55 research outputs found
Crítica de arte e bienais: as contribuições de Geraldo Ferraz
No full textEste estudo trata da crítica de arte de Geraldo Ferraz durante o período das primeiras Bienais de São Paulo. Foi dada especial atenção aos artigos sobre as IV, V e VI Bienais, publicados no jornal O Estado de São Paulo. Através da pesquisa nos arquivos da Fundação Bienal (Arquivo Histórico Wanda Svevo), do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP), do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), do Arquivo Edgard Leuenroth da Universidade Estadual de Campinas (AEL UNICAMP), do Centro de Documentação e Memória da Universidade Estadual de São Paulo (CEDEM UNESP) e do Arquivo do Estado de São Paulo, foram selecionados e analisados documentos em critica de arte. O crítico Geraldo Ferraz, proveniente do jornalismo e da literatura, contribuiu para difusão da crítica de arte e para o desenvolvimento do jornalismo na área da cultura. Na análise de sua trajetória como crítico, destacou-se a sua reflexão sobre a organização das Bienais e seus posicionamentos estéticos.This paper regards the art criticism articles written by Geraldo Ferraz about the early Art Biennials in São Paulo. We focused our analysis in the articles written about the 4th, 5th and 6th Biennials, published by the newspaper O Estado de S. Paulo. We used articles, documents and other materials from the following institutions: Fundação Bienal (Historic Archive \'Wanda Svevo\'), Museum of Modern Art of São Paulo (MAM SP), Museum of Contemporary Art of São Paulo University (MAC USP), State University of Campinas\' Arquivo Edgard Leuenroth (AEL UNICAMP), Documentation and Archive Center of the State Universty of São Paulo (CEDEM UNESP) and Archives of the State of São Paulo. The art critic Geraldo Ferraz was an author and journalist, and his work contributed to the establishment of art criticism sections in Brazil\'s media, as well as the development of cultural journalism in the country. In this analysis of his career as a critic, the study highlights his reflections about the organization of the Art Biennials and its aesthetic postures
Alchemical Bodies: The art of Leonor Fini from the perspective of gender, hybridism and androgyny
No full textEste trabalho de conclusão de curso tem como proposta analisar o trabalho da artista Leonor Fini sob a perspectiva imagética alquímica. Como parte de uma busca por um novo mito moderno, diversos surrealistas incorporaram criaturas místicas e mitológicas em suas obras. Porém, Fini diverge da norma surrealista masculina ao criar criaturas complexas e ambíguas junto à características alquímicas fora da norma femme fatale ou femme enfant que predominava em arquétipos surrealistas. Ela estava à margem do grupo e não se rotulava como tal, embora partilhou do desígnio do processo alquímico surrealista em suas concepções e criações. Os aspectos da transmutação espiritual e material alquímica são entrelaçados em sua obra, com o objetivo de unir o sonho e o real. Neste artigo, portanto, iremos demonstrar através de uma análise iconográfica acerca da concepção da relação entre gênero, hibridismo e androginia presente na arte simbólica de Fini, sua inter relação com a alquimia.This course conclusion work has as its analytical proposal the work of artist Leonor Fini from an alchemical imagery perspective. As part of a search for a new modern myth, several surrealists incorporated mystical and mythological creatures into their works. However, Fini diverges from the masculine surrealist norm by creating complex and ambiguous creatures with alchemical characteristics outside the femme fatale or femme enfant norm that predominates in surrealist archetypes. She was on the fringes of the group and did not label herself as such, although she shared the Surrealist alchemical process design in her conceptions and creations. The aspects of spiritual and material alchemical transmutation are intertwined in her work, with the aim of uniting the dream and the real. In this article, therefore, we will demonstrate, through an iconographic analysis, the conception of the relationship between gender, hybridity and androgyny present in Fini's symbolic art, its interrelationship with alchemyNão recebi financiament
A experiência das famílias com pessoas com necessidades especiais em processo de envelhecimento: uma nova dimensão da desproteção social
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Sócio-Econômico. Programa de Pós-graduação em Serviço SocialA experiência das famílias com pessoas com necessidades especiais em processo de envelhecimento e sua caracterização histórica singular, mediatizada pelas medidas de proteção social pública e pelo cuidado familiar, compõem o feixe temático central desta dissertação. A intenção de desvendar esse universo familiar está diretamente vinculada à hipótese de pesquisa de que o sistema de proteção social direcionado a essas famílias nã
