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Vontade de presença, vontade de corpo: para pensar o teatro brasileiro contemporâneo
No full textEste texto propõe pensar o teatro brasileiro contemporâneo a partir da perspectiva dos Estudos da Presença. Problematiza-se o contorno de três termos: teatro, brasileiro e contemporâneo. Defende-se a ideia de vontade de presença como catalisadora de determinados aspectos do teatro contemporâneo no Brasil, descrevendo alguns acontecimentos da cena teatral desde a década de 1980. O artigo discute a cena contemporânea brasileira a partir de elementos como o corpo e a presença.This paper proposes to think Brazilian contemporary theatre from the viewpoint of the Studies on Presence. The author problematises the definitions of three words: theatre, Brazilian, and contemporary. The work defends the idea of will to presence as a catalyst for certain aspects of contemporary theatre in Brazil, describing some events in the theatre scene since the 1980s. The article discusses the contemporary Brazilian scene based on elements such as the body and presence
A mulher que comeu o mundo: Dramaturgia do ator e multiplicidade da cena
Full text linkThis article analyzes the process of creation of the play A mulher que comeu o mundo, from the Brazilian group Usina do Trabalho do Ator, in which the author of this paper is also the actor and director. There are many aspects to be considered in this text about the process of creation, such as the concept of actor as playwright or the dramaturgy of the performer and their effects on the scene. It also intends to discuss the differences and similarities between two versions of the same play (on stage and on street) and to analyze the function of the director as well as the ideas about the autonomy of art and of the actor. (GI, Article in Portuguese
3. Da Pedagogia do Ator à Pedagogia Teatral: verdade, urgência, movimento.
No full textEste texto discorre sobre o movimento de passagem da Pedagogia do Ator a Pedagogia Teatral. Discute a Pedagogia Teatral hoje e sua promessa de transformação dos indivíduos a partir da análise de alguns movimentos emergentes no teatro do século XX. Especifica a centralidade da situação pedagógica como protagonista desse discurso. Problematiza a banalização da improvisação teatral, a emergência do diretor-pedagogo e as configurações da comunidade teatral como “movimentos” que tornaram possível as práticas discursivas da Pedagogia Teatral.
Palavras-chave | teatro | pedagogia do ator | pedagogia teatral | discurso | verdade
Abstract
The text discusses the passage from the actor’s pedagogy to theatre pedagogy. It argues about the promises of theatre pedagogy to make life human better nowadays, from the perspective of some ideas and theatre trends in 20th century. It intends also to analyze the process that makes the pedagogy the basis of this discourse, as well as the emergence of master-director and the theatre groups as a kind of theatre trend, which develops some discursive practices on theatre pedagogy.
Keywords | theatre | actor’s pedagogy | theatre pedagogy | discourse | truth
GILBERTO ICLE é ator, diretor e professor de teatro. É graduado em Artes Cênicas, mestre e doutor em Educação pela Universidade Federal do RS. É professor Adjunto no Departamento de Ensino e Curriculo e no Programa de Pós-graduação em Educação (mestrado e doutorado) da mesma Universidade. É coordenador do curso de especialização em Pedagogia da Arte na UFRGS. É editor associado da Revista Educação & Realidade e coordenador do GETEPE-Grupo de estudos em educação, teatro e peformance, no qual dirige, também, a UTA-Usina do Trabalho do ator, grupo de pesquisa e produção de espetáculos. É autor de diversos artigos no Brasil e exterior e dos livros: Teatro e Construção de Conhecimento, pela Editora Mercado Aberto; O ator como xamã, pela Editora Perspectiva e Pedagogia Teatral como cuidado de si, no prelo da Editora Hucitec.
