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Tejer el género, bordar el Queer-po: el archivo textil en la identidad muxe
No full textDurante los últimos años, desde la ciudad de Juchitán - en la región del Istmo de Tehuantepec en el estado mexicano de Oaxaca - ha venido tomando visibilidad la identidad muxe. Aún antes de que se difundieran las recientes teorías de género, les muxe, personas nacidas con atributos masculinos que asumen roles femeninos, siempre tuvieron conciencia de pertenecer a una expresión cultural fuera de los cánones normativos. No necesariamente auto-percibides como mujeres transgénero y aún menos como integrantes de un “tercer género”, les muxe conforman un ecosistema lingüístico-estético-cultural único que solo existe en las comunidades zapotecas del Istmo. Perseguides por la violencia machista, les muxe luchan para romper la imagen estereotipada de lo femenino en la que la sociedad patriarcal les sigue confinando. Excluides del mundo laboral, muches de elles solo pueden dedicarse al bordado de los trajes tradicionales, cuya realización se ha convertido en un acto profundamente identitario que, por un lado, recupera la raíz indígena y, por el otro, reafirma su individualidad de mujeres. El legado de la artesanía prehispánica y las formas contemporáneas de la corporalidad queer encuentran en los colores brillantes de los huipiles un archivo textil en movimiento que desde el pasado indígena viene tejiendo, hilo tras hilo, una historia de luchas y derechos
Tiempo mexicano : Miguel Ángel Tenorio y la teatralización del imaginario mítico contemporáneo
Full text linkIncorporada a su gramática dramatúrgica la perspectiva nacionalista de Rodolfo Usigli, Miguel Ángel Tenorio ha ido cuestionando, a lo largo de toda su producción, las figuras clásicas del imaginario mexicano para investigar una distinta representación del perfil histórico nacional. Con Travesía guadalupana(1996), que coloca en la actualidad contemporánea a los más poderosos personajes del pasado mitológico (Tonantzin, Coatlicue, Huitzilopochtli, Coyolxauhqui, Tezcatlipoca y Tlazoltéotl), Tenorio dibuja un viaje en las imágenes del estatuto ontológico de la memoria mítica y lleva al espectador al espacio circular de una superficie cronológica abierta, donde los distintos niveles temporales coinciden en un único supertiempo.Including in his theatrical grammar the Rodolfo Usigli's nationalist perspective, Miguel Ángel Tenorio has been questioning throughout his whole production the traditional figures of the Mexican past in order to find a new representation of the historical profile of his nation. With Travesía guadalupana(1996), which places in the contemporary world the most powerful characters of the ancient mythology (Tonantzin, Coatlicue, Huitzilopochtli, Coyolxauhqui, Tezcatlipoca, Tlazoltéotl), Tenorio marks a journey through the images of the ontological statute of the mythical memory that leads the spectator toward the circular space of an open chronological surface, where different levels of time join into a unique supertime.Incorporada a la seva gramàtica dramatúrgica la perspectiva nacionalista de Rodolfo Usigli, Miguel Ángel Tenorio ha anat qüestionant, al llarg de tota la seva producció, les figures clàssiques de l'imaginari mexicà per investigar una representació diferent del perfil històric nacional. Amb Travesía guadalupana(1996), que posa en l'actualitat contemporània als més poderosos personatges del passat mitològic (Tonantzin, Coatlicue, Huitzilopochtli, Coyolxauhqui, Tezcatlipoca y Tlazoltéotl), Tenorio dibuixa un viatge en les imatges de l'estatut ontològic de la memòria mítica i porta a l'espectador a l'espai circular d'una superfície cronològica oberta, on els diferents nivells temporals coincideixen en un únic supertemps
Teatro mapuche en Argentina: la memoria onírica del genocidio en Pewma de Miriam Álvarez
Full text linkDirectora del Grupo de Teatro Mapuche “El Katango” – nacido en el marco de la Campaña de Autoafirmación Mapuche “Wefkvletuyiñ-Estamos resurgiendo” – la dramaturga Miriam Álvarez es la creadora de un espacio de visibilidad activa que quiere ser una posible expresión de la historia mapuche silenciada. Su obra Pewma – Sueño (2007) reactiva, en una perspectiva diacrónica, la memoria del genocidio: en la frontera onírica del incorpóreo, el sueño se trasforma – tanto en la forma estética como en su función semántica – en instrumento de teatralización de la violencia de estado
Obras Completas. Rubén Darío. La vida de Rubén Darío escrita por él mismo (1915 [1912]). Historia de mis libros (1913). El oro de Mallorca (1913-1914). Bentivegna, Diego (al cuidado de). Tomo 9, vol. III de las Obras completas, eds. Daniel Link y Rodrigo Caresani. EDUNTREF, Sáez Peña (Buenos Aires), 2021 (628 pp.)
