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Arte e Diplomacia no final do Antigo Regime: as Coleções do Conde da Barca e do Marquês de Marialva na sua Ação Diplomática ao Serviço de Portugal
No full textNo Antigo Regime, devido à fluidez das fronteiras entre a vida privada e a oficial e o incipiente processo da sua profissionalização, os agentes diplomáticos colocavam os seus próprios recursos ao serviço da representação de seus reis. Neste contexto, a partir de obras e documentos, veremos como as coleções de arte dois diplomatas portugueses, António de Araújo de Azevedo (1754–1817), Conde da Barca, e
D. Pedro Joaquim José Vito de Meneses Coutinho (c. 1775–1823), 6º Marquês de Marialva, não apenas expressavam os seus gostos pessoais, mas serviam como instrumentos de relações exteriores, facilitando a sua inserção
em diferentes cortes
As rendas da coleção Jerônimo Ferreira das Neves: poéticas e novos pontos de discurso
Get PDFEsta pesquisa analisa as rendas da coleção Jerônimo Ferreira das Neves, do Museu D.
João VI (MDJVI) da Escola de Belas Artes (EBA) da Universidade Federal do Rio de Janeiro
(UFRJ). A coleção, composta por peças de diferentes procedências e tipologias, foi doada em
1947 pela viúva de Jerônimo, Eugênia Barbosa de Carvalho Neves. Em seu testamento, feito
na década de 1930, Eugênia listou diferentes objetos que compunham então seu acervo
pessoal. Contudo, a aquisição de peças, que compõem os mais de 340 itens da coleção, ainda
não é muito clara. O presente trabalho propõe um maior aprofundamento em estudos têxteis
para compreender questões colocadas por esse tipo de materialidade, para além do aspecto
visual. Além disso, busca entender o motivo pelo qual Eugênia incluiu fragmentos de renda
nas peças a serem doadas, definir a procedência e a temporalidade dessas peças e ponderar
simbologias, aspectos poéticos e estéticos a partir dos quais podem ser pensadas, em uma
perspectiva própria à história da arte. Por fim, a pesquisa salienta o papel de Eugênia Barbosa
de Carvalho Neves como mulher colecionadora, a qual ativamente contribuiu na composição
de uma vasta coleção de peças que nos tocam até os dias de hoje. Neste contexto, esta
investigação configura-se como um resgate e uma porta de entrada à descoberta de poéticas
esquecidas
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Arte doméstica e imagem da nação: um olhar sobre os museus-casa de Rui Barbosa e de Benjamin Constant
Get PDFMany everyday and domestic objects which belonged to individuals in the past developed a visual symbology for future Brazilian citizens when they became museum pieces. The house with its interior decoration, furniture and objects, that is with all its domestic art, predisposed a significant role in the national project of order and progressthus playing an important role in representing the country, whenin an institutionalized and preserved form it became a house museum. By analysing the configuration of Rui Barbosa and Benjamin Constant's house museums the text aims to shed light on house museum typology and reflect on issues such as artistic categories, interior decoration reconstructions, domesticity and publicity, the relationship between objects and people, images of the nation.Muitos objetos cotidianos e domésticos que pertenceram a indivíduos do passado, ao serem musealizados, desenvolveram uma simbologia visual para futuros cidadãos brasileiros. A casa com sua decoração de interior, móveis, objetos, ou seja, com toda a sua arte doméstica, predispunha-se a ter papel significativo no projeto nacional de ordem e progresso, cumprindo um papel primordial de representante da pátria que, na sua forma institucionalizada e preservada se transformaria em museu-casa. A partir da análise das configurações dos museus-casa de Rui Barbosa e de Benjamin Constant, pretende-se lançar luz elucidar acerca da tipologia museu-casa e refletir sobre quest ões como categorias artísticas, reconstituições de ambientes, domesticidade e publicidade, relação de objetos e pessoas, imagens da nação. 
Da boca para fora: discursos sobre o decorativo no século XIX
Get PDFThis article deals with concepts related to decorating (and also ornating) during the 19th century. First, some naturalized senses about the decorative and its implications are discussed, and then search for their meanings in Portuguese and Brazilian edition dictionary entries. Far from facing the entries as certainties, it was sought to observe the movements of the transformations that made their different formulations and their uses in discourses about criticism of 19th century decoration.El presente artículo trata sobre los conceptos relacionados con el hecho de decorar (y también ornar) durante el siglo XIX. En primer lugar, se discuten algunos de los sentidos naturalizados sobre lo decorativo y sus implicaciones, para después procurar sus significados en entradas de diccionarios de ediciones portuguesas y brasileñas. En lugar de tomar las entradas como certezas, se buscó observar las dinámicas de las transformaciones que condicionaron sus diferentes formulaciones y sus usos en discursos sobre críticas de la decoración decimonónica.O presente artigo trata dos conceitos relacionados ao decorar (e também ornar) durante o século XIX. Primeiro, discute-se alguns sentidos naturalizados sobre o decorativo e suas implicações, para depois procurar seus significados em verbetes de dicionários de edições portuguesas e brasileiras. Longe de encarar os verbetes como certezas, buscou-se observar os movimentos das transformações que fizeram suas diferentes formulações e seus usos em discursos sobre críticas à decoração oitocentista
Da exibição à inspiração: o projeto de revisão museográfica do museu da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro
Get PDFSIAM. Series Iberoamericanas de Museología. Año 3, Vol.
