89 research outputs found
Arte, mídia e cinema na escola: um ensinar que (me) ensina!
O presente trabalho procura refletir sobre a relação entre arte, mídia e cinema na escola e tem como objetivo identificar pistas de uma possível proposta de ensino sobre cinema na escola incluindo o uso das tecnologias e da produção audiovisual na perspectiva da mídia-educação. Configurando-se como uma pesquisa qualitativa com estudo de caso, o problema de pesquisa diz respeito à pergunta #Como usar o cinema em sala de aula?# e, para tal, analisa quatro propostas sobre cinema e educação a escola e discute uma experiência singular, visando a traçar características comuns entre si e revelando traços de um ensinar que também (nos) ensina. O trabalho possui referências nos estudos de mídia-educação (David Buckingham, Pier Cesare Rivoltella e Mônica Fantin), nos estudos de cinema como escrita do movimento (Arlindo Machado, Ismail Xavier e Alain Bergala), nos estudos da arte (Jorge Coli e Tom Wolfe) e nos trabalhos de Henry Jenkins e Adriana Fresquet. Ao final, apresenta uma proposta de ensino, a Oficina de Cinema, como possibilidade de inserção curricular para trabalhar o cinema e sua articulação com a arte e a mídia em sala de aula.The aim of this study is to reflect on the relation between art, media and cinema in schools seeking to identify a potential proposal for the teaching of cinema in schools, including the use of technologies and audiovisual production from the media education perspective. Configured as qualitative research with a case study, the issue addressed deals with the question: #How can cinema be used in the classroom?# To this aim, four proposals related to cinema and education in schools are analyzed and a particular experience is discussed in order to determine common characteristics between them and reveal the outline of a strategy to teach others while also teaching ourselves. This research is based on media education studies (David Buckingham, Pier Cesare Rivoltella and Mônica Fantin), the study of cinema as writing in motion (Arlindo Machado, Ismail Xavier and Alain Bergala), art studies (Jorge Coli and Tom Wolfe) and the work of Henry Jenkins and Adriana Fresquet. Finally, a teaching strategy - Cinema Workshop - is proposed, which could be incorporated into the school curriculum in order to work with cinema and its articulation with art and media in the classroom
L'Âge d'or
International audienceCe dossier du vingt-septieme numero de la revue Le Temps des Medias (publication de la SPHM), dirige par Emmanuelle Fantin et Thibault Le Hegarat, a pour titre l'âge d'or. Il propose une premiere etude de la construction et de la diffusion des mythes d'âge dans et par les medias.Dans un cadre mediatique, l' âge est d'abord une formule d'une grande simplicite, aisement mobilisable pour categoriser un phenomene ou une periode. Elle est ainsi percue comme un levier efficace pour conferer un sentiment de gratification, pour valoriser irrefutablement une periode anterieure. En somme, parler d'âge d'or permet de faire reference a un passe revolu dont le souvenir rayonne encore sur le present, tout en insufflant instantanement une coloration meliorative. Les medias apparaissent comme un terrain privilegie de ce travail en raison de leur role dans les representations collectives. Ce dossier l'âge d'or du Temps des medias questionne les dynamiques sous-jacentes a l'œuvre pour les faire eclore : tour a tour strategie editoriale et mediatique, support de rhetoriques professionnelles, ou encore condensation sublimee de la memoire delayee par le filtrage du present, l'âge d'or n'est pas un objet propice au lissage uniformisant du processus de categorisation
L'âge d'or
International audienceCe dossier du vingt-septième numéro de la revue Le Temps des Médias (publication de la SPHM), dirigé par Emmanuelle Fantin et Thibault Le Hégarat, a pour titre "l'âge d'or". Il propose une première étude de la construction et de la diffusion des mythes d'âge d'or dans et par les médias.Dans un cadre médiatique, l’ "âge d’or" est d’abord une formule d’une grande simplicité, aisément mobilisable pour catégoriser un phénomène ou une période. Elle est ainsi perçue comme un levier efficace pour conférer un sentiment de gratification, pour valoriser irréfutablement une période antérieure. En somme, parler d’âge d’or permet de faire référence à un passé révolu dont le souvenir rayonne encore sur le présent, tout en insufflant instantanément une coloration méliorative. Les médias apparaissent comme un terrain privilégié de ce travail en raison de leur rôle dans les représentations collectives. Ce dossier "l'âge d'or" du Temps des médias questionne les dynamiques sous-jacentes à l’œuvre pour les faire éclore : tour à tour stratégie éditoriale et médiatique, support de rhétoriques professionnelles, ou encore condensation sublimée de la mémoire délayée par le filtrage du présent, l’âge d’or n’est pas un objet propice au lissage uniformisant du processus de catégorisation
L'âge d'or
International audienceCe dossier du vingt-septième numéro de la revue Le Temps des Médias (publication de la SPHM), dirigé par Emmanuelle Fantin et Thibault Le Hégarat, a pour titre "l'âge d'or". Il propose une première étude de la construction et de la diffusion des mythes d'âge d'or dans et par les médias.Dans un cadre médiatique, l’ "âge d’or" est d’abord une formule d’une grande simplicité, aisément mobilisable pour catégoriser un phénomène ou une période. Elle est ainsi perçue comme un levier efficace pour conférer un sentiment de gratification, pour valoriser irréfutablement une période antérieure. En somme, parler d’âge d’or permet de faire référence à un passé révolu dont le souvenir rayonne encore sur le présent, tout en insufflant instantanément une coloration méliorative. Les médias apparaissent comme un terrain privilégié de ce travail en raison de leur rôle dans les représentations collectives. Ce dossier "l'âge d'or" du Temps des médias questionne les dynamiques sous-jacentes à l’œuvre pour les faire éclore : tour à tour stratégie éditoriale et médiatique, support de rhétoriques professionnelles, ou encore condensation sublimée de la mémoire délayée par le filtrage du présent, l’âge d’or n’est pas un objet propice au lissage uniformisant du processus de catégorisation
Fantin, E., Fevry, S. et Niemeyer, K. (dir.) (2021). Nostalgies contemporaines. Médias, cultures et technologies
Emmanuelle Fantin, Sébastien Fevry et Katharina Niemeyer (dir.) Nostalgies contemporaines. Médias, cultures et technologies Cet ouvrage regroupe quatorze contributions (pour l’essentiel issues du 86e congrès de 2018 de l’ACFAS, « Nostalgies, mémoires et cultures médiatiques : entre esthétique, marchandisation et politisation »). Quels liens tisser entre l’essor de micro-brasseries au Québec, des cartes postales devant être adressées à leurs destinataires en 2024, les pratiques de visionnage r..
