628 research outputs found
"The Ghost of You Lingers. Mariana Enriquez y el rave de los cadáveres balbuceantes"
No full textLa publicación de Un lugar soleado para gente sombría parece cerrar con broche de oro la trayectoria hasta aquí marcada por la narrativa breve de Mariana Enriquez, añadiendo un significativo matiz melancólico a su poética del terror. En concreto, podríamos decir que en esta última colección de relatos los fantasmas ya no asustan: encarcelados en burbujas atemporales, no lugares sin tiempo, son embajadores sin mensaje de pasados irrescatables, botellas vacías que nadan erráticas en la altamar de lo contemporáneo, que han perdido toda fuerza contradiscursiva y son ahora apenas los lastimosos portadores de una nostalgia sin precisar. De acuerdo con el uso hauntológico que Mariana hace de la música - el rock de los Setenta y Ochenta, el indie de los Noventa, esas escenas independientes que ya han perdido toda trascendencia y que el macrotexto enriqueziano celebra enterrandola en el ataúd abierto de un perenne irresuelto lingering -, los cadáveres balbuceantes de “Mis muertos tristes”, “Julie”, “Un lugar soleado para gente sombría”, “Los himnos de las hienas” son criaturas entrañables con las que es imposible no empatizar a pesar de la absoluta imposibilidad de establecer con ellos una forma de contacto viable desde el punto de vista político. El sentimiento que domina, en prácticas, todos los cuentos del libro parece ser el de una compasión rendida hacía esa niebla de ecos que remiten a opciones descartadas y del todo increíbles de nuestro presente y promesas incumplidas de futuros gloriosos
"Introducción. Astronaves en la cordillera, tentáculos en la selva"
No full textEste volumen se propone mapear los rasgos definitorios de un nuevo objeto teórico, el que definimos “fantástico de la globalización” en relación, no sólo, con su contexto de producción —el mundo global creado o inventado para facilitar la circulación ilimitada del Capital— sino también con el hecho de que justamente la globalización, con sus mecanismos de funcionamiento y sus imágenes de referencia, proporcione a les narradores de la nueva ola un repertorio de monstruos y espectros altamente específico, mediante el cual se procede a enseñar el lado oculto y señaladamente oscuro del orden de realidad que estamos adestrados a considerar como una norma irrevocable. La necesidad de aludir problemáticamente a la conformación del espacio global —la difuminación de la oposición centro/periferia, la desorientación producida por el desmantelamiento de los viejos “cobijos de inmunidad regional” útil a alimentar la “esfera artificial de recambio” (en palabras de Peter Sloterdijk), el retiro de la posibilidad misma de individuar un “afuera” con respecto a la que se va conformando como una suerte de “colonia total”— conlleva una revisión profunda de la gramática de un género tradicionalmente fundado en la tematización de una frontera, alrededor de la que se articulaba, a la vez, la amenaza y la posibilidad de lo Otro. En el nuevo ambiente textual, domina, en cambio, lo que Mark Fisher llama “sentimiento de lo erróneo”, un extrañamiento difuso e informe, la sensación de un mundo que chirría sin encontrar una alternativa: en otras palabras, una crítica weird al orden global, el residuo de una utopía política que, desde América latina, procede a enrarecer la transparencia semántica del Imperio
Enlatado de monstruo: illness narrative o weird tale en “La respiración cavernaria” de Samanta Schweblin
No full textEs dado notar como cierta producción literaria hispanoamericana contemporánea está cruzando las fronteras genéricas y produciendo narraciones híbridas que mezclan discursos aparentemente lejanos. Si por un lado los críticos están produciendo varias formas de clasificación del fenómeno fantástico contemporáneo, es también evidente como otra tendencia ya suficientemente estudiada ha observado el acumularse de textos más miméticos que abordaban el tema de la enfermedad. “La respiración cavernaria” de Samanta Schweblin es un ejemplo de esta cosecha mutante, acercándonos al discurso intimista e insufriblemente realista del ‘diario terminal’ con estrategias narrativas de sabor exquisitamente fantástico. Dicho esto, en este artículo me ocuparé de analizar la representación literaria de la enfermedad neurológica crónico-degenerativa (en particular la demencia de Alzheimer) en dicho texto, en particular deteniéndome en observar cómo se dibuja su éxito pronóstico más perturbador: la ‘incomunicabilidad’. Si es cierto que los esfuerzos conjuntos de las disciplinas antropológicas y de la medicina narrativa han dado un necesario impulso al estudio de las illness narratives, la enfermedad de Alzheimer sigue siendo un rompecabezas sin solución porque el paciente parece no tener forma de interactuar con los demás seres ‘humanos’.
