997 research outputs found
Edvard Munch, Ernst Barlach
EDVARD MUNCH, ERNST BARLACH
Edvard Munch, Ernst Barlach ( - )
Cover ( - )
Edvard Munch ( - )
Ernst Barlach (11
Edvard Munch
EDVARD MUNCH
Edvard Munch ( - )
Cover ( - )
Titelseite ( - )
Veranstalter ( - )
Inhalt ( - )
Abbildung: Selbstbildnis mit Zigarette ( - )
Vorwort ( - )
Geleitwort ( - )
Die Alpha und Omega-Mappe (8)
Alfa og Omega (11)
Alpha und Omega. Edvard Munchs satirisches Liebesgedicht (39)
Tiere und Menschen (55)
Die Stadt der freien Liebe (61)
Die Leidensgeschichte 1902-08 (77)
Katalog (89
Ausstellung von Werken von Edvard Munch in Kösen
AUSSTELLUNG VON WERKEN VON EDVARD MUNCH IN KÖSEN
Ausstellung von Werken von Edvard Munch in Kösen ([1]
Staging Subjectivity: Love and Loneliness in the Scene of Painting with Charlotte Salomon and Edvard Munch
This paper proposes a conversation between Charlotte Salomon (1917–43) and Edvard Munch that is premised on a reading of Charlotte Salomon’s monumental project of 784 paintings forming a single work Leben? oder Theater? (1941–42) as itself a reading of potentialities for painting, as a staging of subjectivity in the work of Edvard Munch, notably in his assembling paintings to form the Frieze of Life. Drawing on both Mieke Bal’s critical concept of “preposterous history” and my own project of “the virtual feminist museum” as a framework for tracing resonances that are never influences or descent in conventional art historical terms, this paper traces creative links between the serial paintings of these two artists across the shared thematic of loneliness and psychological extremity mediated by the legacy of Friedrich Nietzsche
Edvard Munch's Norway: a proposal for a cycling tour.
reservedL’artista norvegese Edvard Munch, precursore della corrente Espressionista e noto Simbolista, è stato una delle personalità artistiche più conosciute di fine Ottocento e inizio Novecento: la sua pittura influenzò moltissime correnti artistiche postere alla sua produzione pittorica.
Questo elaborato presenta un’analisi della vita dell’artista e in che modo certi eventi (come la perdita di alcuni familiari a lui cari ed i numerosi crolli nervosi) abbiano contribuito in modo significativo al suo modo di “fare arte”. Oltre a questi aspetti personali, viene presentata un’analisi attenta di alcuni dei dipinti più o meno conosciuti di Munch: è stato importante riconoscere le località dall’artista rappresentate, diventate poi oggetto di interesse turistico nell’ultimo capitolo. Viene presentato, inoltre, un profilo generale e storico della Norvegia; sono citate anche alcune località di interesse turistico come Oslo e Bergen (importanti centri di grande interesse culturale e commerciale), oltre a località meno conosciute (come Ekely) che però furono molto importanti per la vita di Munch. Infatti, nell’ultimo capitolo viene presentata una proposta di itinerario cicloturistico alla scoperta della Norvegia di Edvard Munch: grazie all’analisi accurata di alcuni dipinti è stato possibile ripercorrere la Norvegia seguendo quei paesaggi che furono d’ispirazione a Munch per creare i suoi capolavori. La biciletta è stata scelta come mezzo di trasporto in quanto si vuole proporre una forma di slow tourism, in mezzo alla natura, e soprattutto perché la Norvegia è molto sensibile alla questione ambientale. Per questo motivo, ma anche per diffondere consapevolezza in tema di sostenibilità, è stato proposto un itinerario che facesse riscoprire (ai partecipanti) non solo l’arte di Munch ma anche la Norvegia e tutto quello che, questa penisola, può offrire
La obra gráfica de edvard munch
Traducido por Policarpo Varón del libro Graphic Works of Edvard Munch, publicado en Nueva York en 1979 por Dover Publications. Apartes del libro sobre la vida y obra del artista norueg
Edvard Munch
Edvard Munch (1863-1944) pintou durante quase de cinquenta anos, mostrando uma ligação entusiástica com a litografia, a pintura a óleo, o desenho, a fotografia, em exposição na Tate Modern (Londres) até ao próximo dia 14 de outubro (sigo de perto o texto de Simon Bolitho, no desdobrável que acompanha a exposição). Munch, que viu familiares muito próximos morrerem de tuberculose, fez parte de um círculo boémio de pintores e escritores que rejeitavam valores tradicionais. Após permanecer em Par..