The Decorative Fantasy of Modernity of the Uneducated, Uncouth and Deviant
No full textA arte decorativa, com seu pressuposto de criar coisas de fantasia ornamental, costumou estar alijada dos debates sobre modernismos no Brasil, apesar de sua ação significativa para os processos de modernidade. Diante de sua natureza polissêmica, muitas manifestações de cunho popular podem estar nela incluídas, produzidas por atores ausentes da historiografia da arte canônica, considerados incultos, malcriados e desviados. Ao assumir carros alegóricos e fantasias de Carnaval como atitudes decorativas, referenciadas por Fléxa Ribeiro, é possível desenvolver outras visadas sobre ações decorativas da modernidade e sobre seus protagonistas, por vezes pouco conhecidos nessas ações e, na maioria, anônimos.El arte decorativo, con la suposición de crear ítems de fantasía ornamental, solía ser excluido de los debates de los modernismos en Brasil a pesar de su acción significativa para los procesos de la modernidad. Dado su carácter polisémico, puede estar incluido en múltiples manifestaciones populares, producidas por actores ausentes en la historiografía del arte canónico y considerados incultos, malcriados y desviados. Al pensar los carros alegóricos y las fantasías de Carnaval como acciones decorativas, referenciadas por Fléxa Ribeiro, es posible desarrollar otras miradas sobre las acciones decorativas de la modernidad y sus protagonistas, a veces poco conocidos en estas acciones y, en su mayoría, anónimos.Decorative art, assumed to create objects of ornamental fantasy, has usually been shirked from the debates on modernisms in Brazil, despite its significant participation in the modernity processes. Given its polysemic nature, many popular manifestations can be included under this moniker, produced by actors excluded from the canonical art historiography for being considered uneducated, uncouth, and deviant. By understanding Carnival floats and costumes as decorative attitudes, referenced by Fléxa Ribeiro, one can develop new perspectives about decorative actions of modernity and their protagonists, sometimes little known and mostly anonymous
Jarra Beethoven e a incrível história de uma imagem-problema
No full textUsing studies linked to visual culture and dealing with questions of image and place, we intend to revisit the history of a jug made in Portugal at the end of the 19th century, donated to the Brazilian government, and nowadays part of the permanent collection of the Museu Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro — the Beethoven jug. Through critical analysis of the journeys taken by this jug and by pursuing the historicity of the meanings given to it, we intend to discuss the relationship between image, object and space with reference to questions of the idolatry and iconoclasm of a single object, showing the transience of the meanings and the role of institutions and authoritative discourse in determining opinion on a work of art.A partir de estudos filiados à cultura visual, que lidam com as questões de imagem e de lugar, pretendemos revisitar a história de uma jarra confeccionada em Portugal em fins do século XIX, doada ao governo brasileiro e hoje constante no acervo do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro — a jarra Beethoven. Por meio da análise crítica dos percursos dessa jarra e perseguindo a historicidade dos sentidos a ela atribuídos, pretendemos discutir a relação entre imagem, objeto e espaço no que tange às questões de idolatria e iconoclastia referentes a um único objeto, mostrando a transitoriedade dos sentidos e o papel das instituições e dos discursos de competência no balizamento do juízo sobre um objeto (de arte)
Jarra Beethoven e a incrível história de uma imagem-problema
Get PDFA partir de estudos filiados à cultura visual, que lidam com as questões de imagem e de lugar, pretendemos revisitar a história de uma jarra confeccionada em Portugal em fins do século XIX, doada ao governo brasileiro e hoje constante no acervo do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro — a jarra Beethoven. Por meio da análise crítica dos percursos dessa jarra e perseguindo a historicidade dos sentidos a ela atribuídos, pretendemos discutir a relação entre imagem, objeto e espaço no que tange às questões de idolatria e iconoclastia referentes a um único objeto, mostrando a transitoriedade dos sentidos e o papel das instituições e dos discursos de competência no balizamento do juízo sobre um objeto (de arte).
PALAVRAS-CHAVE:
jarra Beethoven, imagem-problema, arte decorativa, século XIX.
ABSTRACT:
Using studies linked to visual culture and dealing with questions of image and place, we intend to revisit the history of a jug made in Portugal at the end of the 19th century, donated to the Brazilian government, and nowadays part of the permanent collection of the Museu Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro — the Beethoven jug. Through critical analysis of the journeys taken by this jug and by pursuing the historicity of the meanings given to it, we intend to discuss the relationship between image, object and space with reference to questions of the idolatry and iconoclasm of a single object, showing the transience of the meanings and the role of institutions and authoritative discourse in determining opinion on a work of art.
KEYWORDS:
Beehtoven jug; image-problem; decorative arts, 19th century
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