Schenberg and the Biannials
No full textEste estudo objetivou evidenciar a atuação de Mario Schenberg na organização das Bienais Internacionais de São Paulo enquanto crítico de arte, nas décadas de 1960 e 1970. Foi analisado o envolvimento do crítico na Sala Especial do pintor Alfredo Volpi na VI Bienal (1961), bem como sua participação no júri de seleção da representação brasileira na VIII, IX e X Bienais (1965, 1967 e 1969). Foi examinada, ainda, a participação de Schenberg nas Mesas Redondas promovidas pela Associação Internacional de Críticos de Arte junto às edições de 1969 e 1971 (X e XI Bienais). A investigação tomou por fontes primárias as críticas originais do Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa em Arte ECA/USP escritas no período delimitado, bem como os demais livros, artigos e entrevistas do crítico; acrescente-se a esse material as entrevistas realizadas com artistas, curadores e cientistas que conviveram com Mario Schenberg nessas duas décadas. Além disso, foi realizado um levantamento documental no Arquivo Histórico Wanda Svevo, da Fundação Bienal. A presença do crítico no certame se deu, em primeiro lugar, por conta de sua proximidade com os artistas e seu interesse pela arte e, em segundo lugar, por sua capacidade de trazer um novo olhar para com as obras de arte, que poderia agregar a singularidade da figura de Mario Schenberg aos quadros da Bienal. Ao entender que era função do certame promover visibilidade para os novos artistas que começavam a desenvolver seu trabalho e a definir novos caminhos para a arte, o crítico assumiu o papel de facilitador da aceitação de novos artistas e tendências na representação brasileira das Bienais.This study had the objective of highlighting Mario Schenberg\'s action in the Sao Paulo\'s International Biennial organization while art critic, in the decades of 1960 and 1970. It was analysed the critic\'s involvement in the painter Alfredo Volpi\'s Special Room in the VI Biennial (1961), as well as his participation on the selection jury of the brazilian representation on the VIII, IX and X Biennials (1965, 1967, 1969). It was examined, still, Schenberg\'s participation on the round tables promoted by the International Association of Art Critics on the 1969 and 1971 (X e XI Biennials) editions. The investigation considered by primary sources the original critics of the Mario Schenberg\'s Center of Documentation Research in Art - ECA/USP written in the defined period, as well as the other books, articles and interviews from the critic; add to this material the interviews with artists, curators and scientists who lived with Mario Schenberg in these two decades. In addition to that, a documental survey was carried out in the Wanda Svevo\'s Historical Archive from the Biennials Foundation. The critic\'s presence in the field was due, in first place, by his proximity to the artists and his interest for the art and, in second place, for his capacility of bringing a new view to works of art, which could add the singularity of Mario Schenberg\'s figure to the Biennial\'s work of art. In understanding that it was the fields function to promote visibility to the new artists who were starting to develop their work and define new ways for the art, the critic took upon him the role of facilitator on the acceptance of new artists and tendencies on the brazilian representation of the Biennials
A Arte Moderna no Brasil e o seu processo de institucionalização
No full textEste texto faz uma análise panorâmica do processo de institucionalização da arte moderna no Brasil, acompanhando as principais publicações sobre a arte moderna brasileira nas décadas de 1920 a 1950. Temos com o objetivo fazer uma investigação sobre o uso dos termos ‘arte moderna’ e ‘modernismo’ em um conjunto de publicações que abarcam o período de 1922 às primeiras Bienais. Tentarei desta forma, traçar um roteiro de estudo e uma listagem das principais referências bibliográficas da época, fornecendo assim subsídios para pesquisa da história da crítica de arte e da historiografia do modernismo brasileiro a partir de fontes primárias. Buscarei fundamentalmente acompanhar, nesta série de publicações, o processo de institucionalização da arte moderna no Brasil, em especial em São Paulo e no Rio de Janeiro, tendo como critério o desenvolvimento da crítica de arte em textos testemunhais, jornalísticos e acadêmicos que foram posteriormente publicados em formato de livro e que ainda serem como referencia para a historiografia atual
