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Patrick McGrath and Passion
No full textThis chapter reads Asylum (1996) and Port Mungo (2004) to suggest the centrality of passion to McGrath’s writing and, more specifically, to argue for the importance of modernist aesthetics and influences to mediating and locating these representations. There is still much to be said about the complex influences that modernism has on McGrath’s signature first-person narration and regarding the ways in which his fiction explores and critiques modernist concerns. As a starting point for further investigations, our argument makes the case that some of McGrath’s work can be understood as “gothic modernist:” that is, as drawing together modernist technique and concerns with images of gothic excess. Important intertexts for McGrath include first-person modes of narration drawn from modernism, for example from Ford Madox Ford’s The Good Solder: a Tale of Passion (1914), as well the “primtivist” turn to modernist aesthetics, evident in the writing of D. H. Lawrence, and in the post-Impressionist paintings of Paul Gauguin.</p
Patrick McGrath and his Worlds : Madness and the Transnational Gothic
No full textFollowing the publication of Ghost Town (2005), a complex, globally conscious genealogy of millennial Manhattan, McGrath’s transnational status as an English author resident in New York, his pointed manipulation of British and American contexts, and his clear apprehension of imperial legacies have all come into sharper focus. By bringing together readings cognizant of this transnational and historical sensitivity with those that build on existing studies of McGrath’s engagements with the gothic and madness, Patrick McGrath and his Worlds sheds new light on an author whose imagined realities reflect the anxieties, pathologies, and power dynamics of our contemporary world order. McGrath’s fiction has been noted as parodic (The Grotesque, 1989), psychologically disturbing (Spider, 1990), and darkly sexual (Asylum, 1996). Throughout, his corpus is characterized by a preoccupation with madness and its institutions and by a nuanced relationship to the gothic. With its international range of contributors, and including a new interview with McGrath himself, this book opens up hitherto underexplored theoretical perspectives on the key concerns of McGrath’s ouevre, moving conversations around McGrath’s work decisively forward. Offering the first sustained exploration of his fiction’s transnational and world-historical dimensions, Patrick McGrath and his Worlds seeks to situate, reflect upon, and interrogate McGrath’s role as a key voice in Anglophone letters in our millennial global moment.</p
"Une arantèle de signes : Spider de Patrick McGrath"
No full textInternational audienceLes araignées tissent dans l'obscurité. Elles déploient de véritables réseaux de fil de soie, afin de réaliser une toile à la forme d'abord hésitante, mais qui constitue bientôt, effort après effort, un tissu complexe composé d'un nombre considérable d'entrelacements soigneusement agencés. De la qualité de la toile dépend la survie de l'araignée. Spider de Patrick McGrath est à l'image de ces toiles : un récit dont la structure prend au piège ses personnages, son narrateur et jusqu'à son lecteur, qui les capture et les emprisonne dans l'enchevêtrement de ses réseaux de sens et de ses figures. Et l'auteur délivre ainsi ce qu'il convient de considérer comme sa définition du fantastique en même temps que sa conception du texte littéraire : une forme arachnoïde, une arentèle de signes
Book Reviews
