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Poetic transgression in the postmodern aesthetic period: The historical materialist proposal in Troppo Mare, by Javier Egea
Full text linkEl presente artículo realiza una aproximación a Troppo mare (1984), de Javier Egea, a través del análisis estético e ideológico del poema como objeto verbal estético. La importancia del contexto histórico y del propio contenido textual se encuentran entrelazados debido a que Egea escribe dicha obra en 1980 como alegato poético al materialismo histórico, pero no se publica hasta 1984, en pleno auge de la posmodernidad en España. Por tanto, el poema, de carácter marxista, se encuentra en el momento de su publicación con un problema de recepción debido a la rápida transformación social y política que se vive durante los años de la Transición española.This article shows an approach to Troppo mare (1984), written by Javier Egea, through the aesthetic and ideological analysis of the poem as an aesthetic verbal object. The importance of the historical context and the textual content itself are intertwined. Egea wrote this work in 1980 as a poetic allegation to historical materialism, but it was not published until 1984, in full swing of Spanish postmodernity. Therefore, the poem, of Marxist content, dealt with a reception problem at the time of its publication due to the fast social and political transformation experienced during the years of the Spanish Transition.Fil: Candón Ríos, Fernando. Grupo de Estudios de Literatura Española Contemporánea (HUM-330). Universidad de Valladolid
La semántica de la muerte: representación del Tánatos en Extracción de la piedra de locura, de Alejandra Pizarnik
Full text linkThis paper examines the manifestations of the death drive in Alejandra Pizarnik's work, Extracción de la piedra de locura (1968). When the Argentine poet selected the poems that make up this work, she chose texts developed between 1962 and 1964. Extracción represents her mature collection, while concurrently revealing the severe existential crisis of the author. The analysis of the verses demonstrates a tendency towards self-destruction and death. However, it starts from the initial hypothesis that the poetry collection is a confessional text, not a suicide note.El presente artículo analiza las manifestaciones sobre la pulsión de muerte en la obra Extracción de la piedra de locura (1968), de Alejandra Pizarnik. Cuando la poeta argentina selecciona los poemas que conforman el título, recoge textos elaborados entre 1962 y 1964. Extracción supone su poemario de madurez al mismo tiempo que expone la grave crisis existencial de la autora. El análisis de los versos demuestra una tendencia hacia la autodestrucción y la muerte. Sin embargo, se parte de una la hipótesis de partida que afirma que el poemario es un texto confesional y no una nota de suicidio
La semántica de la muerte: representación del Tánatos en Extracción de la piedra de locura, de Alejandra Pizarnik
No full textThis paper examines the manifestations of the death drive in Alejandra Pizarnik's work, Extracción de la piedra de locura (1968). When the Argentine poet selected the poems that make up this work, she chose texts developed between 1962 and 1964. Extracción represents her mature collection, while concurrently revealing the severe existential crisis of the author. The analysis of the verses demonstrates a tendency towards self-destruction and death. However, it starts from the initial hypothesis that the poetry collection is a confessional text, not a suicide note.El presente artículo analiza las manifestaciones sobre la pulsión de muerte en la obra Extracción de la piedra de locura (1968), de Alejandra Pizarnik. Cuando la poeta argentina selecciona los poemas que conforman el título, recoge textos elaborados entre 1962 y 1964. Extracción supone su poemario de madurez al mismo tiempo que expone la grave crisis existencial de la autora. El análisis de los versos demuestra una tendencia hacia la autodestrucción y la muerte. Sin embargo, se parte de una la hipótesis de partida que afirma que el poemario es un texto confesional y no una nota de suicidio
Cartografía semántica de Sobre los ángeles: un estudio de las isotopías y metáforas en la poesía de Rafael Alberti: un estudio de las isotopías y metáforas en la poesía de Rafael Alberti