Este trabajo se divide en tres partes que conjuran para armar un asedio teórico a la metáfora patológica: en la primera, “Casa de retiro Macondo”, se evidenciará como Schweblin describe el proceso de pérdida de la memoria y como la idea misma de ‘identidad’ fracasa al deshilvanarse la madeja de los recuerdos; en la segunda, “Can the patient speak?”, nos concentraremos en estudiar la voz de la protagonista y el diálogo interior que construye con su alter ego monstruoso, denunciando la ‘incomunicabilidad’ entre mundos paralelos y apreciando como la illness narrative recupera las instancias resistentes de cierta narración postcolonial; en la tercera, “Fenomenología schwebliniana de los contenedores”, apuntaremos a esbozar una visión sobre la poética de la autora ocupándonos de problematizar la centralidad enrarecida, en su discurso, de ciertos misteriosos objetos cotidianos
Se mira, pero no se toca. Ojo colonizador y piel indígena en la ciencia ficción hispanoamericana contemporánea (Castagnet, Barragán, Paz Soldán)
No full textIn contemporary science fiction, two types of narratives on the human can be distinguished: some narratives, surreptitiously conservative, consolidate the "capital reality", while others are bearers of a non-conformist marginality. I propose to associate the idea of an 'eye-centric' science fiction with the first type on narrative, which enthroned the eye, and the idea of a “somato-centric” production with the latter, as it claims the body as a place of abject and “committed” enunciation. The poetics of Castagnet, Barragán and Paz Soldán point to this Latin American continental tendency towards a science fiction that is both post-human and post-colonial
En el filo de la navaja de las dicotomías fantásticas: Identidad virtual y fantasmas de la aldea global en Martín Felipe Castagnet y Samanta Schweblin
No full textContemporary texts falling under the label of the fantastic share a tendency to employ images and metaphors referring to the globalization processes, as well as to break the canonical rules of the genre. In this paper, I will focus my attention on the notion of individual identity by comparing Los cuerpos del verano by Martín Felipe Castagnet and Kentukis by Samanta Schweblin. My aim is to underline the blurring of the frontiers between the opposites of two fundamental couples of concepts in the theory of the fantastic: body vs. mind, and real vs. virtual.Cabe notar cómo las obras contemporáneas que podríamos colocar en el incómodo contenedor de ‘lo fantástico’ tienen la característica común de construir imágenes y metáforas aprovisionándose en aquel inextinguible pozo semántico que parece haber llegado a ser ‘la globalización’ y compartir, además, cierta tendencia iconoclasta en romper algunas de las leyes canónicas del género. En particular en este artículo me concentraré en la idea de identidad individual que se ilumina en el diálogo intertextual entre las obras Los cuerpos del verano de Martín Felipe Castagnet y Kentukis de Samanta Schweblin atestiguando la difuminación de las fronteras entre los opuestos de dos parejas de conceptos hoy en día fundamentales en el universo narrativo de esta producción: cuerpo/mente y real/virtual.Cabe notar cómo las obras contemporáneas que podríamos colocar en el incómodo contenedor de ‘lo fantástico’ tienen la característica común de construir imágenes y metáforas aprovisionándose en aquel inextinguible pozo semántico que parece haber llegado a ser ‘la globalización’ y compartir, además, cierta tendencia iconoclasta en romper algunas de las leyes canónicas del género. En particular en este artículo me concentraré en la idea de identidad individual que se ilumina en el diálogo intertextual entre las obras Los cuerpos del verano de Martín Felipe Castagnet y Kentukis de Samanta Schweblin atestiguando la difuminación de las fronteras entre los opuestos de dos parejas de conceptos hoy en día fundamentales en el universo narrativo de esta producción: cuerpo/mente y real/virtual
