Literatūra
Not a member yet
1383 research outputs found
Sort by
Idololatria Vilnensis: Jėzuitų ir protestantų konfesiniai debatai apie sakralinius atvaizdus XVI a. Lietuvoje
Full text linkDespite the abundance of theological treatises in the Grand Duchy of Lithuania in the late 16th century, only five of the eighty-six known titles deal with the use of sacred images and reveal the opposing sides of Catholics and Protestants in such confessional debates. The Protestant perspective is represented by Andrzej Wolan’s 1583 treatise ‘An Attack on the Idolatry of the Loyolites of Vilnius’, which relies primarily on theological arguments to criticise the Catholic practice of using sacred images. Wolan’s critique, while rooted in theology, also touched on the Renaissance humanist perspective on aesthetics to question the sensual appeal of Catholic sacred art. In response, the Catholic theologian Andrzej Jurgiewicz defended the use of sacred images, emphasising their role as visual witnesses of Catholic tradition in a post-Tridentine aesthetic paradigm. This article analyses these theological and aesthetic arguments of Wolan and Jurgiewicz found in treatises representing Catholic and Protestant positions in the polemical debates on the use of sacred images in the Polish-Lithuanian Commonwealth in the late 16th century.Nors XVI a. pabaigoje Lietuvos Didžiojoje Kunigaikštystėje buvo išleista gausybė teologinių traktatų įvairiais konfesiniais klausimais, tik penki iš aštuoniasdešimt šešių žinomų veikalų skirti sakralinių atvaizdų naudojimo katalikų praktikoje kritikai ir iliustratyviai atskleidžia katalikų ir protestantų priešpriešą šiuo klausimu. Protestantų poziciją perteikiama Andriejaus Volano 1583 m. traktate „Vilniaus lojolininkų stabmeldystės atmetimas“, kuriame daugiausia teologiniais argumentais kritikuojamas sakralinių atvaizdų naudojimas katalikų praktikoje. Nors Volano kritika iš esmės buvo teologinė, jis taip pat rėmėsi humanistine Renesanso estetikos patirtimi, kvestionuodamas juslinę katalikiško sakralinio meno orientaciją. Atsakydamas į tai katalikų teologas Andriejus Jurgevičius (Andrzej Jurgiewicz) gynė šventųjų atvaizdų naudojimą, pabrėždamas jų, kaip vizualių katalikiškosios tradicijos liudytojų, vaidmenį potridentinėje estetinėje pasaulėžiūroje. Šiame straipsnyje analizuojami Volano ir Jurgevičiaus teologiniai ir estetiniai argumentai, aptinkami traktatuose, atspindinčiuose katalikų ir protestantų pozicijas konfesinėje polemikoje dėl sakralinių atvaizdų naudojimo Abiejų Tautų Respublikoje XVI a. pabaigoje
Justinas Kankinys tarp filosofijos ir antrosios sofistikos
Full text linkOnly relatively recently have researchers begun to speak more loudly about how studies on the Second Sophistic overlook Christian (and Jewish) literature. On the other hand, studies on early Christianity in turn view the Second Sophistic as an exclusively rhetorical movement. The aim of the article’s author is to look at Justin, a Christian philosopher, in the context of the Second Sophistic. The paper first discusses the Second Sophistic as a rhetorical, cultural, and sociopolitical movement. The article distinguishes between two groups of educated people of that time: philosophers and rhetoricians-sophists and discusses their distinguishing features. This study examines the influence of the Second Sophistic on philosophical discourse and the tension between rhetoric and philosophy. The author of the article also analyzes Justin Martyr’s self-representation techniques and participation in rhetorical and philosophical disputes, conflicts with contemporaries, and strategies for presenting Christian teachings. Finally, it is concluded that although Justin can be seen as one of the representatives of the Second Sophistic, his main goal was to proclaim the Christian message, which only further strengthens his role as an apologist.Tik sąlyginai neseniai tyrėjai garsiau pradėjo kalbėti, jog antrosios sofistikos tyrimuose praleidžiama krikščioniškoji (ir žydiškoji) literatūra. Kita vertus, ankstyvosios krikščionybės tyrimuose antroji sofistika matoma kaip išskirtinai retorinis judėjimas. Straipsnio autoriaus tikslas – pažvelgti į Justiną, krikščionį filosofą, antrosios sofistikos kontekste. Darbe pirmiausia aptariama antroji sofistika kaip retorinis, kultūrinis ir sociopolitinis judėjimas. Straipsnyje skiriamos dvi to meto išsilavinusiųjų grupės: filosofai ir retoriai-sofistai, aptariami jų skiriamieji bruožai. Tyrime nagrinėjama antrosios sofistikos įtaka filosofiniam diskursui bei tarp retorikos ir filosofijos tvyranti įtampa. Straipsnio autorius taip pat analizuoja Justino Kankinio savęs pristatymo technikas, dalyvavimą retoriniuose, filosofiniuose ginčuose, konfliktus su amžininkais ir strategijas krikščioniškajam mokymui pristatyti. Galiausiai daroma išvada, kad nors Justiną galime matyti kaip vieną iš antrosios sofistikos atstovų, tačiau jo pagrindinis tikslas buvo krikščioniškosios žinios skelbimas, o tai tik dar labiau sustiprina jo apologeto vardą
