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A inserção das tecnologias na formação dos professores de arte : um estudo com os participantes do PROUCA
No full textEssa pesquisa, ao construir um percurso poético e estético,
resultado das visitas escolares tem por finalidade investigar a
formação dos professores de Artes Visuais e o modo como
ocorreu à inserção as tecnologias na sua prática pedagógica.
Visa, portanto, compreender como os cursos de formação
docente articulam ensino de Artes e Tecnologias para a sala de
aula a partir da trajetória dos professores de Artes Visuais
participantes do Programa Federal Um Computador por Aluno
PROUCAnas escolas do Estado de Santa Catarina por meio
do Projeto LapTop na Escola: Um estudo da produção da
Imagem como estratégia de aprendizagem. Firma uma
compreensão de como os professores vêm usando
os LapTop s educacionais nas aulas de Artes Visuais. São
evidenciadas questões como arte e tecnologia, políticas
governamentais de incentivo ao uso de Tecnologias nas
escolas, formação continuada em serviço para os professores,
adequação do currículo escolar e práticas pedagógicas no
ensino de artes com o computador. Com abordagem
qualitativa, esta pesquisa envolve a análise de documentos,
revisão bibliográfica, aplicação de questionários e entrevistas,
bem como a interação dos professores de Artes Visuais na
Plataforma Moodle, propiciando um panorama da situação dos
professores envolvidos nesse programa.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superio
Simbionte: interações artificiais nas artes visuais
No full textThis work presents the use of generative digital tools in interaction with traditional
means of image production. It explores, from a multidisciplinary perspective, the
foundations that sustain the intersections between artificial intelligence algorithms and
the visual arts as collaborative instances, capable of expanding the horizons of artistic
creation and making. It seeks to understand, investigate, and document the author’s
artistic procedures through drawings, watercolors, digital paintings, videos, illustrations,
tattoos, and texts. The results establish a dialogue between the artist and technology,
considering its multiple dimensions, including the ethical implications involved in the use
of artificial intelligence in image creation. This study, grounded in the thinking of Aby
Warburg, Arlindo Machado, Fayga Ostrower, Jacques Rancière and Carolina Loich,
contributes to the understanding of the transformative potential of algorithmic tools in
image production and to the advancement of knowledge at the intersection of art,
sensibility, and technology.NenhumaSimBIOnte é um trabalho que apresenta o uso de ferramentas digitais generativas em
interação com meios tradicionais de produção de imagens. Explora, em perspectiva
multidisciplinar, as bases que sustentam as intersecções entre algoritmos de
inteligência artificial e as artes visuais como instâncias colaborativas, capazes de
expandir os horizontes da criação e da fatura artística. Busca compreender, investigar e
registrar os procedimentos artísticos do autor por meio de desenhos, aquarelas,
pinturas digitais, vídeos, ilustrações, tatuagens e textos. Os resultados estabelecem um
diálogo entre o artista e a tecnologia, considerando suas múltiplas dimensões, inclusive
as implicações éticas envolvidas no uso da inteligência artificial na criação de imagens.