Stormy Night
The Museum of Modern Art, MoMA Highlights, New York: The Museum of Modern Art, revised 2004, originally published 1999, p. 44
Munch painted The Storm in Aasgaardstrand, a small Norwegian seaside resort where he often stayed. There had indeed been a violent storm there that summer, but the painting does not appear to show it, or even its physical aftermath; the storm here is an inner one, a psychic distress. Standing near the water, in an eerie blue half-light, half-dark Scandi-navian summer night, a young woman clasps her hands to her head. Other women, standing apart from her, make the same anguished gesture—to what end we are not sure. The circle in which they stand, and the protagonist's white dress, give to the scene the feeling of some ancient pagan ritual, even while the solid house in the background, its lit windows shining in the dark, suggests some more regular life from which these women are excluded—or perhaps that they find intolerable.
Munch's art suggests a transformation of personal memories and emotions into a realm of dream, myth, and enigma. His exposure to French Symbolist poetry during a stay in Paris had convinced him of the necessity for a more subjective art; there was no need, he said, for more paintings of "people who read and women who knit." Associated with the international development of Symbolism in the 1890s, he is also recognized as a precursor of Expressionism.full vie
Edvard Munch og Platon – felles livsfilosofi?
In this article, I present an intellectual-historical perspective on Edvard Munch\u27s art, based on the hypothesis that Munch was inspired by Plato\u27s philosophy. The sources I use to give a coherent understanding of my hypothesis are Ravenberg\u27s diary, Munch\u27s book collection, his own texts, paintings and illustrations, and letters between Munch and others. Other researchers have previously mentioned Plato in connection with Munch\u27s work, but inspiration from Plato is commonly unknown. The purpose is to highlight and provide a deeper insight into part of Munch\u27s philosophical ideas. This applies to both his view of cosmos and man, and his view of art and the artist. Munch\u27s expressionistic art expresses an essential reality behind the physical that he captures with his soul or inner eye.
Cover image © Nasjonalmuseet/ Børre Høstland. Edvard Munch (1919) HøstpløyingI artikkelen presenterer eg eit idehistorisk perspektiv på Edvard Munchs kunst, med utgangspunkt i hypotesen at Munch var inspirert av filosofien til Platon. Kjelder eg nyttar for å gje hypotesen koherens, er dagboka til Ravensberg, Munchs eiga boksamling, tekstane hans, måleri og illustrasjonar, samt brev mellom Munch og andre i samtida hans. Andre Munch-forskarar har tidlegare nemnt Platon i samanheng med arbeidet til Munch, men inspirasjon frå Platon er meir eller mindre ukjend. Føremålet er å løfte fram og gje ei djupare innsikt i ein del av det filosofiske idégrunnlaget til Munch. Dette gjeld både synet hans på kosmos og mennesket, og dermed òg synet på kunsten og kunstnaren. I den ekspresjonistiske kunsten uttrykker Munch ein djupare røyndom bak den ytre, fysiske røyndomen. Den djupare røyndomen grip han med sjela eller det indre auget.
Forsidebilde © Nasjonalmuseet/ Børre Høstland. Edvard Munch (1919) Høstpløyin
Edvard Munch og Platon – felles livsfilosofi?
In this article, I present an intellectual-historical perspective on Edvard Munch\u27s art, based on the hypothesis that Munch was inspired by Plato\u27s philosophy. The sources I use to give a coherent understanding of my hypothesis are Ravenberg\u27s diary, Munch\u27s book collection, his own texts, paintings and illustrations, and letters between Munch and others. Other researchers have previously mentioned Plato in connection with Munch\u27s work, but inspiration from Plato is commonly unknown. The purpose is to highlight and provide a deeper insight into part of Munch\u27s philosophical ideas. This applies to both his view of cosmos and man, and his view of art and the artist. Munch\u27s expressionistic art expresses an essential reality behind the physical that he captures with his soul or inner eye.
Cover image © Nasjonalmuseet/ Børre Høstland. Edvard Munch (1919) HøstpløyingI artikkelen presenterer eg eit idehistorisk perspektiv på Edvard Munchs kunst, med utgangspunkt i hypotesen at Munch var inspirert av filosofien til Platon. Kjelder eg nyttar for å gje hypotesen koherens, er dagboka til Ravensberg, Munchs eiga boksamling, tekstane hans, måleri og illustrasjonar, samt brev mellom Munch og andre i samtida hans. Andre Munch-forskarar har tidlegare nemnt Platon i samanheng med arbeidet til Munch, men inspirasjon frå Platon er meir eller mindre ukjend. Føremålet er å løfte fram og gje ei djupare innsikt i ein del av det filosofiske idégrunnlaget til Munch. Dette gjeld både synet hans på kosmos og mennesket, og dermed òg synet på kunsten og kunstnaren. I den ekspresjonistiske kunsten uttrykker Munch ein djupare røyndom bak den ytre, fysiske røyndomen. Den djupare røyndomen grip han med sjela eller det indre auget.
Forsidebilde © Nasjonalmuseet/ Børre Høstland. Edvard Munch (1919) Høstpløyin
- …
