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Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Imagens de mulheres trabalhadoras na imprensa feminista brasileira (1974-1979)
Full text linkTCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, História.O objetivo central deste trabalho é o de analisar as imagens de trabalhadoras presentes na
imprensa feminista brasileira da segunda metade da década de 1970. Este trajeto é delineado a
partir de três periódicos: Brasil Mulher, Nós Mulheres e Nosotras, boletins que circulavam na
busca pela construção de um feminismo popular no Brasil que atravessava a Ditadura Militar
(1964-1985). O trabalho inicia com uma pesquisa panorâmica, buscando compreender a
formação e conteúdo destes periódicos. Em seguida, são enfatizadas as imagens. Da ampla
gama de imagens presentes nas páginas destes boletins, destacam-se as de mulheres
trabalhadoras, geralmente ao lado de textos e reportagens que discutiam as formas do trabalho
feminino e a posição da mulher na sociedade de classes. De início, são selecionadas as imagens
sobre o trabalho doméstico, dividido em dois grupos: imagens de monstruosidade e da “rainha
do lar”. Por fim, debruça-se sobre o trabalho assalariado. Tais imagens são pensadas enquanto
evidências históricas em dinamismo, compreendendo suas dimensões formais e históricosociais. Isto é, não as imagens enquanto documentação do real, mas sim enquanto
acontecimentos históricos propriamente ditos
Maternidades anacrônicas: imaginário mariano em “Brasil Mulher”
No full textThis article explores images of motherhood in the feminist and alternative bulettin Brasil Mulher, published between 1975 and 1980 along with theoretical matters connected to the concept of Nachleben, made by Aby Warburg (1866-1929) and its related ramifications in Georges Didi-Huberman (1953) and Griselda Pollock (1949). Thus, it aims by an associative logic between images, to show the social-historical context whereas these images were produced, seeking to comprehend possible associations between marian devotion images and feminist ones.O presente artigo investiga imagens de maternidade presentes no impresso alternativo e feminista Brasil Mulher, publicado entre os anos de 1975 e 1980 ao lado de questões teóricas abertas pela noção de Nachleben, cunhada por Aby Warburg (2015, 2018) e seus respectivos desdobramentos no pensamento de Georges Didi-Huberman (2012, 2013, 2015, 2017) e Griselda Pollock (2012). Busca-se, assim, através de uma lógica associativa entre as imagens, apresentar o contexto histórico-social onde estas imagens eram produzidas, buscando compreender possíveis associações entre as imagens de devoção mariana e as imagens produzidas por feministas
Mulheres imaginadas: feminismos brasileiros e imagens de si (1974-1979)
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2022.O presente trabalho busca analisar imagens de mulheres nos meios impressos feministas brasileiros da segunda metade da década de 1970. Tempos de ditadura militar e também da emergência de movimentos feministas. Dentro deste recorte temporal, foram criadas uma série de materiais impressos que buscavam divulgar causas, movimentações e eventos feministas. Neles, um grande conjunto de imagens de mulheres foi criado em diferentes mídias: fotografias, charges, quadrinhos, ilustrações, dentre outras possibilidades. Esta tese apresenta análises historiográficas de tais imagens, separadas em quatro grandes núcleos temáticos que coincidem com as reivindicações levantadas: ?liberdade e paz?, ?corpo?, ?maternidade? e ?trabalho?. A partir de concepções como gestualidade, pós-vida e anacronismo, foi cunhada a hipótese de que tais imagens foram criadas em um processo de subjetivação e assimilação, buscando criar novas figurações possíveis em uma nova paisagem social, em um devir sem fim. As questões da temporalidade estão relacionadas também com a potência política das imagens, que cabem em um delineamento tanto de uma nova paisagem discursiva quanto de oposição a discursos dominantes, na criação de uma nova paisagem do possível.Abstract: This thesis proposes to analyse images of women in Brazilian feminist press in the second half of the 1970?s: times of a military dictatorship and feminist uprisings. At this period, a series of printed materials were created that sought to disseminate feminist