245 research outputs found
Paco Ignacio Taibo II.
No full textEncyclopaedia entry on contemporary Mexican author Paco Ignacio Taibo II
The “mundo actual” in a play by Diana de Paco Serrano : analysis of miscommunication in «Su tabaco, gracias» (2002)
No full textRESUMEN: Este artículo se centra en el estudio de una pieza breve escrita por la dramaturga Diana de Paco Serrano. A través del texto, «Su tabaco, gracias» (2002), la autora presenta, sin renunciar al humor crudo que caracteriza su teatro, el proceso de enloquecimiento de Miguel, quien sufre las consecuencias de una nueva sociedad donde los individuos ya no se escuchan. Con el teatro clásico como telón de fondo, la dramaturga presenta aquí una nueva tragedia, de carácter urbano y contemporánea en el tiempo, que habla sobre la incomunicación humana, el impacto de la tecnología y sus consecuencias sobre los individuosABSTRACT: The objective of this article is to study a short text written by the playwright and researcher Diana de Paco Serrano. Through the play, «Su tabaco, gracias» (2002), the author presents, without renouncing the crude humour that characterises her theatre, the process of Miguel’s madness, who suffers the consequences of a new society in which the invidious are no longer being listened to. Following the principles of Greek drama, here, the playwright presents a new model of tragedy, which is urban and contemporary, that speaks about of human miscommunication or the impact of technology and its consequencesDepto. de Literaturas Hispánicas y BibliografíaFac. de FilologíaInstituto Universitario Menéndez PidalEdiciones ComplutenseTRUEpu
Between memory, imaginary and History: considerations about Paco Roca
No full textExplora as relações entre história, imaginário e memória presentes nas obras de Paco Roca, a partir dos conceitos de representações sociais, de Howard Becker, e de lugares de memória, de Pierre Nora. Busca-se compreender como, num conjunto de obras que tematizam as consequências do regime franquista na Espanha, o autor situa historicamente seus leitores nas narrativas. Para realizar a discussão, são acionados autores como Maurice Halbwachs, Stuart Hall, Jacques Le Goff, Barbara Postema e Umberto Eco. O método utilizado é o da pesquisa bibliográfica, e a pesquisa é de natureza exploratória, teórica e qualitativa. A conclusão aponta que Paco Roca utiliza diversos recursos, gráficos e narrativos, para repassar informações históricas a seu público, ampliando a “enciclopédia” de seus leitores (na perspectiva de Umberto Eco), operação necessária para a plena compreensão do contexto no qual elas se inserem.It explores the relationships between history, imaginary and memory present in the works of Paco Roca, based on the concepts of social representations, by Howard Becker, and places of memory, by Pierre Nora. It seeks to understand how, in a set of works that thematize the consequences of the Franco regime in Spain, the author historically situates his readers within the narratives. To carry out the discussion, authors such as Maurice Halbwachs, Stuart Hall, Jacques Le Goff, Barbara Postema, and Umberto Eco are used. The method used is bibliographic research, and the research is exploratory, theoretical, and qualitative in nature. The conclusion points out that Paco Roca uses various resources, both graphic and narrative, to convey historical information to his audience, expanding the "encyclopedia" of his readers (in the perspective of Umberto Eco), an operation necessary for the full understanding of the context in which they are inserted
Memoria y fotografía en Regreso al Edén (2020) de Paco Roca
No full textThis article studies Paco Roca’s graphic novel Regreso al Edén, published in 2020, focusing on the treatment of family memory through the use of photography. After an initial contextualization of the work, which establishes a dialogue with other comics by the author dedicated to historical and private memory, it analyses the dual meaning that photography plays in the book, in its sense as a document (referential value) and as a source of memories (commemorative value).El artículo abarca el estudio de la novela gráfica de Paco Roca Regreso al Edén, publicada en 2020, centrándose en el tratamiento de la memoria familiar a través del recurso de la fotografía. Tras una primera contextualización de la obra, que establece un diálogo con otros cómics del autor dedicados al tema de la memoria histórica y privada, se analiza el doble significado que la fotografía desempeña en el libro, en su acepción de documento (valor referencial) y de fuente de recuerdos (valor conmemorativo)
Desarrollo de la competencia Construye su identidad a través del modelo didáctico “Así soy yo”, en estudiantes de 4 años de la I.E.I N°232 “Virgen de las Mercedes” - Tacna, 2022