Senovės graikai Arvydo Šliogerio mąstyme: recepcijos dviprasmiškumas
Full text linkThis article examines Šliogeris’ engagement with the Ancient Greeks, focusing on the mature phase of his philosophy, where the concepts of Nihil and Presence are fully articulated. From the outset, Šliogeris’ reception of the Greeks is marked by a distinct ambivalence, oscillating between deep admiration and sharp critique. In this case, rather simultaneous ambiguities of direction are identified, reflecting not just temporal or semantic divides but also an intrinsic tension within his thought. The article analyses the sources of this interpretive instability, questioning what underlies Šliogeris’ positive and negative perspectives on the Greeks and exploring whether these modes hold equal weight or if one predominates. It argues that Šliogeris’ understanding of the Greeks reflects the ambivalence of his central concepts – Nihil and Presence, which represent opposing qualities. For Šliogeris’, the essence of being human lies in being “in between” these conflicting forces. The Greeks, as an early culture, exemplify the interplay of Nihil and Presence in its most genuine form. Therefore, the reception of the Greeks supports Šliogeris’ philosophical theory. This effect stems from the specifics of his thinking; he approaches it with passion and is unafraid of incoherence or repetition.Straipsnis skiriamas Arvydo Šliogerio ryšiui su senovės graikais apmąstyti, koncentruojamasi į antrąjį jo filosofijos etapą, kuriame mintis įgyja baigtinį pavidalą, išskleidžiamos Niekio ir Esmo filosofemos. Šliogerio graikų recepcijai nuo pat pradžių būdingas prieštaringumas, matyti nuolatinis svyravimas tarp gilaus susižavėjimo ir stipraus kritiškumo. Kadangi graikai yra Šliogerio interpretacijos objektas, tikėtina, kad turinio daugialypumai egzistuoja jame savaime, judėjimas yra skiriamasis hermeneutikos bruožas. Šiuo atveju fiksuojami veikiau vienalaikiai, pačios krypties dviprasmiškumai, atsirandantys ne dėl to, kad yra formuojami skirtingu metu, kas įprastai suponuoja ir semantinę mąstymo perskyrą. Analizuojamos recepcijos paslankumo priežastys, aiškinamasi, kas grindžia pozityvią ir negatyvią žiūrą, siekiama nustatyti šių būsenų santykį, jos lygiavertės ar kuri nors įgyja persvarą? Tvirtinama, kad vertinant atsispindi pamatinių Šliogerio filosofijos sąvokų – Niekio ir Esmo ambivalencija, tai yra filosofiniai teigiamų ir neigiamų charakteristikų atitikmenys. Kitaip tariant, graikai, kaip pirmieji žmonės, autentiškiausiai įkūnija Niekio ir Esmo transcendentų veikseną – neperžengiant teorijos rėmų esminis žmogiškumo bruožas yra nuolatinis buvimas „tarp“, slinktis tarp priešiškų polių. Graikiškoji tradicija yra vienas iš tikrovės sluoksnių, kurį tiriant ir brandinama konceptuali mintis. Vis dėlto recepcijoje, žvelgiant į ją atsietai, tai gali tiek neatsispindėti, bet čia yra priešingai, todėl jos modalumas patvirtina (tiesos, atitikties tikrovei požiūriu) pačią filosofiją; efektą sukuria Šliogerio filosofavimo pobūdis – rašoma aistringai, nesisaugoma nenuoseklumų, kartojimosi
Neįkainojami dalykai: nemotinystė, agentiškumas ir tapatumas Raganiuje
Full text linkThe Witcher (Wiedźmin) – a fantasy storyworld originating from Andrzej Sapkowski’s Polish literary series – is fundamentally shaped by narratives of reproduction, in/fertility, and non/motherhood, raising critical questions about women’s roles and empowerment. From fertility cults and enforced sterilization to genetic experimentation and dynastic ambitions, these themes drive character arcs and central conflicts across the saga’s transmedial universe. This article examines the interplay of non/motherhood, female agency, and bodily autonomy in Sapkowski’s books and the Netflix adaptation, exploring how The Witcher envisions women’s success and worth through the tensions between maternal and non-maternal identities. Grounded in fantasy, Gothic, and horror