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Esporte e cinema : novos olhares
No full textEsporte e cinema : novos olhares / organizadores Victor Andrade de Melo, Maurício Drumond. - Rio de Janeiro : Apicuri, 2009. 264 p. Acompanhado de CD-ROMESPORTE E CINEMA: NOVOS OLHARES Este livro é um dos desdobramentos de uma série de iniciativas que estão em andamento desde o ano de 2003, ocasião em que demos início ao projeto “Representações do esporte no cinema brasileiro”. O intuito básico era, reconhecendo os fortes relacionamentos entre a prática esportiva e a arte cinematográfica na construção do ideário e imaginário da modernidade, discutir o olhar que os cineastas brasileiros lançaram sobre esse importante fenômeno social. Foi também desencadeado um esforço de levantamento e catalogação dos filmes nacionais nos quais o esporte esteve presente, seja como assunto central, ocupando relevante espaço na trama, ou mesmo quando só ocasionalmente há alguma referência.Rede CEDES / M
A topologia radical do gauche na poética metafísica de Carlos Drumond de Andrade
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015O presente trabalho toma como objeto de estudo as quatro obras que compõem o chamado "quarteto metafísico" do poeta Carlos Drummond de Andrade, denominação cunhada por José Guilherme Merquior para se referir a "Novos poemas" (1948), "Claro enigma" (1951), "Fazendeiro do ar" (1953-1954) e "Vida passada a limpo" (1959), obras que formariam um coro de indagações e questionamentos do poeta diante da condição do existente. O entendimento da sintomática poesia de Drummond como um movimento de extrapolação da tradição do pensamento metafísico pautada pela noção dual e contraditória e, principalmente, conforme assimilado por Nietzsche, por ignorar os mecanismos da diferença, pode ser observado pelos desdobramentos a que se ateve o presente estudo, a saber: a noção da figura do gauche como instância comunicadora do Fora, a superação da noção tripartida do tempo (presente-passado-futuro), as tipologias duais observadas por Villaça (noite/dia, eterno/fugaz, vida/morte) que, longe de pautarem-se em um esquema dual e opositivo do pensamento, estabelecem justamente a afirmação de uma pluralidade sempre diversa. Entendemos que isso seja possível pela compreensão do Ser enquanto diferença. Questionar a metafísica significa, pois, um questionamento sobre o horizonte no qual se determinam as forças e as potências do pensamento.Abstract: The present study takes as object four books wich was called "metaphysical quartet" of the poet Carlos Drummond de Andrade, name coined by José Guilherme Merquior. "Novos poemas" (1948), "Claro enigma" (1951), "Fazendeiro do ar"? (1953-1954) e Vida passado a limpo (1959) would form a chorus of existencial questions. The comprehension of symptomatic drummondiana poetry as an extrapolation movement of metaphysics thought tradition, guided by the dual and contradictory notion and, mainly, as assimilated by Nietzsche, to ignore the mechanisms of difference, can be seen by the developments that adhered the present study, such as: the notion of gauche figure as a communicator instance of "Out", the tripartite concept of time (present-past-future), the dual types observed by Villaça (night / day, eternal / fleeting, life / death) that as opposed to establish a dual scheme and oppositional thought, precisely establish the affirmation of a plurality always different. We consider it is possible through the understanding of Being as difference. Questioning the metaphysical means, therefore, a question on the horizon in which determine the strengths and powers of thought
Ana Cristina Cesar le Drummond
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e ExpressãoO objeto de estudo deste trabalho é a marginália de Ana Cristina Cesar contida num exemplar do livro Reunião de Carlos Drumond de Andrade. Além de trazer a público um material manuscrito inédito, através da transcrição da marginália, pretende-se fazer uma reflexão crítica, enfocando a leitura como elemento produtor e tentando depreender conceitos de poesia, poema e poeta oriundos dessas anotações. Portanto, a essência desta análise é saber como Ana Cristina Cesar, lê Carlos Drumond de Andrade, o poeta consagrado
Álvares de Azevedo, o mais byroniano dos byronianos brasileiros
No full textEl inglés George Gordon Byron (1788-1824), popularmente conocido como Lord Byron, surgió
como un de los modelos más significativos en el panorama mundial del movimiento romántico. Durante el siglo
XIX, instigado por el citado poeta, Brasil fue testigo de la ascensión del byronismo, una moda literaria, una