No full textEl estudio tuvo como objetivo desarrollar la competencia Construye su Identidad través del modelo didáctico "Así soy yo” en los estudiantes de 4 años de I.E.I. Nº232 "Virgen de las Mercedes" del distrito de Pocollay, 2022. El tipo de investigación fue experimental con diseño pre-experimental, la muestra fue de 11 estudiantes, la técnica de recolección de datos fue la observación y como instrumento se aplicó la lista de cotejo. El estudio comprobó que el 91% de los estudiantes se encontraban en la etapa de inicio, antes de la aplicación del modelo didáctico "Así soy yo", sin embargo, después de su aplicación, el 91% de los estudiantes se ubicaron en un nivel de logro (entre el nivel de proceso y el nivel de logro). Concluyéndose así la eficacia del modelo didáctico “Así soy yo” en in los niños de la sección “Solidarios”, ya que pudieron desarrollar la competencia Construye su Identidad de manera óptima
Adolfo Marsillasch director de escena: montajes en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
No full textLa figura de Adolfo Marsillach posee una singular importancia dentro del teatro español de la segunda mitad del Siglo XX. La desaparición de este gran director de escena, actor, autor y dramaturgo nos ha dejado un ingente fondo documental escrito y gráfico que sustenta los planteamientos de sus trabajos como director teatral. El objetivo de esta tesis es el de trazar el perfil de Adolfo Marsillach como un director creador, es decir, aquel que imprime un estilo personal que hace que sus espectáculos sobrepasen la mera lectura del texto dramático. En relación con los clásicos, el trabajo de Marsillach al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico inicia el proceso de consolidación de una manera de hacer que, treinta años después, marca de forma definitiva el trabajo de los directores de escena y la estética de los modernos espectáculos.
Las fuentes principales utilizadas para la elaboración de la tesis han sido los cuadernos de dirección que se encuentran depositados en el Museo Nacional del Teatro de Almagro; las informaciones de prensa sobre cada montaje y las grabaciones de los espectáculos cedidas por el Centro de Documentación Teatral; los textos de ellos y la bibliografía específica sobre el autor y la Compañía. Además, la consulta de las bases de datos de la Fundación Juan March (march.es); la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (cervantesvirtual.es) y las recientes bases de datos correspondientes a grupos de investigación incluidos en el TC/12 (tc12.uv.es) entre otros.
El procedimiento metodológico empleado ha consistido en realizar con esos materiales un análisis pormenorizado, centrado en la práctica escénica, de cada uno de los montajes de la denominada “etapa barroca” de la Compañía.
La conclusión principal es mostrar el gran acierto de Adolfo Marsillach al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico al mantener de manera firme, durante toda una década, una determinada unidad de criterio estilístico con respecto al tratamiento de los clásicos en el escenario. Dicha unidad consolidó una forma distinta de entender los montajes del teatro del Siglo de Oro, aseguró las bases que permitieron acercarlo al público actual y estableció nuevos planteamientos para la puesta en escena contemporánea. The figure of Adolfo Marsillach is of unique importance within Spanish theater of the second half of the twentieth century. The disappearance of this great stage director, actor, author and playwright has left us with a huge archive of written and graphic materials that map out his work as a theater director. The objective of this thesis is to outline a profile of Adolfo Marsillach as a creative director; one who imposes his personal style and whose performances go well beyond a simple, literal reading of a dramatic text. As far as the Classics are concerned, Marsillach’s work for the National Classical Theatre Company begins a process of approaching these texts, which can be seen thirty years later imprinted in the work of current theater directors as well as in the general aesthetics of the modern theatrical performance.
The main sources used for the preparation of this thesis are: Marsillach’s directing notebooks, which are located in the archives of the National Museum of Theatre in Almagro; press reports about each staging of a play and recordings of said performances provided by the Centre for Theatrical Documentation; the texts themselves and the specific bibliographies on both the author and his Company. In addition, the other resources consulted include the data base at the Juan March Foundation (march.es), the Virtual Library of Miguel de Cervantes (cervantesvirtual.es) and the more current data bases of the research groups included in the TC / 12 (tc12.uv.es).
The methodological approach incorporates a detailed analysis of all of the above-mentioned materials, focusing primarily on the staging of each of the performances that fall within the Company’s so-called "baroque age."