traditions, this analysis maps gynaehorror tropes in unwanted maternity and examines how the archetypes of absent and self-sacrificing mothers speak to the constraints on culturally legible identities of women. Finally, an adaptation studies approach highlights the ideological shifts across different media. While the franchise explicitly advocates reproductive freedom, its treatment of non-maternal desires reveals a paradox: reproductive rights are championed in principle, yet character arcs privilege idealized motherhood. The Netflix adaptation further narrows the non-maternal possibilities of the source material, reimagining originally non-maternal characters through maternal lens. Ultimately, the self-sacrificing mother emerges as the defining framework for female value, reflecting the franchise’s internal contradictions and broader cultural anxieties surrounding non/motherhood.Lenkų rašytojo Andrzejaus Sapkowskio romanų serijos Raganius fantastinių istorijų pasaulis, formuojamas iš pasakojimų apie reprodukciją, vaisingumą ir nemotinystę, kelia kritinių klausimų apie moterų socialinius vaidmenis ir jų įgalinimą. Plėtojamų temų spektras nuo vaisingumo kultų ir priverstinės sterilizacijos iki genetinių eksperimentų ir dinastinių ambicijų pagrindžia personažų psichologiją ir pagrindinius konfliktus visoje sagos transmedialioje visatoje. Šiame straipsnyje nagrinėjama nemotinystės, moters agentiškumo ir kūno autonomijos sąveika Sapkowskio knygose bei šių knygų Netflix adaptacijoje, tiriant, kaip Raganiuje moterų sėkmė ir vertė įsivaizduojama per įtampą tarp motinos ir nemotinos tapatybės. Analizė, atsiremianti į fantazijos, gotikos ir siaubo estetiką, susitelkia į nepageidaujamos motinystės ginekologinio siaubo tropus ir tiria, kaip skirtingi motinų archetipai kalba apie kultūriškai įskaitomos moterų tapatybės suvaržymus. Kritinis romanų adaptacijos perskaitymas išryškina ideologinius pokyčius medijų sankirtose. Netflix franšizė palaiko reprodukcinę laisvę, tačiau požiūris į nemotiniškus troškimus atskleidžia paradoksą ‒ reprodukcinės teisės ginamos, bet moterų vaizdavimas idealizuoja motinystę. Pasiaukojančios motinos figūra iškyla kaip moteriškos vertės apibrėžimas, atspindintis vidinius franšizės prieštaravimus ir platesnį kultūrinį nerimą, susijusį su nemotinyste
Образ поляков в избранных произведениях В. П. Астафьева. Имагологический анализ
Full text linkThe article analyses the image of Poles in selected works of Viktor Petrovich Astafiev, a classic of Russian literature of the twentieth century. The subject of the analysis is works from two cycles of the writer – The Last Tribute and Zatesi. Astafiev’s image of Poles is connected both with his childhood memories and his military experience. The research revealed a number of distinctive features of Poles especially highlighted by Astafiev: patriotism and adherence to national religious traditions, diligence and honesty. In the story “The Opening of the Church”, describing his accidental presence in 1977 at the opening of a new church in a working-class neighbourhood of Kraków by Cardinal Karol Wojtyla, Astafiev expressed a unique respect shown in the Russian literature to the achievements of this Catholic priest who later became Pope John Paul II. He also appreciated the Poles for their consistent resistance against communist totalitarianism, seeing him as a role model.В статье проводится имагологический анализ образа поляков в избранных произведениях классика русской литературы ХХ в. В. П. Астафьева. Предметом анализа стали произведения из двух циклов писателя – «Последний поклон» и «Затеси». Образ поляков у Астафьева связан как с воспоминаниями о детстве, так и c его военным опытом. Проведенное исследование выявило ряд особо выделенных Астафьевым отличительных черт поляков: патриотизм и приверженность национальным религиозным традициям, трудолюбие и честность. В рассказе «Открытие костела», описывая свое случайное присутствие в 1977 г. на открытии нового костела в рабочем районе Кракова кардиналом Каролем Войтылой, писатель выразил уникальное для русской литературы уважение к достижениям этого католического священника, ставшего впоследствии папой римским Иоанном Павлом Вторым. Он также высоко ценил поляков за их последовательное сопротивление коммунистическому тоталитаризму, видя в подобной резистенции образец для подражания
Ivano Kornilovo 1864–1867 m. rengtų ekspedicijų etnografiniai piešiniai Vilniaus universiteto bibliotekoje
