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El cine histórico argentino durante el período silente: Dos modelos estéticos e ideológicos en pugna
Full text linkSpanish translation of Andrea Cuarterolo´s text “O cinema histórico argentino durante o período silencioso: dois modelos estéticos e ideológicos em disputa”. En: AMARAL de Aguiar, Carolina; Danielle Crepaldi Carvalho; Eduardo Morettin; Lúcia Ramos Monteiro y Margarida Maria Adamatti (orgs.). Cinema e História: circularidades, arquivos e experiência estética. San Pablo: Editora Sulina, 2017, pp. 119-159.Keywords: translation, Andrea Cuarterolo, Argentine historical cinema, early Argentine cinema.___________ El cine histórico argentino durante el período silente: Dos modelos estéticos e ideológicos en pugnaResumen: Traducción al español del texto, originariamente publicado en portugués, de Andrea Cuarterolo “O cinema histórico argentino durante o período silencioso: dois modelos estéticos e ideológicos em disputa”. En: AMARAL de Aguiar, Carolina; Danielle Crepaldi Carvalho; Eduardo Morettin; Lúcia Ramos Monteiro y Margarida Maria Adamatti (orgs.). Cinema e História: circularidades, arquivos e experiência estética. San Pablo: Editora Sulina, 2017, pp. 119-159. Palabras clave: traducción, Andrea Cuarterolo, cine histórico argentino, cine silente argentino.___________ O cinema histórico argentino durante o período silencioso: Dois modelos estéticos e ideológicos em disputaResumo: Tradução para o espanhol do texto em português de Andrea Cuarterolo “O cinema histórico argentino durante o período silencioso: dois modelos estéticos e ideológicos em disputa”. En: AMARAL de Aguiar, Carolina; Danielle Crepaldi Carvalho; Eduardo Morettin; Lúcia Ramos Monteiro y Margarida Maria Adamatti (orgs.). Cinema e História: circularidades, arquivos e experiência estética. San Pablo: Editora Sulina, 2017, pp. 119-159.Palavras-chave: tradução, Andrea Cuarterolo, cinema histórico argentino, cinema silencioso argentino___________Date of reception: 1st August 2019Date of acceptance: 15th September 2019Traducción al español del texto, originariamente publicado en portugués, de Andrea Cuarterolo “O cinema histórico argentino durante o período silencioso: dois modelos estéticos e ideológicos em disputa”. En: AMARAL de Aguiar, Carolina; Danielle Crepaldi Carvalho; Eduardo Morettin; Lúcia Ramos Monteiro y Margarida Maria Adamatti (orgs.). Cinema e História: circularidades, arquivos e experiência estética. San Pablo: Editora Sulina, 2017, pp. 119-159.Palabras clave: traducción, Andrea Cuarterolo, cine histórico argentino, cine silente argentino.___________Early Argentine historical cinema: Two aesthetic and ideological models in conflictAbstract: Spanish translation of Andrea Cuarterolo´s text “O cinema histórico argentino durante o período silencioso: dois modelos estéticos e ideológicos em disputa”. En: AMARAL de Aguiar, Carolina; Danielle Crepaldi Carvalho; Eduardo Morettin; Lúcia Ramos Monteiro y Margarida Maria Adamatti (orgs.). Cinema e História: circularidades, arquivos e experiência estética. San Pablo: Editora Sulina, 2017, pp. 119-159.Keywords: translation, Andrea Cuarterolo, Argentine historical cinema, early Argentine cinema.___________O cinema histórico argentino durante o período silencioso: Dois modelos estéticos e ideológicos em disputaResumo: Tradução para o espanhol do texto em português de Andrea Cuarterolo “O cinema histórico argentino durante o período silencioso: dois modelos estéticos e ideológicos em disputa”. En: AMARAL de Aguiar, Carolina; Danielle Crepaldi Carvalho; Eduardo Morettin; Lúcia Ramos Monteiro y Margarida Maria Adamatti (orgs.). Cinema e História: circularidades, arquivos e experiência estética. San Pablo: Editora Sulina, 2017, pp. 119-159.Palavras-chave: tradução, Andrea Cuarterolo, cinema histórico argentino, cinema silencioso argentino___________Fecha de recepción: 1 de agosto de 2019Fecha de aceptación: 15 de septiembre de 201
Um Cômico Na Academia: O Lugar Da Paródia Amor Ao Pelo, De Arthur Azevedo, Na Cena Artística Carioca De 1897
Full text linkResumo: Em fins de 1897, encena-se Amor ao pelo, paródia do drama de Coelho Netto Pelo Amor!. Por detrás da alcunha de *** que a assina, mal se esconde Arthur Azevedo, teatrólogo cuja preferência pelo teatro popular Netto criticara sistematicamente, enquanto anunciava aquela sua produção. Este artigo analisa a paródia desde o debate que ela instaura com seu tempo, sobretudo no que toca à relação que estabelece com o teatro “sério”. Palavras-chaves: Amor ao pelo; Arthur Azevedo; teatro cômico-musicado.6696-11