causes, movements, and events. In them, a large set of images of woman were created in different supports: photography, cartoons, comics, illustrations, among others. This research shows various historiographical analysis of those images, separated into four thematic nuclei that correspond to feminist revindications: ?liberty and peace?, ?body?, ?motherhood? and ?labor?. From conceptions as gesture, after-life and anachronism, was conducted the following hypothesis: such images were created from a subjectivation and assimilation process, seeking to create new possible figurations in a new social landscape, without a known end. Temporality matters are also related with the political potency of images, that corresponds both the formation of a new discursive order and the opposing of dominant discourses, creating a new landscape of the possible
Viradas inesperadas: Griselda Pollock e a temporalidade feminista na historiografia da arte
Full text linkThis article aims to address the matter of a feminist temporality in Griselda Pollock’s “Unexpected Turns” text. For that purpose, the intellectual trajectory of the art historian is presented, along with her relations with feminist theory and practice, and how the question of the canon has been elaborated throughout her intellectual production. Furthermore, Pollock’s question is presented: how could a feminist art historiography benefit from a different way of writing, without evolutionary schemes? Following the art historian Aby Warburg and three concepts of his authorship, Nachleben, Pathosformeln and his Mnemosyne Atlas, Griselda Pollock proposes an unexpected turn. In this article, the author’s relationships with Walter Benjamin and Georges Didi-Huberman’s considerations of time in history and art are also examined. If a feminist praxis is inscribed in an endless becoming, far from being concluded, a feminist art history could turn itself to the temporality of politics, inscribed in a model of heterogeneous and dialectical time.Este artículo tiene como objetivo abordar la cuestión de una temporalidad feminista en el texto “Giros inesperados” de Griselda Pollock. Para ello, se presenta la trayectoria intelectual de la historiadora del arte, sus relaciones con la teoría y la práctica feministas, y cómo se ha ido elaborando la cuestión del canon a lo largo de su producción intelectual. Además, se presenta la pregunta de Pollock: ¿cómo podría una historiografía feminista del arte beneficiarse de una forma diferente de escribir, sin esquemas evolutivos? Siguiendo al historiador del arte Aby Warburg y tres conceptos de su autoría, Nachleben, Pathosformeln y su Mnemosyne Atlas, Griselda Pollock propone un giro inesperado. En este artículo también se examinan las relaciones del autor con las consideraciones del tiempo en la historia y el arte de Walter Benjamin y Georges Didi-Huberman. Si una praxis feminista se inscribe en un devenir sin fin, lejos de concluir, una historia del arte feminista podría volcarse a la temporalidad de la política, inscrita en un modelo de tiempo heterogéneo y dialéctico.O presente artigo objetiva abordar a questão de uma temporalidade feminista no texto “Unexpected Turns” de Griselda Pollock. Para tanto, é apresentada a trajetória intelectual da historiadora da arte, suas relações com a teoria e a prática feminista, e em como ao longo de sua obra foi tecida a questão do cânone. Em seguida, é apresentada a questão evidenciada por Pollock: como uma historiografia da arte feminista poderia se beneficiar com uma escrita outra, sem a adoção de esquemas evolutivos. Ancorada sobretudo no historiador da arte Aby Warburg e em três conceitos de sua autoria, Nachleben, Pathosformeln e o seu Atlas Mnemosyne, Griselda Pollock propõe uma virada inesperada. No presente artigo, também são esmiuçadas as relações postas pela autora em conjunto com Walter Benjamin e Georges Didi-Huberman e suas ponderações sobre o tempo na história e na arte. Se a práxis feminista está inscrita em um devir sem fim, longe de ter sido encerrado, uma história da arte feminista poderia voltar-se à temporalidade da política, inscrita em um modelo de tempo heterogêneo e dialetizado
Design gráfico e resistência cultural em Rogério Duarte (1962-1971)