Full text linkA collection of mid-19th-century ethnographic drawings is stored at Vilnius University Library. These drawings were created from nature in the territories of modern Lithuania and Belarus. Some drawings are unsigned, whereas other drawings hold signatures. Older library records indicate that these were the drawings created by the school art teachers between 1864 and 1867, during expeditions arranged by Ivan Kornilov, the curator of the Vilnius Educational District and head of Vilnius Public Library. Many of them were exhibited in the Vilnius Public Library exhibition in 1911. Although the entirety of Kornilov’s activities were politically charged, and the main aim of the expeditions Kornilov arranged was to discover and demonstrate the ancient substratum of the Russian culture in the occupied territories, the drawings in question appear to be politically neutral, merely documenting ethnographic details. The drawings of Dmitrij Strukov were added to this collection by mistake, because this artist’s work was commissioned not by the head of Vilnius Public Library. Even without considering the valuable drawings of Strukov, the rest of the works are of great interest to researchers. The article aims to reconstruct the circumstances of the creation of these drawings.Vilniaus universiteto bibliotekoje saugomi 19 a. vidurio etnografiniai piešiniai, kurti iš natūros dabartinių Lietuvos ir Baltarusijos teritorijose. Kai kurie piešiniai nepasirašyti, ant kitų matomi trumpi ar pilnesni parašai. Senesni inventoriniai įrašai rodo, kad tai 1863–1868 m. Vilniaus švietimo apygardos globėjo ir Vilniaus Viešosios bibliotekos vadovo Ivano Kornilovo rengtų ekspedicijų rezultatas. 1864–1867 m. į jas vyko mokyklų dailės mokytojai. Dauguma šių piešinių rodyta Vilniaus Viešosios bibliotekos parodoje 1911 m. Nepaisant visai Kornilovo veiklai būdingo politinio angažuotumo, ir jo rengtų ekspedicijų pagrindinio tikslo aptikti ir parodyti okupuotojo krašto „rusiškuosius pradus“, aptariami piešiniai yra politiškai neutralūs, tai tėra etnografinių detalių dokumentavimas. Prie Kornilovo ekspedicijų laimėjimų buvo klaidingai priskirti ir Dmitrijaus Strukovo piešiniai, nors šias keliones rengė ne Vilniaus viešosios bibliotekos vadovas. Netgi atskyrus vertingus Strukovo darbus, likę kūriniai nusipelno tyrėjų dėmesio. Straipsnyje aptartos piešinių kūrimo aplinkybės ir pristatomas menkai žinotas, tačiau istoriškai vertingas jų rinkinys
Об одной скрытой цитате в повести В. Ф. Одоевского «Сильфида»: опыт комментария
Full text linkThe article is an interpretation of Vladimir Odoyevsky’s story La Sylphide (1837), which consists of two qualitatively different parts: a real and a conceptual commentary. The first is devoted to identifying the hidden quotation, translating it, establishing the source (opera Tancredi by Gioachino Rossini). This part also provides factual information necessary to understand the complex of contents behind the reference and allowing one to understand its function in the overall concept of the work. In the second part, the subject of consideration is the plot of the story and its imagery, which has a rich philosophical and iconographic tradition (primarily, Neoplatonism and alchemical symbolism); through them, the problems of the work and V. Odoyevsky’s philosophical views, are revealed.Статья представляет собой истолкование повести Владимира Федоровича Одоевского «Сильфида» (1837) и состоит из двух качественно разных частей: реального и концептуального комментария. Первый комментарий посвящен выявлению скрытой цитаты, ее переводу с итальянского языка на русский и установлению ее источника (опера Джоаккино Россини «Танкред»). В этой части также приводятся фактические сведения, которые дают представление о комплексе содержаний, стоящих за отсылкой и позволяющих понять ее функцию в общем замысле произведения. Во втором комментарии предметом рассмотрения становится сюжет повести и ее образность, имеющая богатую философскую и иконографическую традицию (в первую очередь неоплатонизм и алхимический символизм); через них раскрывается проблематика произведения и философские воззрения В. Ф. Одоевского
О происхождении фразеологизма Когда рак на горе свистнет