The main conclusion is to demonstrate how Adolfo Marsillach, for an entire decade, skillfully headed up the National Classical Theatre Company, insisting upon a specific range of stylistic criteria relating to the treatment of the Classics on stage. These criteria as a whole formed a new and different way of understanding the performances of Golden Age Theater by making them more accessible to a modern audience and by establishing new approaches to the staging of contemporary theater
"Cosas para recordar", a project for the study of Spanish History through familiy memories based on the comic "Regreso al Edén" by Paco Roca
No full textPresentamos la experiencia sobre el uso didáctico del cómic Regreso al Edén de Paco Roca, desarrollada
por el Departamento de Geografía e Historia del IES Alonso Quijano (2020-2024). En esta obra, el
autor organiza la narración en torno a la conservación de una fotografía, objeto que abre el campo a la
reconstrucción de la historia familiar. El análisis del cómic revela la aportación de Paco Roca al tratamiento de las memorias familiares bajo el franquismo. El cómic sirve a los alumnos como fuente histórica
y es un modelo para realizar trabajos de investigación a partir de la elección de un objeto familiar, que
les permita anudar la memoria transmitida con el conocimiento aportado por el estudio académico de la
Historia.We describe our experience using Paco Roca’s comic book Back to Eden for educational purposes. This
initiative was developed by the Department of Geography and History of the IES Alonso Quijano
(2020-2024). In this work, the author organizes the narrative around the conservation of a photograph,
an object that makes it possible to reconstruct family history. The comic’s analysis reveals Paco Roca's
contribution to how family memories were handled under Franco's regime. The comic serves the students as a historical source and acts a model for research projects, based on the selection of family items,
enabling them to connect the knowledge gained from academic study of history with all the recollections
passed down
Los rastros de violencia en el personaje mítico de Medea en Polifonía de Diana de Paco Serrano
No full textPerhaps Polifonía (2001) constitutes one of the outstanding works of the contemporary Spanish literature that uses the Greek myths as a sublayer background of the dramaturgy. The author, Diana de Paco Serrano gives voice to four women highly known in the ancient times. Penelope, Phaedra, Clytemnestra and Medea open dialogues among themselves and with their pairs, the men who have marked them in the past. Paco Serrano tries to re-code, in fifteen scenes of a harmonious piece, the role of the woman starting from the guilt, key of the play, and thus she tries to reconstruct the tragic fate of each heroine. From the psychological conscience they are located in an imaginary prison out of time and space, and as prisoners of a role they revive the myth that belongs to them from a meta-theatrical game. So, myth, territory and violence are presented from a feminine perspective.Quizá Polifonía (2001) constituya una de las obras salientes de la literatura española contemporánea que aborda los mitos griegos como sustrato para la dramaturgia. La autora, Diana de Paco Serrano da voz a cuatro mujeres altamente conocidas en la Antigüedad, Penélope, Fedra, Clitemnestra y Medea, que entablan diálogos entre sí y con sus pares, los hombres que las han marcado en el pasado. Paco Serrano intenta recodificar, en quince escenas de una pieza armónica, el papel de la mujer partiendo de la culpabilidad, clave de la obra, y así trata de reconstruir el destino trágico de cada heroína. Desde la conciencia psicológica ellas se hallan en una cárcel imaginaria fuera del tiempo y del espacio y, como prisioneras de un papel reviven el mito que les pertenece desde un juego meta-teatral. Entonces mito, territorio y violencia se presentan desde una perspectiva netamente femenina.
Tragedy, humour and feminism In the theatre of Diana M. de Paco
No full textDiana M. de Paco constituye una de las voces más representativas de la dramaturgia femenina del siglo XXI. El presente trabajo, anclado en el horizonte de los estudios de género,
analiza las estrategias dramáticas específicas de la autora, que resultan claves en la construcción de un discurso en femenino. En las páginas que siguen exploramos el modo en que
la dramaturga acomoda elementos a priori tan distantes como el humor y la tragedia en la
conformación de una poética personal. El análisis detenido y sistemático de ocho de sus
textos teatrales —que van desde Polifonía, publicada en 2001, al más reciente que ve la luz
en la editorial Irreverentes en 2016— revela la existencia de procedimientos dramatúrgicos
comunes que acrisolan y tejen una poética madura y definida especialmente eficaz en la expresión —y la denuncia— de discursos femeninos preteridos y silenciados.Diana M. de Paco is one of the most representative voices of women´s theatre of the 21st
century. Based on gender studies, the present work analyses the theatrical strategies of the
author, which enable the building of a womanly speech. The following pages explore how
playwright place together elements as diverse as humour and tragedy delineating the shape
of her personal poetics. The systematic and deep analysis of eight of Diana M. de Paco´s
plays —from Polifonía, published in 2001, to the latest one, published in 2016 by Irreverentes editorial— shows the existence of common dramaturgical procedures which weave
and refined a mature and defined poetic particularly effective in the expression —and the
denunciation— of female speeches which has been ignored and silenced
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