A arte brasileira na II Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo : o premio melhor pintor nacional e o debate em torno da abstração
No full textOrientador: Nelson Alfredo AguilarDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias HumanasResumo: Esta Dissertação focaliza a H Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo que representa um alto momento da cultura brasileira, onde ao lado de outros eventos comemorativos do IV Centenário da cidade de São Paulo, possibilitou trazer ao público brasileiro e internacional uma ampla e bela exposição, com retrospectivas históricas e a ocorrência de uma acalorada competição para uma distribuição inédita de prêmios, onde destaca-se a divisão do prêmio de Melhor Pintor Nacional. Este estudo destaca o amplo debate sobre arte abstrata ocorrido naquela ocasião. A presença de críticos internacionais de arte no Júri de Premiação, de representantes nacionais neste Júri, bem como de outros atuantes na imprensa possibilitaram o contraponto, dentro de um grupo bem diverso e ativo. Este debate é recuperado neste estudo, através de entrevistas de época, bem como de comentários da imprensa naquele momento. Para contextualizar este debate a nível nacional, são recuperados os antecedentes que engrandeceram o cenário das artes plásticas no Brasil, destacando-se o Salão de Maio organizado por Flávio de Carvalho em 1938, a criação em São Paulo do Museu de Arte de São Paulo (Masp), em 1947, e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) em 1948 e a efervescência dos debates sobre a evolução da arte no pais associados a estes eventosAbstract: The 2nd Biennial at the Museu de Arte Moderna in São Paulo represents a very bright moment for Brazilian culture. At the occasion, several other events celebrated the 4th Centennial of the city of São Paulo. The 2nd Biennial presented a very fine collection, with several retrospective exhibitions and a much disputed contest for a series of new awards, being Best National Painter" the most remarkable. The 2nd Biennial had several important antecedents, events that richly improved the arts scene in Brazil. Among them, the 'Salão de Maio1, organized in 1938 by Flávio de Carvalho, and the foundation of both Museu de Arte de São Paulo (MASP) in 1947 and the Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), in 1948. Several international art critics, important Brazilian critics and writers with strong presence in the newspapers composed the Award Jury. Thus, the jury was a very distinct and diversified group, which generated considerable impact on the press coverage. The critical debate ensued by the 2nd Biennial is therefore an important aspect of the present studyMestradoMestre em Históri
The portrait of Father Bento by Tarsila do Amaral: neglect and oblivion
No full textO presente trabalho é resultado de uma pesquisa acerca do quadro Retrato do Padre Bento, obra de Tarsila do Amaral (1986-1973), pintado em 1931 a partir de uma encomenda para a inauguração do Sanatório Padre Bento, localizado na cidade Guarulhos. O Sanatório fez parte de uma política de profilaxia da lepra adotada pelo governo paulista e que previa a internação compulsório dos doentes. A internação compulsória na instituição durou de sua fundação até o ano de 1962.
A obra, por sua vez, retrata um iminente religioso da cidade de Itu, interior de São Paulo, o padre Bento Dias Pacheco (1819-1911), que dedicou os últimos 42 anos de sua vida a caridades e assistências dos hansenianos em sua cidade natal. O estudo busca inserir a obra em seu contexto de criação e investigar sua relação com obras de caráter religioso e retratos da pintora Tarsila do Amaral. Além de reconstituir a trajetória desse objeto artístico em diferente etapas: a sua encomenda; o período em que foi encontrado sem identificação no Centro de Restauro Pró-Memória, no Rio de Janeiro; sua doação à prefeitura de Guarulhos, o período em que esteve exposto no gabinete do prefeito da cidade e outro em que ficou guardada por motivos de segurança; até o comodato entre o poder público desta cidade e a Pinacoteca do Estado de São Paulo no ano de 2019.This study results from research on the painting Portrait of Father Bento [Retrato do Padre Bento], a work by Tarsila do Amaral (1886–1973), created in 1931 as part of a commission for the inauguration of the Father Bento Sanatorium [Sanatório Padre Bento], located in the city of Guarulhos. The sanatorium was part of a leprosy prophylaxis policy implemented by the government of São Paulo, which mandated the compulsory internment of patients. This compulsory internment policy remained in effect from the institution’s founding until the year 1962.