No full textEl presente artículo analiza las redes de funcionamiento de las isotopías y de las metáforas en Sobre los ángeles (1929), de Rafael Alberti, desde un enfoque semiótico. A partir del análisis del poemario, se observa cómo estas estructuras semánticas configuran una trama de significados que articula la crisis existencial y la fragmentación del sujeto poético. Se estudia aquí la interacción entre isotopías y metáforas en la construcción del universo simbólico de la obra, donde los ángeles funcionan como elementos que encarnan la desorientación y el vacío. Mediante un enfoque semiótico se examinan las dinámicas entre las isotopías de lo celestial, la caída y la pérdida de la identidad, entre otras. Los resultados revelan que la combinación de estos mecanismos discursivos refuerza la dimensión filosófica y estética del poemario al evidenciar una poética de la crisis en la que la estructura simbólica refleja el desencanto y la desintegración del sujeto poético.El presente artículo analiza las redes de funcionamiento de las isotopías y de las metáforas en Sobre los ángeles (1929), de Rafael Alberti, desde un enfoque semiótico. A partir del análisis del poemario, se observa cómo estas estructuras semánticas configuran una trama de significados que articula la crisis existencial y la fragmentación del sujeto poético. Se estudia aquí la interacción entre isotopías y metáforas en la construcción del universo simbólico de la obra, donde los ángeles funcionan como elementos que encarnan la desorientación y el vacío. Mediante un enfoque semiótico se examinan las dinámicas entre las isotopías de lo celestial, la caída y la pérdida de la identidad, entre otras. Los resultados revelan que la combinación de estos mecanismos discursivos refuerza la dimensión filosófica y estética del poemario al evidenciar una poética de la crisis en la que la estructura simbólica refleja el desencanto y la desintegración del sujeto poético.The present article analyzes the networks of operation of isotopies and metaphors in Sobre los ángeles (1929) by Rafael Alberti from a semiotic perspective. Through the analysis of the poetry collection, it becomes evident how these semantic structures configure a web of meanings that articulates the existential crisis and the fragmentation of the poetic subject. This study explores the interaction between isotopies and metaphors in the construction of the work’s symbolic universe, where angels function as elements that embody disorientation and emptiness. A semiotic approach is employed to examine the dynamics between the isotopies of the celestial, the fall, and the loss of identity, among others. The findings reveal that the combination of these discursive mechanisms reinforces the philosophical and aesthetic dimensions of the poetry collection, highlighting a poetics of crisis in which the symbolic structure reflects the disillusionment and disintegration of the poetic subject
Transgresión poética en tiempos de estética posmoderna: La propuesta materialista histórica en Troppo mare, de Javier Egea
No full textThis article shows an approach to Troppo mare (1984), written by Javier Egea, through the aesthetic and ideological analysis of the poem as an aesthetic verbal object. The importance of the historical context and the textual content itself are intertwined. Egea wrote this work in 1980 as a poetic allegation to historical materialism, but it was not published until 1984, in full swing of Spanish postmodernity. Therefore, the poem, of Marxist content, dealt with a reception problem at the time of its publication due to the fast social and political transformation experienced during the years of the Spanish Transition.El presente artículo realiza una aproximación a Troppo mare (1984), de Javier Egea, a través del análisis estético e ideológico del poema como objeto verbal estético. La importancia del contexto histórico y del propio contenido textual se encuentran entrelazados debido a que Egea escribe dicha obra en 1980 como alegato poético al materialismo histórico, pero no se publica hasta 1984, en pleno auge de la posmodernidad en España. Por tanto, el poema, de carácter marxista, se encuentra en el momento de su publicación con un problema de recepción debido a la rápida transformación social y política que se vive durante los años de la Transición española
La metáfora multimodal y la representación de la enfermedad: estudio semiótico del VIH en Píldoras azules, de Frederik Peeters
No full textAquest estudi analitza la metàfora multimodal a Píldoras azules (2001), de Frederik Peeters. La novel·la gràfica, de caràcter memorialístic, narra la relació de l’autor amb la seva parella i el fill d’aquesta, tots dos convivint amb el VIH. A partir dels plantejaments de Charles Forceville, s’examinen tres metàfores vinculades a l’ansietat, la culpa i la por al contagi. Es demostra com text i imatge interactuen per representar emocions associades al virus. L’anàlisi revela una evolució en la percepció del VIH: de la condemna i l’estigma a una condició crònica. L’edició ampliada del 2013 reforça aquesta transició en incorporar una mirada més despreocupada, d’acord amb el paradigma «postsida». Així, l’obra contribueix a una pedagogia afectiva del VIH en el context europeu contemporani.This study analyzes the use of multimodal metaphor in Píldoras azules (2001), by Frederik Peeters. This autobiographical graphic novel narrates the author's relationship with his partner and her child, both of whom are living with HIV. Drawing on Charles Forceville’s theoretical framework, the article examines three metaphors related to anxiety, guilt, and fear