169 research outputs found
Melodics turns: the poetical-melodic relations in Mário de Andrade\'s work
No full textO presente texto trata do pensamento de Mário de Andrade a respeito das relações poético-melódicas. Para isso, foi usada a hipótese dos torneios melódicos: o conjunto de tendências e constâncias que dão caráter a uma música. A partir dos torneios é possível analisar objetivamente uma composição, observar sua origem, suas influências e seu processo criativo. Porém, essa análise musical é indissociável de uma dimensão poética. Mário de Andrade era um músico que se expressava pela poesia e, em seus estudos técnicos, sempre privilegiou a unidade melódico-poética como objeto indissolúvel. A pesquisa baseou-se num manuscrito inédito do autor, que está separado em três partes intituladas Melódica, Rítmica e Poética. O documento, que se encontra no Arquivo do Instituto de Estudos Brasileiros da USP, é extremamente fragmentado e complexo, pois é constituído por numerosas anotações que o autor fez ao longo da vida.The present research is about the importance of Mário de Andrade\'s thoughts concerning the study of poetical-melodic relations. We worked on the hypothesis of the so called \"melodic turns\": The combination of trends or features that give to a certain music its distinguishing character. The \"torneios melódicos\" make it possible to analyse a composition objectively, observing its origin, it influences and its creative process. Nevertheless, this kind of analysis is nevertheless not dissociable from a poetical dimension. Mário de Andrade was himself a musician, who expressed himself through poetry. In his technical studies and articles he is always stressed the insolubility of a melodical-poetical unity. This research was based on an unpublished manuscript from the author divided in three parts named: Melodics, Rhythmics and Poetics. The document can be found at the Arquivo do Instituto de Estudos Brasileiros - USP (University of São Paulo) and it is extremely fragmentary and complex, as it is formed by numerous notes made by the author throughout his life
A PALAVRA BRAVIA: LINGUAGEM E SENTIDO NA CORRESPONDÊNCIA ENTRE GUIMARÃES ROSA E SUA TRADUTORA AMERICANA
No full textEste trabalho analisa perspectivas de linguagem e sentido que se esboçam
em 59 cartas trocadas entre Guimarães Rosa e sua tradutora norte-americana,
Harriet de Onís. Partindo de um ponto de vista pós-estruturalista, segundo o qual a
linguagem é não instrumento de representação, mas antes uma multiplicidade de
práticas históricas, voláteis, descontínuas e, portanto, refratárias a teorias gerais de
ambição essencializante, busca-se reconhecer no espaço extra-teórico das cartas a
fecundidade dos diferentes estilos de ver a linguagem que se oferecem nesse
ponto particular do corpus roseano. Mostra-se a irreducibilidade dessas visões a
qualquer filosofia geral, as marcadas diferenças de atitude perceptíveis entre
Guimarães Rosa e Harriet de Onís no que se refere à linguagem (diferenças que
enfatizam por contraste as posições roseanas), e, sobretudo, a forma particular
como o Rosa das cartas promove performativamente o abalo de expectativas
reducionistas e culturalmente arraigadas sobre a linguagem. Especial atenção é
dada ao modo como em Rosa o paradoxo emerge como força criadora e não como
embaraço, aporia: pela produtividade do paradoxo, abrem-se ângulos fecundos
pelos quais se logra reconhecer, ou, nos termos de Rosa, sentir-pensar, diferentes
aspectos da linguagem, notadamente a língua comum; a dinâmica vital que enlaça
texto, autor, tradutor e leitor; a irracionalidade e o mistério irredutível da língua; e
o estatuto do poético no idioma.This work analyzes language and meaning perspectives outlined in 59
letters exchanged by Guimarães Rosa and his North-American translator Harriet
de Onís. From a post-structuralist point of view – according to which language is
not an instrument of representation, but rather a multiplicity of volatile and
discontinuous historical practices and, therefore, refractive to general theories
aspiring essence – the fecundity of different ways of looking at language present
in this particular piece of Rosa’s corpus is sought on extra-theoretical grounds.