Full text linkOrientador : Prof. Dr. Artur FreitasDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa : Curitiba, 21/02/2018Inclui referênciasResumo : Esta pesquisa enfoca na produção de design gráfico de Rogério Duarte entre os anos de 1962 a 1971, em paralelo à repressão política e consequente resistência cultural existente nessa quase uma década. Objetiva-se, portanto, observar como Rogério Duarte se posicionou enquanto designer diante dos principais debates que marcaram estes anos, bem como sua trajetória intelectual e a sua trajetória pessoal de prisão, torturas e consequentes internamentos psiquiátricos. Com vistas a análise da produção gráfica de Rogério Duarte entre 1962 e 1971, foram escolhidos cinco projetos gráficos: o projeto editorial da revista "Movimento" (1961), o cartaz de "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964), a capa do disco "Caetano Veloso" (1968), a capa do disco "Gilberto Gil" (1968) e, por fim, o projeto editorial da revista "Flor do Mal" (1971). Assim, buscou-se fazer uma abordagem histórica da relação do Design com a cultura, verificando as interconexões destes projetos com as produções de seu tempo, com destaque para o CPC da UNE, o Cinema Novo, a tropicália e a cultura marginal, cabendo neste espaço abordar as correspondentes interações com o aparelho autoritário e as primeiras experimentações da institucionalização do design no Brasil e suas respectivas discussões e práticas. Por fim, a pesquisa demonstra a existência de processos de ruptura na trajetória de Rogério Duarte no intervalo proposto, em intermitente diálogo com as dinâmicas culturais dos anos sessenta e setenta. Palavras-chave: Memória gráfica; ditadura militar; tropicália; marginália; história e design; design brasileiro.Abstract : This research is focused on Rogério Duarte's graphic design production between the years of 1962 and 1971 in the context of political repression and resulting cultural resistance in near a decade during the Brazilian military dictatorship (1964-1985). Therefore the main objective here is to observe how Rogério Duarte positioned himself as a designer in the main debates that marked those years, as well as both his personal and intellectual trajectories of being imprisoned, tortured and hospitalized in psychiatric institutions. Five graphic projects have been chosen in order to analyze Rogério Duarte's graphic production between 1962 and 1971: the "Movimento" magazine's editoral project (1961), the "Deus e o Diabo na Terra do Sol" poster (1964), the "Caetano Veloso" album cover (1968), the "Gilberto Gil" album cover (1968) and the "Flor do Mal" magazine's editorial project (1971). Thus a historical approach was sought to establish the relationship between Design and culture, verifying the interconnections of these projects with the productions of their time emphasizing on the Popular Culture Center (CPC) created by the National Union of Students (UNE), Cinema Novo, Tropicália and marginal culture being fit in this space to approach the corresponding interactions with the authoritarian apparatus and first experiments of design's institutionalization in Brazil and their respective discussions and practices. Finally this research demonstrates the existence of rupture processes in Rogério Duarte's trajectory during the time period studied, in an intermittent dialogue with the cultural dynamics of the sixties and seventies Key-words: Graphic memory; military dictatorship; tropicalia; marginalia; history and design; brazilian design
PROVOCAÇÃO E PARTICIPAÇÃO: A EVOCAÇÃO DO MOMENTO PRESENTE EM "URNAS QUENTES" DE ANTONIO MANUEL: (1968)
Full text linkO artigo em questão tem como sua temática central a investigação do potencial participativo, questionador e provocativo da obra "Urnas Quentes" do artista Antonio Manuel, apresentado no Rio de Janeiro no evento Apocalipopótese. Assim, entra-se em debate quanto às questões da desmaterialização da obra, na ação artística enquanto potência, no papel do artista enquanto propositor e na junção entre arte e vida na obra em questão. A partir de articulações como as de Le Parc e Morais, por exemplo, para refletir quanto à impossibilidade de reprodução de uma ação artística e das heterotopias de Foucault e reflexões quanto ao espaço urbano de Lefebvre, pretende-se posicionar quanto à arte participativa ser um dispositivo que permite a expansão de ideias.
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
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