Metalinguagem no cinema silencioso (1896-1914): a sedução do aparato cinematográfico, os paradoxos da imagem fílmica, a imersão diegética
No full textA presença da metalinguagem no cinema é contemporânea à invenção do dispositivo fílmico. O cinema silencioso mostrou-se em funcionamento prodigamente, ao redor do globo, com objetivos tão vastos quanto (aparentemente) contraditórios: historiar sobre si; convidar o público, por meio da explicitação da descontinuidade inerente à imagem cinematográfica, à imersão na diegese fílmica; acenar para os paradoxos contidos na imagem, questionando a sua pretensa “objetividade”. Através de um corpus que compreende obras produzidas de 1896 a 1914, analisadas numa perspectiva transdisciplinar, busca-se refletir sobre os sentidos da metalinguagem no cinema silencioso. </jats:p
Silent movies and the sound in Brazil (1894-1920)
No full textAbstract The silent cinema has recurred to sound from its beginnings. Despite the importance of the connection between these two spheres, only recently foreign scholars began to study the uses the cinema made of sound. Here in Brazil, researches of this field are only beginning. This essay aims to recuperate the uses the silent movies made of sound in national ground, from the first experiences with the kinetoscope (in the ends of 1894) to the beginning of the 1920s, when the place of the music in the cinematographic spectacle was stabilized. From a transdisciplinary perspective, we intend to prove that the cinematographic scene from this period integrated a context of cultural circulation: when popular music and songs were used as accompaniment for the silent films; impregnating the cinematograph with former meanings, as well as constructing new meanings - ones that mixed the moving shadows of the artists to the social polyphony.</p
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
O estudo dos usos dos sons nos cinemas cariocas a partir dos restos (1895-1916)
Full text linkO artigo busca refletir sobre a presença do som nos cinemas cariocas durante o primeiro cinema. Para isso, procura lidar com as inúmeras ausências inerentes ao seu objeto: ausência do filme, do acompanhamento sonoro, de registros extensivos a respeito da organização das salas de cinema da cidade e das reações do público frente ao que lhe era apresentado. Realiza-se uma análise transdisciplinar, atenta às relações que o cinema estabeleceu com uma vasta gama de manifestações culturais contemporâneas. Por meio da análise de fontes primárias, como crônicas e contos publicados na imprensa da época, e de arquivos, almeja-se olhar em amplitude para as sonoridades presentes sala de exibição, considerando-se não apenas o acompanhamento sonoro empírico dos filmes, mas a evocação dos sons motivada pelo cinema – e a relação que isto estabelece com um imaginário de cidade
The poetry of the modern city: a reading of “Rien que les Heures” (1926)
No full textAlberto Cavalcanti was one of the most influential “avant-garde” artists in the Paris of the 1920s. After four years working as a set designer and an assistant director in French cinematographic fiction, he directed what is considered by many movie theorists his masterpiece: “Rien que les heures” (1926). The “fictional documentary”, as the director classifies it, is strictly related to his theory about the “medium” written from 1920 to 1950 and latter published in the book “Filme e Realidade” (1953). In this article, I intent to discuss this connection, as well as to think about the place this motion picture occupies in the “avant-garde” cinema.</p
LÁGRIMAS ABENÇOADAS: A ALMA HUMANA DESVELADA N’OS MISERÁVEIS DE HENRI FESCOURT (1925-1926)
Full text linkO ensaio trata do “cineromance” Os Miseráveis (Les Misérables, Henri Fescourt, 1925-1926), adaptação cinematográfica da obra-prima de Victor Hugo. Rodada originalmente com o objetivo de ser exibida de maneira seriada, na Giornate del Cinema Muto (de Pordenone) de 2015 a obra de 397 minutos foi seccionada em duas partes. Enceta-se aqui um olhar ao objeto que considera quanto ele reflete a nossa “imaginação melodramática”. Ainda no âmbito do Melodrama, procura-se demonstrar que a catarse promovida pelo gênero ainda é eficaz hoje. Ademais, busca-se refletir sobre como as diferentes formas de veiculação de uma obra podem alterar os seus sentido
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