Este estudo, que tem como alicerce o pensamento de Aby Warburg, Arlindo Machado,
Fayga Ostrower, Jacques Rancière e Carolina Loch, contribui para a compreensão do
potencial transformador das ferramentas algorítmicas na produção de imagens e para o
avanço do conhecimento na confluência entre arte, sensibilidade e tecnologia
O ENSINO DE ARTES NAS ONG’s: FATORES HISTÓRICOS QUE
Full text linkO presente artigo tem por finalidade fazer uma revisão bibliográfica do ensino de Artes nas Organizações Não-Governamentais – ONGs. Pretende-se compreender o modelo educacional empregrado nesses espaços educacionais, a construção das parcerias locais e quais fatores históricos possiblitaram essa realidade. Para tanto, é necessário conhecer por meio da produção da bibliografia publicada a situação dos profissionais de Artes que atuam nessas instituições, identificando a sua formação inicial. Sendo assim, a dinâmica pedagógica no cotidiando das ONGs, o ensino não-formal como abordagem metodológica e conceitual, as múltiplas maneiras de promover a formação educacional em Artes na atualidade direcionadas ao desenvolvimento e formação de sujeitos em comunidades populares vem fortalecer o ideal proposto dos movimentos sociais para uma educação acessivel à todos
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
O ENSINO DE ARTES E O USO DAS FERRAMENTAS DE COMUNICAÇÃO: UM PROCESSO DE FORMAÇÃO PARA A CIDADANIA COM JOVENS DE COMUNIDADES POPULARES
Full text linkEste trabalho faz uma revisão bibliográfica das oficinas realizadas com adolescentes no Município de Paranaguá-PR, no Projeto Navegando nos Direitos, da ONG Ciranda. A instituição desenvolve um reconhecido trabalhado de articulação e mobilização social com adolescentes por meio da criação de materiais comunicativos que são disseminados para toda a comunidade local. A educomunicação foi utilizada nas oficinas, com a criação de ecossistemas comunicativos que possibilitassem a formação para uma critica social pautada na dialogicidade. O uso dos elementos estéticos sob uma abordagem não-formal para o ensino de Artes criou uma relação comunicativa para a leitura das imagens, a partir do dialogo sobre o significado cultural, para cada um dos participantes, das imagens abordadas. Definiu-se com todos os educadores as atividades práticas que aplicariam nas oficinas. Estas atividades possibilitariam a criação de audiovisuais em Stop-Motion, os produtos finais são geralmente usados em eventos da própria instituição, em oficinas e em canais de disseminação como as redes sociais
ALGAS VERDES FILAMENTOSAS: PROCEDIMENTOS DE CRIAÇÃO EM DESENHOS DE REGENERAÇÃO
Full text linkThe text deals with perceptions and poetic prospects that occurred during walks and displacements, considering the meanders that involved the composition of regeneration drawings, relating art, science, and nature. As fragments of landscape, the shapes were presented along with readings and in the midst of sensitive observation of the survival and persistence of filamentous green algae clinging to dry branches of sandbanks on the beaches of Florianópolis (SC). The writing has a poetic tone, considering the methodological and narrative practices it assumes, as well as the creation procedures, involving geographical displacements, photographic captures as records of routes, collections that resulted in future compositions, drawings, publications and artistic installations. The sharing of the creative processes that accompany the narratives from conversations with Hannud (2013), Mancuso (2019), Coccia (2010; 2018), Godoy (2008) and Rancière (2016), contributed to the frame and aura of artistic productions.El texto trata de percepciones y prospecciones poéticas ocurridas durante desplazamientos, y de meandros que envolvieron la composición de dibujos de regeneración al relacionar arte, ciencia y naturaleza. Como fragmentos de paisaje, las formas se presentaron junto con lecturas y en medio de la observación sensible de la supervivencia y persistencia de algas verdes filamentosas agarradas a las ramas secas de las restingas de las playas de Florianópolis (SC). La escritura posee tono poético, considerando las prácticas metodológicas y narrativas que asume como procedimientos de creación, involucrando desplazamientos geográficos, capturas fotográficas como registros de recorridos, recopilaciones que resultarían en futuras composiciones, dibujos, publicaciones e instalaciones artísticas. El intercambio de los procesos de creación que acompaña a las narrativas a partir de conversaciones realizadas con Hannud (2013), Mancuso (2019), Coccia (2010; 2018), Godoy (2008) y Rancière (2016), contribuyó para el marco y el aura de las producciones artísticas.O texto trata de percepções e prospecções poéticas ocorridas durante deslocamentos, e de meandros que envolveram a composição de desenhos de regeneração ao relacionar arte, ciência e natureza. Como fragmentos de paisagem, as formas se apresentaram junto a leituras e em meio à observação sensível da sobrevivência e persistência de algas verdes filamentosas agarradas aos galhos secos das restingas das praias de Florianópolis (SC). A escrita possui tom poético, considerando as práticas metodológicas e narrativas que assume como procedimentos de criação, envolvendo deslocamentos geográficos, capturas fotográficas como registros de percursos, coletas que resultariam em futuras composições, desenhos, publicações e instalações artísticas. A partilha dos processos de criação que acompanha as narrativas a partir de conversações realizadas com Hannud (2013), Mancuso (2019), Coccia (2010; 2018), Godoy (2008) e Rancière (2016), contribuiu para a moldura e a aura das produções artísticas
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
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