Barco “Sobre el problema de Dios” y las Correspondencias y Notes sur le langage de Mallarmé que gira en torno a la experiencia de la nada como experiencia de la intemperie (de lo abierto), excedencia del yo, del sujeto, del mundo. De allí trazaremos algunas consideraciones respecto del espacio de la poesía como campo abierto para vivir la intemperie, la experiencia en el mundo y en el lenguaje –en las fronteras del sentido.Mesa: Teoría de la poesía
Coordina: Hugo Daniel EchagüeCentro de Estudios de Teoría y Crítica Literari
Roland Barthes: aventura y epifanía teórica
En la Lección inaugural, a diez años del texto de Deleuze que confirmaba el peso teórico del estructuralismo, Barthes reconoce desplazamiento, nuevos matices en su preocupación teórica: aun así la semiología siempre tiene el mismo objeto, dice, y es político. Pero se impone un movimiento al interior de la propia formulación teórica, porque, en el campo intelectual, el poder como categoría discursiva se dividía y la mayoría de las liberaciones postuladas, bajo diversas formas de gregarismo, revertían en nuevos discursos de poder: “Si la semiología de la que hablo retornó entonces al Texto es porque, en ese concierto de pequeñas dominaciones, el Texto se le apareció como el índice mismo del despoder” (Barthes, 2003a: 108). A partir de la lectura que Barthes hace del campo del saber –y en la dimensión de un término que él mismo emplea, el malestar respecto de ese campo– se propone la aventura (el deseo), o la ex-cursión, hacia un nuevo espacio posible para el pensamiento y la crítica
Os modos de uso do détournement: estratégias e intervenções para uma critica dialectica de situaçoes
At the turning point of the French May, as it appears in the Letterist texts by Guy Debord and Gil Wolman, in the twelve numbers of the Internationale Situationniste magazine, and taking into account Debord’s more systematic approach in The Society of the Spectacle (1967), this work proposes a revision of the notion of détournement -fundamental strategy of the situationist communicational resistance, a possible path towards a dialectical critique of situations and a critical rewriting of ideas.En la bisagra del Mayo Francés, tal como aparece en los textos letristas de Guy Debord y Gil Wolman, en los oce números de la revista Internationale Situationniste, y a la luz del tratamiento más sistemático que le dio Debord en La sociedad del Espectáculo (1967), este trabajo propone una revisión de la noción de détournement – strategia fundamental de la resistencia comunicacional situacionista, camino posible para una crítica dialéctica de situaciones y para una reescritura crítica de las ideas.No caminho do Maio francês, tal como aparece nos textos letristas de Guy Desbord e Gil Wolman, nos doze números da revista Internationale Situationniste, e levando em conta a abordagem mais sistemática de Debord em A sociedade do espectáculo (1967), este trabalho propõe uma revisão da noção de détournement - estratégia fundamental da resistência comunicacional situacionista, caminho possível para uma crítica dialética das situações e uma reescrita crítica das idéias
Poesía contemporánea de naciones y pueblos originarios escrita por mujeres: imágenes, imaginarios y territorios de otras lenguas
Primer CuatrimestreSeminarioAprobado Resolución N° 2847/202
- …