“Como un pulpo en la selva. Sentir lo weird en la literatura (hispanoamericana) contemporánea”
No full textEl artículo se ocupará de rastrear la genealogía de un concepto-el de weird-que en los últimos años ha sido utilizado con una frecuencia casi obsesiva por la crítica literaria y artística, en el debate cultural y como etiqueta editorial creando un efecto que, a la vez, podríamos definir de saturación y difuminación que amenaza con quitarle toda especificidad y contundencia. Por eso, resulta necesario remontar a los orígenes del que fue, en primera instancia, un género prelovecraftiano y, luego, lovecraftiano de la ficción especulativa anglosajona y, desde allí, tratar de identificar una semántica común con la sensibilidad crítica que se respira en los textos desesperadamente políticos de Mark Fisher. Deteniéndonos en un contexto, como sin duda lo es el hispanoamericano contemporáneo, donde esa compleja fenomenología parece florecer en una producción literaria compleja y variada, a continuación intentaremos delinear algunos rasgos caracterizadores de ese objeto artístico inédito que, en evidente diálogo con las tradiciones literarias y teóricas en las que se fragua pero especializándose en la crítica de nuestro mundo moribundo y, por eso, adquiriendo formas considerablemente propias, definiría 'nueva ficción weird'. Como veremos al aterrizar nuestra propuesta en la lectura cercana de un pasaje emblemático proveniente de un relato de Liliana Colanzi, el weird procura que desarrollemos una nueva gama de afectos, encaminándonos por la vía de nuestra mutación posthumana
“Escenarios del nuevo milenio. La narrativa de Diamela Eltit (2018) de Laura Scarabelli”
No full textSHIP LOGISTICS AND MANAGEMENT
No full textSeminario sulle tendenze della gestione della nave e della logistica navale diretto dall’ ing. Luigi Vitiello
Comitato tecnico-scientifico: ing. Luigi Vitiello, Prof. Carlo Bertorello (DII), ing. Dario Bocchetti (Grimaldi S.p.A.), C.V. Claudio Campana (MMI), ing. Umberto d’Amato, Prof. Ernesto Fasano (DII), Ing. Giuseppe Longobardi (Augustea Technoservices Ltd)
Malattia come identità. La transizione epidemiologica nella letteratura ispanoamericana ultracontemporanea
No full textQueste pagine affrontano la rappresentazione della malattia nella letteratura ispanoamericana degli ultimi trent'anni, sullo sfondo delle manifestazionitradizionali del "corpo malato". Con il sintagma "transizione epidemiologica" si allude a una mutazione profonda di quel repertorio metaforico avvenuta intorno agli anni '90 del Novecento: il passaggio epocale da una concezione catastrofista della prognosi infausta - emergenza acuta di un attacco inassimilabile al "corpo paziente" inteso come portatore di una verità inalienabile - alla malattia come convivenza cronica, imperfetta e negoziativa con l'altro da sé, nella lungimirante prospettiva di una precarietà vulnerabile e integrata con "il flusso". In questo senso, le visioni di malattia che qui vengono affrontate, opportunità più che ostacoli per l'espressione identitaria del soggetto, dialogano con i settori più avanzati del pensiero queer, del postumanesimo critico, nonché con una suggestiva ripresa del discorso postcoloniale
- …