The irreducibility of these views to any general philosophy and the noticeable
differences of attitude between Guimarães Rosa and Harriet de Onís regarding
language (differences that emphasize by contrast Rosa’s positions) are shown and,
especially, the specific way Rosa promotes performatively the disturbance of
reductionist deep-rooted cultural expectations about language in these letters.
Special thought is given to the way paradox emerges in Rosa as a creative force
and not as an encumbrance, aporia: by the productivity of paradox, fertile angles
open up and through them one may attempt to recognize or, in Rosa’s own words,
think-feel, different aspects of language, notably the common language; the vital
dynamic that binds the text, the author, the translator and the reader; the
irreducible irrationality and mystery; and the poetic statute of language
[en] THE FIERCE WORD: LANGUAGE AND MEANING IN GUIMARÃES ROSAS LETTERS TO HIS AMERICAN TRANSLATOR
No full text[pt] UN CASO DE EDITORIAL INDEPENDIENTE EN AMÉRICA LATINA: ENTREVISTA A FABIÁN LEBENGLIK, DIRECTOR EDITORIAL DE ADRIANA HIDALGO EDITORIAL, 29 DE SEPTIEMBRE DE 2009
No full text[pt] MAIS UMA BRASILEIRA EM BRAWN: RELATO DE UMA EXPERIÊNCIA DE INTERCÂMBIO EM BROWN UNIVERSITY
No full textManifestations of restlessness: pain and its reflexes in three poems by Carlos Drummond de Andrade
No full textO presente trabalho propõe uma investigação a respeito da relação entre o espaço e as inquietudes, apontadas por Antonio Candido na obra poética de Carlos Drummond de Andrade, buscando identificar seus diferentes desdobramentos textuais em três poemas do autor, publicados em livros de épocas distintas: \"Explicação\", da obra Alguma poesia (1930), como representativa do lirismo inicial do poeta em seu ambiente original e marcado pela influência dos pressupostos do primeiro Modernismo no Brasil; \"A Bruxa\", de José (1942), escrito no Rio de Janeiro e que aborda a solidão do sujeito na grande cidade, e \"Relógio do Rosário\", poema final de Claro enigma (1951), de cunho filosófico e afastado de elementos do cotidiano, que tem a praça central de Itabira como cenário. Esta dissertação estabelece que há uma aproximação entre o conceito de inquietude forjado por Antonio Candido e a ideia de dor e sofrimento e investiga essa relação em cada um dos poemas, apontando seus desdobramentos e considerando o contexto em que estão inseridos e a relação que cada um mantêm com o espaço. Como conclusão, identifica-se que os textos apresentam reflexos muito diferentes das manifestações das inquietudes, que variam entre a ironia, a dor e a compreensão, mas que em todas, apesar da distância cronológica entre os poemas, o espaço exerce um papel determinante. Além de Antonio Candido, John Gledson e as cartas trocadas entre Drummond e Mário de Andrade, organizadas na pesquisa de Lélia Coelho Frota, são referências significativas no acompanhamento da reflexão desenvolvida.The present work proposes to investigate the relation between space and restlessness pointed out by Antonio Candido in Carlos Drummond de Andrade´s poetic body of work aiming at identifying its different textual developments in three poems by the author published in books from distinct periods: \"Explicação\" from \"Alguma poesia\" (1930) as representative of the poet´s initial lyrics in its original environment and marked by the influence of theoretical assumptions from the first Modernism in Brazil; \"A Bruxa\" from \"José\"(1942) written in Rio de Janeiro and approaching an individual´s loneliness in the big city and, \"Relógio do Rosário\", the final poem from \"Claro Enigma\" (1951), which is of philosophical nature and apart from mundane elements, and has Itabira´s central square as its main scenario. This dissertation establishes that there is an approximation between the concept of restlessness forged by Antonio Candido and the idea of pain and suffering and it investigates this very relation in each one of the poems mentioned above pointing out its developments and considering the context in which they are inserted and the relation they each maintain with space. As conclusion it is identified that the texts present very different reflexes of manifestations of restlessness, which vary from irony, pain and comprehension. Nonetheless, in all of these manifestations, despite the chronological distance among the poems, space plays a decisive role. Besides Antonio Candido, John Gledson, and the exchanged correspondence between Drummond and Mario de Andrade - organized in Lelia Coelho Frota´s research - are significant references in the reflections developed herein