of contagion. It demonstrates how text and image interact to represent emotions associated with the virus. The analysis reveals an evolution in the perception of HIV: from condemnation and stigma to a chronic condition. The expanded 2013 edition reinforces this transition by incorporating a more relaxed perspective aligned with the "post-AIDS" paradigm. In doing so, the work contributes to an affective pedagogy of HIV within the contemporary European context.Este estudio analiza la metáfora multimodal en Píldoras azules (2001), de Frederik Peeters. La novela gráfica, de carácter memorístico, narra la relación del autor con su pareja y el hijo de esta, ambos convivientes con el VIH. A partir de los planteamientos de Charles Forceville, se examinan tres metáforas vinculadas a la ansiedad, la culpa y el miedo al contagio. Se demuestra cómo texto e imagen interactúan para representar emociones asociadas al virus. El análisis revela una evolución en la percepción del VIH: de condena y estigma a condición crónica. La edición ampliada de 2013 refuerza esta transición al incorporar una mirada más despreocupada, acorde con el paradigma «post-sida». Así, la obra contribuye a una pedagogía afectiva del VIH en el contexto europeo contemporáneo
ANÁLISIS DE LA HEGEMONÍA DE LA POESÍA DE LA EXPERIENCIA EN ESPAÑA. Historia de un modelo lírico
No full textThis article analyses the historical, social and poetic context in which the positioning of the poets of experience as a hegemonic group in the Spanish poetic field has been developed. The singularity of this dominance lies in the duration of its hegemony, since until now no other collective had managed to establish itself as a reference within the standards of the poetic canon during a temporary period of thirty years. Its recognition in the nineties was the beginning of a phenomenon without precedent in the Spanish scene.El presente artículo analiza el contexto histórico, social y poético en el que se ha desarrollado el posicionamiento de los poetas de la experiencia como grupo hegemónico en el campo poético español. La singularidad de esta dominancia se encuentra en la duración de su hegemonía, ya que hasta ahora ningún otro colectivo había conseguido establecerse como grado referencial dentro de los estándares del canon poético durante un periodo temporal de treinta años. Su reconocimiento en la década de los noventa fue el comienzo de un fenómeno hasta ahora inaudito en el panorama español
Cartografía semántica de Sobre los ángeles: un estudio de las isotopías y metáforas en la poesía de Rafael Alberti: un estudio de las isotopías y metáforas en la poesía de Rafael Alberti
No full textThe present article analyzes the networks of operation of isotopies and metaphors in Sobre los ángeles (1929) by Rafael Alberti from a semiotic perspective. Through the analysis of the poetry collection, it becomes evident how these semantic structures configure a web of meanings that articulates the existential crisis and the fragmentation of the poetic subject. This study explores the interaction between isotopies and metaphors in the construction of the work’s symbolic universe, where angels function as elements that embody disorientation and emptiness. A semiotic approach is employed to examine the dynamics between the isotopies of the celestial, the fall, and the loss of identity, among others. The findings reveal that the combination of these discursive mechanisms reinforces the philosophical and aesthetic dimensions of the poetry collection, highlighting a poetics of crisis in which the symbolic structure reflects the disillusionment and disintegration of the poetic subject.El presente artículo analiza las redes de funcionamiento de las isotopías y de las metáforas en Sobre los ángeles (1929), de Rafael Alberti, desde un enfoque semiótico. A partir del análisis del poemario, se observa cómo estas estructuras semánticas configuran una trama de significados que articula la crisis existencial y la fragmentación del sujeto poético. Se estudia aquí la interacción entre isotopías y metáforas en la construcción del universo simbólico de la obra, donde los ángeles funcionan como elementos que encarnan la desorientación y el vacío. Mediante un enfoque semiótico se examinan las dinámicas entre las isotopías de lo celestial, la caída y la pérdida de la identidad, entre otras. Los resultados revelan que la combinación de estos mecanismos discursivos refuerza la dimensión filosófica y estética del poemario al evidenciar una poética de la crisis en la que la estructura simbólica refleja el desencanto y la desintegración del sujeto poético
Review of Jurado Morales, José. Carmen Martín Gaite. El juego de la vida y la literatura. Madrid: Visor, 2018, 256 pags. ISBN 978-84-9895-196-7
Full text linkLa obra reseñada se compone de trabajos académicos de diversa índole realizados por
Jurado Morales a lo largo de los últimos años y que recopila para este volumen
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