Full text linkThe article explores the origin of the Russian idiom kogda na gore rak svistnet (meaning: “never; at an indefinite time in the future”) by using methods of diachronic phraseology. Popular existing theories about the expression’s origin do not withstand critical scrutiny. Analysis of Russian language data reveals sporadic appearances of a second component in the idiom – singing fish. A comparative structural-semantic analysis across several languages (Belarusian, Ukrainian, Polish, Slovenian) shows a parallel in Polish with a two-part idiom structure (jak rak świśnie, a ryba piśnie). A similar two-part structure is found in the Slovenian expression iti rakom žvižgat in ribam gost, which carries a different meaning: “to be in vain, unsuccessful; to perish; to die”. Folkloric and mythological evidence from the Balto-Slavic region (Slovenian, Lithuanian, Belarusian, etc.) suggests a rudimentary preservation in the Russian idiom of the so-called ‘primary myth’ – the opposition between the Thunder God (i.e., Perun) and the lord of the underworld (Veles). Structural elements of the idiom (the crawfish as a chthonic creature, whistling as its attribute, and the mountain) support the interpretation of the idiom’s event as situated within a mythological space.Статья посвящена выяснению происхождения фразеологизма когда на горе рак свистнет ‘никогда; в неопределённом будущем’, с использованием приемов диахронической фразеологии. Существующие популярные версии происхождения выражения не выдерживают критики. Анализ данных русского языка позволяет установить спорадическое появление во фразеологизме второй части – поющих рыб. Анализ путем выявления структурно-семантических параллелей в разных языках (белорусском, украинском, польском, словенском) показал наличие в польском языке параллели с двухчастной структурой фразеологизма (jak rak świśnie, a ryba piśnie). Двухчастная структура обнаружена также в словенском выражении iti rakom žvižgat in ribam gost, имеющем другое значение – ‘быть напрасным, безуспешным; пропасть; убиться; умереть’. Фольклорно-мифологические сведения из балто-славянской области (словенской, литовской, белорусской и др.) позволяют выдвинуть предположение о рудиментарном сохранении в русском фразеологизме т. наз. основного мифа – противостояния громовержца (Перуна) и хозяина мира мертвых (Велеса): структурные элементы фразеологизма (рака – хтонического существа, свиста как его признака, горы) подтверждают отнесение события фразеологизма в мифологическое пространство
Время «оттепели» в оценках бывших сограждан: взгляд из Литвы*
Full text link The paper presents research on Lithuanian culture in the 1950s–1960s, some memoirs written by artistic people, and an interview conducted specially for this article. Changes in the visual arts, music, photography, theatre and cinema are described.After World War II, many Lithuanians were unwilling to remain in the USSR, and armed resistance remained active in Lithuania until 1953. However, even in the post-Stalin era, dissident tendencies continued to grow, including in the arts and culture spheres. With Nikita Khrushchev’s rise to power, the artistic community found opportunities to participate in the state-controlled cultural game, but, until the late 1980s, Lithuanian culture was forced to develop within the framework of ideological and moral compromise. Forced to maintain loyalty to the authorities, culture became an important backdrop for the occupation regime. However, the fates of the political leaders of Soviet Lithuania also depended on the authority of Lithuanian art.Experts speak of ‘seminonconformism’, ‘quiet modernism’, the dramatic combination of the traits of fighters, creators, careerists, and collaborators in artists, and of the horizons of freedom that were finally reached in 1990.В статье представлены материалы исследований о состоянии литовской культуры 1950-60-х годов, фрагменты воспоминаний представителей творческой интеллигенции, а также эксклюзивного интервью, записанного специально для этой работы.После Второй мировой войны многие литовцы не желали оставаться в СССР, и до 1953 г. в Литве действовала вооруженная резистенция. Но и в послесталинское время продолжался рост диссидентских тендений, в том числе в сфере культуры и искусства. С приходом к власти Н. Хрущева в художественной среде возникли предпосылки для участия в контролируемой властями культурной игре, но вплоть до конца 80-х годов литовской культуре приходилось развиваться в русле идейного и морального компромисса.Специалисты говорят о «семинонконформизме», «тихом модернизме», о драматическом соединении в людях искусства черт борцов, творцов, карьеристов и коллаборационистов. И о горизонтах свободы, которые были, наконец, достигнуты в 1990 г