No full text1) George Klawitter, 'Andrew Marvell, Sexual Orientation, and Seventeenth-Century Poetry', reviewed by Patrick McGrath 2) A.D. Cousins, 'Andrew Marvell: Loss and Aspiration, Home and Homeland in Miscellaneous Poems', reviewed by George Klawitter 3) Matthew C. Augustine and Steven N. Zwicker, eds., 'Lord Rochester in the Restoration World', reviewed by Dustin Griffin Correspondence: Ryan Netzley, Editor, Marvell Studies ([email protected]
Un délire à deux : le psychiatre délirant d'amour dans Asile de Patrick McGrath
No full textInternational audienceUn délire à deux : le psychiatre délirant d'amour dans Asile de Patrick McGrath Je poursuis ici l'étude d'un roman de Patrick McGrath, Asile, sur lequel j'ai déjà publié l'an dernier un article dans le cadre d'un ouvrage collectif portant sur les folies meurtrières, coordonné par Yohan Trichet et Benoît Tadié entre autres, aux PUR 1. Ce roman m'intéresse à plusieurs titres malgré son apparente simplicité : on ne trouvera pas dans ce texte de trouvailles stylistiques, d'invention formelle, de marques d'une écriture sinthomatique 2-ou plutôt on n'en trouvera pas de marques flagrantes, extraordinaires. On pourrait même, et c'est la raison pour laquelle je souhaite en parler ici, se laisser prendre à son jeu et méprendre tout l'appareillage du roman noir que l'auteur utilise pour l'objet même du texte, nous faisant alors complices d'un procédé de narration pervers 3 (au sens commun de celui qui manipule sciemment pour tromper) ou chercher à seulement remettre en cause la certitude qui structure le compte rendu du psychiatre-narrateur. Nous serions ainsi, dans notre désir d'interprétation, aveuglés par le « voile signifiant » dont parle Virginie Leblanc quand elle explique comment les effets de langage permettent aux parlêtres de tisser leur roman familial. Voici ce qu'elle écrit à ce sujet : « la nécessité de tisser un voile signifiant pour recouvrir le trou du symbolique, versant « solution » déjà envisagé par Freud dans le délire comme construction. » Elle ajoute en suivant Miller et Lacan que cette « mise en forme de l'informe » 4 masque la « débilité… la dimension purement fictive de ce récit », dont il faudrait pouvoir se détacher 5
Der Mann als Groteske : Rollenbilder und ihre Verzerrung bei Patrick McGrath
Get PDFBusch C. Der Mann als Groteske : Rollenbilder und ihre Verzerrung bei Patrick McGrath. Bielefeld (Germany): Bielefeld University; 2002.Die Romane Spider (1990), Dr. Haggard's Disease (1993) und The Grotesque (1989) offenbaren sowohl eine Anlehnung an die literarische Tradition als auch die Herausbildung einer neuen Spielart des Grotesken und charakterisieren das Werk von Patrick McGrath als postmodernes Unternehmen.
Dabei wird die übliche Einordnung von McGrath als Repräsentant der sog. New-Gothic Novel als Simplifizierung entlarvt, denn die Wiederbelebung des Motivrepertoires der Gothic Novel dient bei McGrath lediglich als Kulisse, vor der die Figuren besonders plastisch hervortreten. Der Darstellung dieser Figuren vor dem Hintergrund der gendertheoretischen Analyse von Männerbildern und der erzähltheoretischen Theorie des "unreliable narrator" gilt das Hauptinteresse bei der Analyse der grotesken Züge der untersuchten Romane. Die männlichen Protagonisten dieser drei Romane sind aus mit ihrer Lebensgeschichte kausal verknüpften Gründen physisch und insbesondere psychisch krank. Sie weisen Wahrnehmungs- und Identitätsprobleme auf und vollziehen im Verlauf der Romanhandlung eine äußerlich-körperliche und seelisch-geistige Verwandlung. Als Beschreibungsinstrumentarium für diese Verwandlung mit entwicklungspsychologischen Ursachen dient die aktuelle Fachliteratur über männliche Identität und Sozialisation.