La tutela del Codice Atlantico di Leonardo tra lo Stato e la Regione Lombardia
The responsibility for the conservation of Leonardo's Atlantic Codex, between State and Lombardy Region. Starting point of this paper is the debate, which arose between the Ministry of Cultural Heritage and the Lombardy Region, and concerning who is the real holder of the responsibility for the preservation of the
Leonardo Da Vinci's Atlantic Codex, today property of the mbrosiana Library in Milan. The dispute derives from the genesis of the Codex (initially single leaves, only later bound together by a person different by the author) and the heterogeneity of the documents collected in it, something which does not allow to
absolutely affirm that the Codex is a book, or a collection of separate drawings or manuscripts. As highlighted by the paper in fact, the different choice to consider the Codex a book (as a whole), or otherwise a collection of single drawings or manuscripts (i.e. made of single entities), results in shifting -
according to the rules in force - the holder of the responsibility to one or to the other authority
Colloque : "Enfance et Histoire"
Enfance et histoire, cultures et pratiques enfantines du passé Colloque organisé par Emmanuelle Fantin et Julien Tassel (laboratoire Gripic). Il aura lieu les 8 et 9 avril 2021, ouvert sans inscription préalable. Lien de connexion: https://us02web.zoom.us/j/3657422876 8 avril 2021 9h00 Mot d’accueil Emmanuelle Fantin et Julien Tassel – Sorbonne Université Joëlle le Marec (Sorbonne Université) : En guise d’introduction : retour sur enquête, l’enfant au carrefour des processus de transmission i..
Enfance et histoire : cultures et pratiques enfantines du passé
Nous avons le plaisir d'annoncer le colloque Enfance et histoire, cultures et pratiques enfantines du passé Organisé par Emmanuelle Fantin et Julien Tassel (laboratoire Gripic). Il aura lieu les 8 et 9 avril 2021., et est ouvert à toutes et tous sans inscription préalable. Lien de connexion: https://us02web.zoom.us/j/3657422876 8 avril 2021 9h00 Mot d’accueil Emmanuelle Fantin et Julien Tassel - Sorbonne Université Joëlle le Marec (Sorbonne Université) : En guise d’introduction : ret..
Parution : Nostalgies contemporaines. Médias, cultures et technologies
Emmanuelle Fantin, Sébastien Fevry et Katharina Niemeyer (dir.), Nostalgies contemporaines. Médias, cultures et technologies, Presses Universitaires du Septentrion, "Information-communication", 2021. La nostalgie est devenue une ressource fondamentale de la culture médiatique contemporaine. Les séries télévisées au look rétro, l'amour du vintage et des meubles patinés, le déferlement du rétro-gaming ou encore les commémorations (muséales) d’un passé souvent idéalisé peuplent désormais notre q..
NOSTALGIŠKA VAIZDUOTĖ IR REKLAMA: PRAEITŲ LAIKŲ KAIMELIO ATVEJIS
Kaip medijų diskurse kuriamas „mielosios Prancūzijos“ vaizdinys? Straipsnyje pasitelkus praeities laikų kaimelio atvejį analizuojamos kultūrinės nostalgijos reprezentacijos dabartinėje televizijos reklamoje. Tiriama, kokiais būdais komercinis diskursas pavirsta kultūrinės atminties kategorizavimo įrankiu ir, galiausiai suvienodinęs daugelio žmonių atsiminimus, pakeičia istorinį nuotolį ir nustato tam tikrą nostalgijos estetiką. Pirmoje straipsnio dalyje analizuojamos „chronotopinės“ erdvės ir laiko vaizdinių reprezentacijų galimybės. Antroje dalyje tiriama praeities laikų kaimelio įvaizdžių reprezentacijų autentiškumo vertė kuriamuose „žanriniuose paveiksluose“, medijų diskurso steigiamose ir tradiciją išaukštinančiose vaizdinių reikšmėse
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