Entre o popular e o moderno: os cantos-de-trabalho em Mário de Andrade
No full textTCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Antropologia.Esta pesquisa tem por objetivo acompanhar os estudos sobre os cantos-de-trabalho na
teoria musical do escritor modernista Mário de Andrade. Tendo como eixo de pesquisa a
manifestação musical específica, alcançamos o panorama mais amplo do ideário
modernista pensado pelo autor e a partir da abordagem do texto Cantos-de-Trabalho no
Brasil, publicado originalmente em 1926, constatou-se que essa prática, além de ter sido
abordada pela primeira vez nos estudos do folclore musical brasileiro, inaugura uma
virada de perspectiva no modernismo nacional. Essa virada de perspectiva direcionou o
foco de atenção ao povo e às expressões populares, elementos tidos como centrais para a
construção de uma identidade nacional nas artes brasileiras. A música sendo o carro-chefe
dessa virada, não foi a única beneficiada. Veremos que outras linguagens artísticas se
inspiraram na recolha, no registro e no estudo do cancioneiro popular, como a literatura
e, mais tarde, o cinema. Este trabalho busca também construir uma escuta das
representações sonoras dos cantos-de-trabalho que são abordados na segunda fase do
modernismo brasileiro, convencionalmente demarcada entre anos de 1924 a 1929.The objective of this research is to accompany studies on cantos-de-trabalho (the worksongs)
in the musical theory of the modernist writer Mário de Andrade. Having the
specific musical manifestation as a research axis, we reached a broader panorama of the
modernist ideals thought by the author and from the approach of the text Cantos-de-
Trabalho no Brasil (“Work-songs in Brazil”), originally published in 1926, it was verified
that this practice, in addition to having been addressed for the first time in studies of
Brazilian musical folklore, inaugurates a change of perspective in national modernism.
This shift in perspective directed the focus of attention to the people and popular
expressions, elements seen as central to the construction of a national identity in Brazilian
arts. Music being the flagship of this shift, it was not the only beneficiary. We will see
that other artistic languages were inspired by the collection, recording and study of the
popular songbook, such as literature and, later, cinema. This work also seeks to build a
listening to the sound representations of work-songs that are addressed in the second
phase of Brazilian modernism, conventionally demarcated between the years 1924 to
1929, when Brazilian art found itself in a passage between the popular and the modern
Cidade sussurrada: notas sobre a urbe na poesia de Carlos Drummond de Andrade
No full textThis article intends to analyze the representations of the city on the poetry of Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), focusing two of his compositions. The first poem is extracted from the book Alguma poesia (2015) – "A rua diferente" –, and the second text is the poem "Revelação do subúrbio", taken from the book Sentimento do mundo (2018). Here our intention is to approach a theme which is just slightly present on Brazilian critical reviews about the poems written by the author, by such names as Soares Dias (2006). This article searches for the urban themes on the poems of Drummond, which revealed the city as a conflictual item between the individual and his society. The theoretical background involving the city themes comes from names as Lynch (2017) and Dalcastagnè (2015). Other discussions about modern poetry are equally taken into account and these ones are present from the vast literary critical works about Drummond, as seen in Candido (1977, 2006), Ferraz (2012), Moura (2018), and Pilati (2009), among others. The results of this study permeated the critical view of the poet, which points out his verses about the problematic urban insignia.Este artigo pretende analisar as representações da cidade na poesia de Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), centrando a atenção em dois textos, sendo o primeiro extraído da obra Alguma poesia (2015) – "A rua diferente" – e o segundo sendo integrante do livro Sentimento do mundo (2018), o poema "Revelação do subúrbio". Trata-se aqui de abordar um temário ainda pouco explorado pela crítica literária brasileira na poética do autor, a exemplo de Soares Dias (2006). Existe neste trabalho uma procura por abordar a temática urbana em Drummond, pois ela se revelou como item conflituoso entre indivíduo e sociedade, tendo em vista o enfoque sobre a temática da cidade partindo de teóricos como Lynch (2017) e Dalcastagnè (2015). Tomam-se igualmente discussões sobre a poesia moderna vindas da vasta fortuna crítica sobre o autor, a exemplo de Candido (1977, 2006), Ferraz (2012), Moura (2018) e Pilati (2009), entre outros. Os resultados deste estudo permearam o viés crítico social que Drummond expõe em seus versos, observando a problemática insígnia urbana