Im Rahmen der Charakter- und Situationsuntersuchung erweisen sich auch die rhetorischen Strategien der Romantexte und die Funktion des Ich-Erzählers für die Vermittlung der Wirkung des Grotesken auf den Leser. Ein wesentlicher Zug des Grotesken in den Romanen von McGrath ist, dass die grauenerregenden inhaltlichen Komponenten in sachlich nüchterner Weise dargestellt werden. Die Ich-Erzähler sind von Wahrnehmungsstörungen geprägte Individuen, deren ver-rückte Monologe sie als "unreliable narrators" erscheinen lässt. Durch die verzerrte perspektivische Sicht dieser unzuverlässigen Erzähler wird das Groteske in der Figuren- und Situationsgestaltung am stärksten pointiert
L’étrange vieille Angleterre de Patrick McGrath
No full textInternational audiencePatrick McGrath’s new Gothic literature owes a great part of its early success to the singular, often gleefully weird depictions of England it offers, such as the bleak and misty Berkshire landscapes of Ceck Marsh in The Grotesque (1989). Although influences such as Evelyn Waugh’s have sometimes been mentioned to characterize McGrath’s satirical approach to his home country, which he recently relinquished to become an American citizen, it appears that his portrayal of Albion is more singular than intertextual, infusing as it does England’s crumbling respectability with a high dose of uncanny grotesqueries. This paper investigates these strategies of distortions designed to make the distant homely incongruously uncanny by looking into a selection of three early, little known short stories—“The Lost Explorer” (1988), “Vigilance” (1989) and “Cleave the Vampire: A Gothic Pastorale” (1991)—in which the satirical vein is at its peak. As the recently published Trauma (2008)—McGrath’s first wholly American text—seems to have brought the author’s parodic incursions into familiar English territories to an end, the time seems right to undertake a synthetic delineation and analysis of McGrath’s quaintly Gothic England from Blood and Water (1988) to Port Mungo (2004).Le succès des premiers écrits néo-gothiques de l’écrivain anglo-américain Patrick McGrath tient en partie à la nature singulière, souvent aussi étrange que délurée de leur décor anglais, à l’image des paysages de marais lugubres et brumeux du Berskshire où se déroule l’action de The Grotesque, son premier roman. Bien que des influences comme celle d’Evelyn Waugh aient pu être évoquées par la critique pour caractériser l’approche satirique de McGrath à l’égard de son pays natal, le tableau qu’il dresse d’Albion est tout aussi personnel qu’intertextuel, insufflant à la respectabilité décrépie de l’Angleterre une bonne dose d’étranges grotesqueries. Cet article propose une analyse des stratégies de distorsion qui visent à muer la terre abandonnée en locus de l’étrangeté, plus incongrue qu’inquiétante, à travers l’étude de trois nouvelles de jeunesse peu connues, “The Lost Explorer”, “Vigilance” et “Cleave The Vampire”, dans lesquelles la veine satirique à l’encontre de l’Angleterre est à son comble. La parution récente de Trauma, le premier texte entièrement américain de l’auteur, semble signer la fin des retours parodiques vers l’Angleterre des origines, si bien que le moment paraît approprié pour entreprendre une étude des modalités de sa représentation depuis Blood and Water (1988) jusqu’à Port Mungo (2004)
Asylum de Patrick McGrath: Enquête sur la folie et le savoir inconscient
No full textInternational audienceDans les années 1990, Patrick McGrath publie plusieurs romans, situés dans l’univers des hôpitaux psychiatriques, qui rencontrent un franc succès critique et populaire (Spider (1990) est adapté par David Cronenberg dès 2002). Son quatrième roman Asylum (1996), lui-même adapté au cinéma (2005) est immédiatement associé à un renouveau du genre gothique . Ce roman contient au moins trois, voire quatre épisodes de folies sinon meurtrières du moins criminelles, qui tous sont traités comme des prétextes à l’exploration des rapports au sein d’un trio amoureux. Le roman s’ouvre ainsi sur la figure d’Edgar Stark, emprisonné à l’hôpital psychiatrique pour avoir tué par décapitation sa femme qu’il accuse de l’avoir trompé. Stella, la femme du directeur adjoint de l’hôpital, s’éprend amoureusement d’Edgar et commet à son tour plusieurs crimes : outre l’adultère suivi de la fuite du domicile conjugal, elle laisse mourir son fils de dix ans par noyade sous ses yeux avant de se donner la mort. On pourra ajouter à cette liste la défaillance déontologique et éthique du psychiatre Peter Cleave, qui a en charge le traitement d’Edgar, puis Stella, surtout lorsqu’il propose à cette dernière de l’épouser et qu’elle s’organise alors pour se donner la mort. Ce résumé donne le sentiment d’un roman très noir, mais c’est en fait, selon McGrath lui-même, un roman sur l’amour romantique (Falco 2007), nous donnant ici une clé de lecture, à savoir que la folie criminelle est liée, pour l’auteur, à une modalité du rapport à l’autre, sur un versant destructeur pour le sujet
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
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