The painting portrays a prominent religious figure from the city of Itu, in the interior of São Paulo, Father Bento Dias Pacheco (1819–1911), who dedicated the last 42 years of his life to charity and assisting individuals affected by Hansen’s disease in his hometown. This study aims to contextualize the painting within its historical moment of creation and examine its relationship with both religious-themed works and portraiture within Tarsila do Amaral’s artistic production. Furthermore, it reconstructs the trajectory of this artistic object across different stages: from its original commission; the period during which it remained unidentified at the Centro de Restauro Pró-Memória in Rio de Janeiro; its donation to the municipality of Guarulhos; the period when it was displayed in the office of the city’s mayor and later kept in storage for security reasons; up to the loan agreement established in 2019 between the local government and the Pinacoteca do Estado de São Paulo.Não recebi financiament
Reconfigurer l'histoire avec des images dialectiques : réflexions à partir de l'œuvre de Pier Paolo Pasolini
No full textTrata-se de uma análise do livro Passagens, de Walter Benjamin, com o objetivo de mostrar a ressonância dos conceitos benjaminianos nas ideias de Pier Paolo Pasolini. A análise tem como foco pensar sobre a noção de imagem dialética como operadora para a crítica de arte, no que concerne a uma relação entre a imagem cinematográfica e a tentativa de salvar o passado. Embora em abordagens distintas, para os dois autores o passado reveste-se de uma força revolucionária. A explicitação dessa relação é balizada pelas reflexões de Benjamin acerca da História, tendo como elemento orientador a noção de imagem dialética. Este conceito de imagem dialética foi reelaborado por Georges Didi-Huberman em sua noção de imagem crítica. Posto isto, esta pesquisa opera esses conceitos de forma a abordar criticamente a obra de Pasolini, mostrando a construção de imagens dialéticas em seus filmes e procurando enfatizar o contraponto entre a produção cinematográfica de Pasolini e o projeto das Passagens de Benjamin, sendo o conceito de imagem dialética o centro gravitacional da construção desta dissertação.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES
Filmes legendados: perspectiva para o ensino de leitura em língua materna
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2014.Esta pesquisa, à luz dos Estudos da Tradução e de estudos que permeiam o ensino e aprendizagem da leitura, objetiva examinar a contribuição de obras cinematográficas estrangeiras como perspectiva para o ensino da leitura, por meio da criação de espaços favoráveis e instigadores à formação de leitores proficientes, considerando a riqueza do texto fílmico, que constitui as obras cinematográficas. Este estudo tece reflexões sobre a possibilidade de produção de sentido a partir de textos fílmicos. Por essa razão, a revisão da literatura contempla discussões em torno dos Estudos da Tradução, legenda e ensino, ensino e aprendizagem da leitura; da relação entre cinema e ensino/educação. Com a finalidade de conduzir a investigação, após definição da população de pesquisa, 56 estudantes da rede pública de ensino, Escola de Educação Básica Pedro Simon, foi elaborada e implementada uma proposta pedagógica, cujo material para a coleta de dados consiste em quatro curtas-metragens: Os fantásticos livros voadores do senhor Morris Lessmore, O monge e o macaco, Batman, sem saída e A lenda do espantalho. Para a coleta de dados, foram aplicados três instrumentos: questões de acesso e compreensão da obra (questionário), devolutiva e protocolos verbais. O primeiro, trata-se de um questionário (GIL, 1999) composto por um número de questões apresentadas por escrito aos participantes da pesquisa. O segundo consiste na retomada das respostas às questões, possibilitando ao participante validar ou não a reposta (PEIXOTO, 1998) e o terceiro, protocolo verbal é o instrumento que possibilita a análise dos relatos verbais acerca da leitura fílmica. Este instrumento consiste na verbalização do pensamento, na descrição que o leitor faz de uma situação específica de leitura que acabou de fazer (TOMITCH, 2007, SOUZA; RODRIGUES, 2008). Os dados obtidos foram coletados e analisados com base nas respostas às questões, devolutiva e protocolo. O resultado das análises indicou desempenho satisfatório dos participantes validando, assim, a hipótese. Desta forma, o uso de filmes legendados em sala de aula promove o desenvolvimento e o aprimoramento das competências em leitura, no que diz respeito ao acesso e à compreensão das obras. A implementação da proposta pedagógica possibilitou, aos participantes, contato com obras cinematográficas estrangeiras. Consequentemente, observou-se que os participantes, ao ler as legendas, não apresentavam mais as dificuldades apresentadas no início da coleta de dados. Conclui-se que a produção de sentido, resultado da interação autor-leitor-texto (SOUZA, 2012), foi alcançada, confirmando que o uso de filmes legendados em sala de aula pode possibilitar a promoção, o desenvolvimento e o aprimoramento das competências em leitura.Abstract : This research