Full text linkFotografiar las sombras: el Destino Final de los aviones de los vuelos de la muerte
Full text linkEl ensayo fotográfico Destino Final del documentalista italiano Giancarlo Ceraudo nace de una pregunta imposible: ¿dónde están los aviones de los vuelos de la muerte? Lo que en un principio solo tenía que ser un proyecto de fotografía política se vuelve una encuesta judicial que, con la ayuda imprescindible de Miriam Lewin, periodista, activista para los Derechos Humanos y ex desaparecida, lleva a la identificación de los aviones y a la condena de los pilotos. Por medio de la investigación de las sombras, Ceraudo arroja luz sobre uno de los momentos clave de la historia argentina
«¿No es asombro lo que he buscado toda mi vida?» Tiburón o de la escenificación de la otredad
Full text linkTiburón, de Lagartijas tiradas al sol, construye en escena un juego de engaños teatrales entre realidad y reescrituras. Animado por el deseo de revivir aquel asombro por la naturaleza americana que el misionero José María de Barahona había experimentado durante su viaje a la isla Tiburón en el Mar de Cortés, en 2019 Lázaro zarpa hacia la misma isla para retomar los pasos del fraile y así escribir su tesis de Antropología sobre la tribu de los Tokáriku. El único actor en escena se desdobla en dos (¿o más?) personajes en una mise en abyme intertextual que mezcla la ficción y las crónicas, la novela histórica y el teatro documental, la ‘civilización’ y la ‘barbarie’
La Guadalupana entre imagen e imaginario: la Virgen popular de Rodolfo Usigli
Full text linkThis paper analyses the relationship between the image of the Virgin of Guadalupe and the Mexican collective consciousness in Rodolfo Usigli’s Corona de luz (1963). The work speaks about the supposed apparitions of the Virgin on the Tepeyac hill and rewrites ironically the religious tradition as well as the historical sources. Even though the representation of the Virgin never appears explicitly, the audience/reader keeps on being in contact with the Guadalupe’s miraculous image thanks to the extraordinary power of the sacred icon, so deeprooted into the Mexican cultural identity.El objeto de este estudio es analizar la relación entre la imagen de la Virgen de Guadalupe y el imaginario colectivo mexicano en Corona de luz (1963) de Rodolfo Usigli. La obra trata sobre las presuntas apariciones del Tepeyac y revisa con ironía la tradición religiosa y las fuentes históricas. Aunque la Virgen nunca aparece en la escena, el público/lector no pierde el contacto con la imagen milagrosa de la morenita: este continuum entre imagen y texto sólo es posible gracias a la fuerza extraordinaria del icono guadalupano, profundamente arraigado en la identidad cultural mexicana
Cuerpo tomado: sujetos a-normales y refracciones fantásticas en El huésped de Guadalupe Nettel
No full textQuesto saggio propone una lettura de El huésped di Guadalupe Nettel attraverso le coordinate del labirinto e della (a)normalità. Immaginando una mappa tra alcune possibili connessioni intertestuali, il romanzo si muove nel territorio del fantastico ispanoamericano rielaborando le realtà parallele di Borges, le duplicazioni e le presenze invisibili di Cortázar e Dávila, i fantasmi di Rulfo, le cospirazioni e l’oscurità di Ocampo e Sabato. Il recupero della tradizione precedente in una prospettiva contemporanea fa sì che la scrittura neofantastica de El huésped diventi strumento letterario di sovversione extra-letteraria, poiché ricodifica ciò che si percepisce non solo come naturale ma soprattutto come normale. Grazie alla storia di Ana, una bambina abitata da un mostro interiore, l’autrice esplora i sotterranei di Città del Messico rivelando quella stessa periferia esistenziale che Foucault individua nella disobbedienza degli a-normali alla normalizzazione del potere dominante. L’occhio indisciplinato di Nettel apre lo sguardo del lettore su una moltitudine di rifrazioni che trovano, nell’estetica del marginale, una nuova estetica dell’umano.Este ensayo propone una lectura de El huésped de Guadalupe Nettel a través de las coor-denadas del laberinto y de la (a)normalidad. Imaginando un mapa entre algunas posibles conexiones intertextuales, la novela se mueve en el territorio de lo fantástico hispanoamericano reelaborando las realidades paralelas de Borges, las duplicaciones y los seres invisibles de Cortázar y Dávila, los fantasmas de Rulfo y las conspiraciones y la oscuridad de Ocampo y Sabato. La recuperación de la tradición antecedente en la perspectiva contemporánea hace que la escritura neofantástica de El huésped se vuelva instrumento literario de subversión extra-literaria, puesto que recodifica lo que se percibe no sólo como natural sino sobre todo como normal. Gracias a la historia de Ana, una niña habitada por un monstruo interior, la autora explora los subterráneos de la Ciudad de México revelando esa misma periferia existencial que Foucault localiza en la desobediencia de los a-normales a la normalización del poder dominante. El ojo indisciplinado de Nettel abre la visión del lector a una multitud de refracciones que encuentran, en la estética de lo marginal, una nueva estética de lo humano
La noche de Tlatelolco y la poética de la plaza: estrategias para salir del margen
Full text linkA cincuenta años de la matanza estudiantil de 1968 en la Ciudad de México, La
noche de Tlatelolco de Elena Poniatowska sigue representando el arquetipo
narrativo de la masacre. Este trabajo quiere analizar los elementos míticos,
estructurales y sociales de la obra que, desde la experiencia intersubjetiva de la
periferia silenciada, plasman una nueva metodología de recostrucción de la
memoria histórica. Desafiando el proyecto de Estado de marginalización de las
voces residuales, la poética de la plaza transforma la polifonía testimonial en una
estrategia estética de denuncia política
Paranoia e delirio tra mondiali e dittatura
Full text linkParanoia e delirio
tra mondiali e dittatura
(Antonio Dal Masetto, Strani tipi sotto casa, Firenze, Le lettere,
2002, 109 pp. ISBN: 9788871666419)
di Angela Di Matte
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