GILBERTO ICLE, PHD is an Assistant Professor of Theater for the Post Graduation Program at the Federal University of Rio Grande do Sul – UFRGS. He is an actor, theater director, and coordinator of GETEPE - Education, Theater, and Performance Study Groups, where he is also an actor and director of UTA - Actor’s Work Factory. Gilberto is the Associate Editor of the Educação & Realidade Magazine (UFRGS), author of various articles in Brazil and abroad, and the books Teatro e construção de conhecimento (Mercado Aberto), O ator como xamã (Perspectiva) and Pedagogia Teatral como cuidado de si (Hucitec)
Paisagem, materialidade e performatividade : um estudo sobre o processo de criação
Full text linkDissertação (Mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes, Programa de Pós- Graduação em Artes Cênicas, Brasília, 2020.Esta dissertação reflete sobre a paisagem como possível noção operacional no processo criativo em Artes da Cena, por intermédio da relação entre a materialidade e a performatividade. Parte-se do entendimento de que a paisagem é um campo de força correlacional, de um todo e de uma tonalidade afetiva. Com efeito, os trabalhos de Gertrude Stein e de Robert Wilson são tomados para pensar a noção de paisagem como performatividade (não-referencial) e materialidade (formas em presença). Analisa-se, ainda, o processo do espetáculo quiero que todos me miren (2013), dirigido pelo autor durante o curso de graduação em Artes Cênicas, na Universidade Federal de Santa Maria, Brasil. Descreve-se e analisa-se uma cena, em particular, procurando dar a ideia de como o percurso de criação da obra ocorreu. Por fim, apresenta-se a noção de paisagem como contribuição para o entendimento do processo criativo em artes da cena na perspectiva de uma autonomização e um não-antropocentrismo, no qual o homem deixa de ser o centro para habitar com as coisas.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).This essay reflects on the landscape as a possible operational notion in the creative process in
Performing Arts, through the relationship between materiality and performativity. It starts by
understanding that the landscape is a field of correlational force, of a whole and of an affective
tone. Indeed, the work of Gertrude Stein and Robert Wilson are taken to think about the
notion of landscape as performativity (non-referential) and materiality (forms in presence). It
is also analyzed the process of the performance quiero que todos miren (2013), directed by
the author during his undergraduate course in Performing Arts, at the Universidade Federal de
Santa Maria, Brazil. One scene is described and analyzed, in particular, trying to give an idea
of how the work's creation path occurred. Finally, the notion of landscape is presented as a
contribution to the understanding the creative process in performing arts from the perspective
of autonomy and non-anthropocentrism, in which man ceases to be the center to inhabit with
things.Instituto de Artes (IdA)Programa de Pós-Graduação em Artes Cênica
Intensidades de ausência : narrativas sobre a criação do ator
Full text linkEste estudo questiona os modos pelos quais a autora experienciou possibilidades de presença, através da ausência na sua atuação, no espetáculo Cinco Tempos para a Morte, do grupo teatral porto-‐alegrense Usina do Trabalho do Ator (2010). Articula‐se a noção de ausência com reflexões acerca da produção de presença, desenvolvidas pelo pesquisador alemão Hans Ulrich Gumbrect (2010) e com o pensamento de Walter Benjamin (1993) sobre a experiência. Toma‐se a ideia de experiência como algo que pode ser narrado. Problematiza‐se a ausência relacionando‐a com o jogo cênico de reações sutis, silêncios, pequenos movimentos, imobilidades sustentadas, gestos de proporções reduzidas, ausência de iniciativas, estabelecimento de um vazio interior e retenção de informações que possibilitem leituras interpretativas do espectador. Descreve‐se o processo criativo de cinco figuras criadas pela autora nesse espetáculo e compartilham‐se elementos do processo de criação correspondente a cada uma delas. Relaciona‐se a ausência à imobilidade, à presença, à omissão, ao real e à experiência. A pesquisa se aproxima do pensamento de Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, entre outros. Esta investigação observa modos por intermédio dos quais os efeitos de presença, no jogo próximo da ausência, podem ser percebidos com maior ou menor intensidade em relação aos efeitos de sentido impostos pelas interpretações.This study questions the ways through which its author experienced possibilities of presence, through the absence in her acting, at the play “Cinco Tempos para a Morte ” (Five rounds to death), by the theater company Usina do Trabalho do Ator, 2010, Porto Alegre. The notion of absence is articulated through reflections upon the production of presence, developed by German researcher Hans Ulrich Gumbrecht (2010) as well as the thought of Walter Benjamim (1993) on the experience. The idea of experience is taken as something that can be told. Absence is brought up as it is related to the scene of subtle reactions, silence, small movement, sustained immobility, gestures of minimized proportions, absence of initiative, the setting of an empty inner space and the holding of information that might enable the spectator to build interpretative readings. The creative process of five dramatic figures created by the author is described in this performance and elements belonging to the creation process of each one of them will be shared. Absence is related to mobility, to presence, to omission, to what is real and to the experience. This study comes close to the thoughts of Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, among others. Such survey looks into ways through which the effects of presence, in a game close to absence, may be perceived with more or less intensity concerning the meaning effects imposed by interpretation
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
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