Mapeamento da distribuição média mensal e anual do volume de chuva de Monte Carmelo - mg
No full textCAPS - Centro de Atenção PsicosocialTrabalho de Conclusão de Curso (Graduação)Estudos sobre variáveis climáticas vêm crescendo cada vez mais, tendo uma importância
significativa, pois afeta de forma direta e indireta a vida do homem. Existe muitas variáveis
climáticas, dentro elas a chuva. Estudar a espacialização do volume mensal e anual da
precipitação pluviométrica, pode ajudar em vários fatores como: planejamento urbano/rural,
municipal, estadual e nacional. Excessivas chuvas, são aquelas que tem características de
produzir elevadas precipitações em curto intervalo de tempo, ou seja, alta intensidade de
precipitação. Mostram uma distribuição irregular, tanto no tempo quanto no espaço. Em função
às suas altas intensidades, são chuvas capazes de provocar escoamento superficial, gerando
impactos negativos para a agricultura e áreas urbanas, por exemplo: inundações de terras
plantadas, erosão do solo, poluição dos cursos hídricos, alagamento em áreas urbanas e rurais,
entre outros. Nesse contexto, o presente estudo teve como objetivo apresentar o mapeamento
da distribuição espacial da média mensal e anual da precipitação pluviométrica do município
de Monte Carmelo – MG. Os dados foram baixados a partir de estações pluviométricas da ANA
(Agência Nacional de Águas e Saneamento Básico). A ferramenta de interpolação dos dados
pontuais (estações) para a superfície da área de estudo foi o interpolador IDW (Inverse Distance
Weighting - Inverso da Distância Ponderada). A partir das informações pluviométricas de sete
estações utilizadas neste estudo, obteve-se os dados e mapas e verificou-se quais foram os
meses mais chuvosos, considerando a série histórica de 2006 a 2020, sendo eles: janeiro,
fevereiro, março, outubro, novembro e dezembro, com destaque para janeiro (232,09 mm a
286,46 mm) e dezembro (207,95 mm a 288,56 mm). Os meses de menor precipitação foram
abril, maio, junho, julho, agosto e setembro, com destaque para julho (3,53 mm a 8,77 mm) e
agosto (5,02 mm a 6,71 mm). A partir dos mapeamentos da média anual da precipitação para a
série histórica de 2006 a 2020, pode ser notado qual o ano da série temporal de 15 anos, com
maior e menor volume de precipitação pluviométrica do Município de Monte Carmelo- MG.
Foi verificado que o ano de 2011 teve os maiores índices calculados, variando de 124,46 mm a
163,04 mm. O ano de 2016 demonstrou menor índice observado, da média de chuva, iniciando
em 38,31 mm a 157,01 mm. Foi possível observar também uma média total dos 15 anos que
apresentou o volume de precipitação variando de 103,91mm a 114,61 mm. O estudo permite
auxiliar o planejamento do poder público municipal para que os gestores possam melhor definir
medidas direcionadas às condições de escassez ou excesso de chuva, como forma de estratégia
ou plano de emergência e contingência dos recursos hídricos municipais
Muros que não separam – a arte de rua em Manaus: a identidade indígena e sua representação em murais grafitados.
No full textABSTRACT
The earliest human language records are in visual form and can be found on all continents
caves walls. This fact reveal that representations through images painted on walls is inherent
in human culture, which, by the generic concept, is attributed "The quality of the universal
characteristic of all men and only of these" (BAUMAN, 2012, p 133). Therefore, there is no
evidence of a pure culture, without interference from others. In this context of hybrid cultures,
identities are displaced (HALL, 2015) through the ideologies propagation, which are "capable
of providing the basis upon which individuals can shape a coherent identity" (EAGLETON
1997: 27). These ideologies are recognized in verbal discourses and in through multisemiotic
resources, like artistic manifestations on city walls – the street art – which will be analyzed in
this research. Street art redefines walls, because it brings together artists who collectively
produce murals and also brings society and who are represented through this artistic
manifestation, such as the indians painted on city walls, in Manaus, Amazonas. Based on
these principles, it was possible, through this research, to unveil the manifest discourses in
graffiti murals produced in Manaus urban spaces in which indigenous people are represented.