is based on studies that pervade the teaching and learning of reading. Thereat, it aims to analyze the contribution of foreign cinematographic works as a perspective to teaching reading that creates places which are propitious and instigating to the development of proficient readers, considering that the texts of films are rich. Besides, this study reflects about the possibility of producing sense from movie texts. For this reason, the literature review covers discussions about Translation Studies, subtitles and teaching, the teaching and learning of reading, as well as about the relation between cinema and education/teaching. In order to lead the investigation, one defined the research population with 56 students from a public school named Escola de Educação Básica Pedro Simon. Thus, a pedagogic proposal was formulated and implemented based on a material collected from four short films: "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore", "The monk and the monkey", "Batman dead end" and "La leyenda del espantapajaros". In collecting data, three instruments were applied: questions about comprehension and accessibility of work (questionare), returning and verbal protocols. The first one is a questionare (GIL, 1999) made of a given number of written questions presented to the participants of the research. The second one consists of the resumption of the answers, making it possible for the participant to validate her answer or not (PEIXOTO, 1998) and the third one is a verbal protocol that is the instrument that enables the analysis of the verbal reports about the filmic reading. This instrument consists in the verbalization of thought and the description the reader makes of a specific reading situation that just occurred (TOMITCH, 2007, SOUZA; RODRIGUES, 2008). The obtained data were collected and analyzed based on the answers given to the questions, on the returning and on the protocol. The result of the analysis showed a satisfactory performance of the participants, thus validating the hypothesis. Therefore, using movies with subtitles promotes the development and the upgrading of reading competence, especially in what concerns the accessibility and comprehension of the works. The implementation of the pedagogical proposal allowed the participants to establish contact with foreign cinematographic works. Hence, one could observe that, when reading the subtitles, the participants did not show the difficulties presented inthe beginning of data collecting. Besides, one can conclude that the constructing meaning is the result from the interaction author-reader-text (SOUZA, 2012) that was achieved. This confirmed the use of subtitled movies in the classroom can enable the promotion, the development and the upgrading of reading competences
Violence against women addressed in Carolina Maria de Jesus's work "Quarto de Despego"
No full textThis article aims to present the violence against women highlighted in the work Quarto de despejo: diary of a favelada by Carolina Maria de Jesus. The theme was chosen based on the researcher's professional experience, as she witnessed violence against women and the emotional and physical damage resulting from this type of aggression. In order to achieve the objective of this study, a bibliographic research of a qualitative nature was carried out, since it is a literary analysis, using the phenomenological approach as a method of approach. The theoretical foundation was based on the vision of Vera Teixeira de Aguiar, Maria da Glória Bordini, Regina Zilberman, Thomas Bonnici and Mikhail Bakhtin. As a result, it was observed that violence against women was perceived in the work in question in different ways, therefore writing is a form of self-defense for the author. With her critical, reflective and, at the same time, poetic vision, Carolina gave voice to the marginalized, opening up the social neglect. Important issues that should always receive a special look and never be left aside, were denounced by her through her marginal literature.Este artigo tem por objetivo apresentar a violência contra a mulher destacada na obra Quarto de despejo: diário de uma favelada de Carolina Maria de Jesus. A escolha da temática se deu pela experiência profissional da pesquisadora por presenciar in loco a violência contra a mulher e os prejuízos emocionais e físicos advindos deste tipo agressão. Para se alcançar o objetivo deste estudo, foi realizada uma pesquisa bibliográfica de natureza qualitativa, pois se trata de uma análise literária, utilizando como método de abordagem o fenomenológico. A fundamentação teórica foi baseada na visão de Vera Teixeira de Aguiar, Maria da Glória Bordini, Regina Zilberman, Thomas Bonnici e Mikhail Bakhtin. Como resultado, observou-se que a violência contra a mulher foi percebida na obra em questão de diversas formas, sendo, pois a escrita uma forma de autodefesa para a autora. Com sua visão crítica, reflexiva e, ao mesmo, tempo poética, Carolina deu voz aos marginalizados, escancarando o descaso social. Questões importantes que sempre devem receber um olhar especial e jamais serem deixadas de lado, foram denunciadas por ela através da sua literatura marginal
- …