This research purpose to critically demonstrate aspects related to these representations
through the image about indigenous identity and culture also the relationship between
indigenous people with the city and the environment. In order to meet this objective, four
murals produced by Raí Campos and Rogério Soares were selected as corpus. As a
methodology, the categories of Visual Design Grammar - VDG - were used, which defines
that "visual structures do not reproduce only structures of the reality, but are linked to the
interests of social institutions, and thus are ideological" (Kess, Van Leeuwen, 2006: 47),
hence the need for a methodology that considers the discursive power of multisemiotic
communication resources. The research was divided considering the processes of artistic
production: The Outline, which is about the theoretical basis on which the analyzes are based;
The Technique, in which the methodology and analytical categories used in the chosen corpus
are presented; Finishing, which refers to the analyzes and data discussed; finally, The Final
Art, in which the final considerations, limitations and suggestions for future research are
presented.
KEY WORDS: Street art. Graffiti murals. Indigenous people representations. Visual Design
GrammarRESUMO
Os registros mais antigos da linguagem humana são visuais e se encontram em paredes de
cavernas em todos os continentes, revelando que o uso de representações através de imagens
pintadas em paredes e muros é inerente à cultura humana, à qual, pelo conceito genérico, é
atribuída “a qualidade de característica universal de todos os homens e apenas destes”
(BAUMAN, 2012, p. 133). Por isso, não há evidências de cultura pura, sem interferência de
outras. Nesse contexto de culturas híbridas, identidades são deslocadas (HALL, 2015) por
meio da propagação de ideologias, as quais são “capazes de propiciar a base sobre a qual os
indivíduos possam moldar uma identidade coerente” (EAGLETON, 1997, p. 27). Tais
ideologias são reconhecidas tanto em discursos disseminados verbalmente, como por meio de
recursos multissemióticos, dentre os quais se destacam nesta pesquisa as manifestações
artísticas expostas em muros e paredes das ruas das cidades. A Arte de Rua ressignifica essas
construções, reunindo artistas que produzem coletivamente murais e aproximando a sociedade
daqueles que são representados por meio dessa manifestação artística, como os indígenas
pintados em muros e paredes da cidade de Manaus, capital do Amazonas. Partindo desses
princípios, viu-se a possibilidade de, através desta pesquisa, desvelar os discursos manifestos
em murais grafitados produzidos nos espaços urbanos da cidade de Manaus em que indígenas
estão representados e evidenciar criticamente aspectos relacionados a essas representações
através de imagem do que é ser índio, sua cultura e sua relação com a cidade e o meio
ambiente. Visando atender a esse objetivo, foram selecionados como corpus quatro murais
produzidos por Raí Campos e Rogério Soares e, como metodologia, usaram-se as categorias
da Gramática do Design Visual – GDV – a qual define que “as estruturas visuais não
reproduzem apenas estruturas da realidade, mas estão ligadas aos interesses das instituições
sociais, sendo, assim, ideológicas” (KRESS; VAN LEEUWEN, 2006, p. 47), por isso a
necessidade de uma metodologia que considere o poder discursivo de recursos
multissemióticos de comunicação. A pesquisa foi dividida considerando-se os processos de
produção artística: O Esboço, em que se trata da Fundamentação Teórica sobre a qual se
sustentam as análises; A Técnica, na qual são apresentadas a metodologia e as categorias
analíticas utilizadas no corpus escolhido; O Acabamento, que se refere às análises e dados
discutidos; por fim, A Arte Final, em que são apresentadas as considerações finais, limitações
e sugestões para futuras pesquisas.
PALAVRAS-CHAVE: Arte de Rua. Murais Grafitados. Representações de Indígenas.
Gramática do Design Visual
- …