tendencia de comportamiento y un estado de ánimo que dejaron una huella indeleble en la personalidad de una
parte considerable de la generación de la época. La obra de Byron, impregnada de ironía, sarcasmo, melancolía y
orgía, atrajo irresistiblemente a los lectores brasileños del siglo XIX. En consecuencia, ese público se apropió de
fragmentos byronianos, incorporándolos directamente a sus propias producciones a través de epígrafes o, de forma
más sutil, transponiendo los temas mencionados. Entre estos conocedores, Álvares de Azevedo (1831-1852), el
poeta más destacado de la segunda generación romántica brasileña, fue un lector voraz de las obras del autor inglés,
cuyo contacto se tradujo en diálogos con varias obras de Byron como Cain: a mistery (2019), Childe Harold’s
Pilgrimage (2019), Don Juan (2019), Manfred: a dramatic poem (2019), Mazeppa (2019), Sardanapalus: a
tragedy (2019) e The Corsair (2019), mencionándolas a lo largo de su producción. Cabe mencionar que se han
identificado dieciocho epígrafes en la obra de Azevedo que proceden de esas obras. Como resultado, el escritor
brasileño es considerado el más byroniano de los byronianos de la literatura brasileña. Teniendo esto en cuenta,
esta investigación pretende desvelar las motivaciones que llevaron al poeta brasileño a citar abundantemente al
autor inglés y cómo esas referencias se entretejen en los textos de Azevedo. Para alcanzar este objetivo, la
investigación se basa en la literatura comparada, una investigación que implica confrontar literaturas de diferentes
orígenes para dilucidar cuestiones literarias, utilizando enfoques deductivo-inductivo y analítico-interpretativo. En
vista de ello, este proyecto encuentra apoyo principalmente en críticos literarios como Alves (1998), Grieco (2000),
Candido (2000), Cavalcante (2009), Freire (2010) y Oliveira (2011), que se ocupan de la presencia byroniana en
el poeta romántico. También se basa en los estudios de Lima (1979), Carvalhal (1994), Coutinho (1994), Sant'anna
(2008), Brunel (2012) y Nitrini (2021), que abordan los conceptos de literatura comparada y estética de la
recepción.The English George Gordon Byron (1788-1824), recurrently called Lord Byron, came out as one
of the most distinguished models of the global romanticism movement. During the 19th century, encouraged by
the aforementioned poet, Brazil testified the ascension of Byronic movement, a literary style, a
behavioral tendency and a state of mind which made an indelible mark in the personality of that generation. The
literary works of Byron, contening irony, sarcasm, melancholy and orgy, irresistibly attracted the eigthies’s
Brazilian readers. Therefore, the public used quotes from Byron’s writings, incorporating them directly into their
productions through epigraphs or subtly bringing alluded themes. Among this connoseiur, Álvares de Azevedo
(1831-1852), The most highlighted poet of Brazilian romanticism from the second generation, was a voracious
reader of the English author, whose contact resulted in many similarities with Byron’s works like Cain: a mistery
(2019), Childe Harold’s Pilgrimage (2019), Don Juan (2019), Manfred: a dramatic poem (2019), Mazeppa (2019),
Sardanapalus: a tragedy (2019) and The Corsair (2019), all mentioned in Alvares’s productions. It is worth to say
that eitghteen epigraphs were identified in Azevedo’s works. In view of that, the Brazilian author is nationatity
considered the most inspired writer in byronerism .In consideration of these facts, this search has a purpose to
reveal what were the motivations which conducted the Brazilian poet to mention profusely the English author and
how these references interwined with Azevedos’s writings Desering achieve this purpose, the search justifies itself
using comparative literature, discussing the confrontation of literature from different origins intention clarify valid
literary matters, through both detuctive-inductive and analytical-interpretive point of view. Considering it, this
project has support principally from literary critics such as Alves (1998), Grieco (2000), Candido (2000),
Cavalcante (2009), Freire (2010) and Oliveira (2011), who discuss the presence of byronerism in the writtings of
the Brazilian romantic poet. Besides that, it supports in researches of Lima (1979), Carvalhal (1994), Coutinho
(1994), Sant’anna (2008), Brunel (2012) e Nitrini (2021), that approaches conceptions of Comparative Literature
and the aesthetic of reception.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPESO inglês George Gordon Byron (1788-1824), popularmente chamado de Lord Byron, emergiu como
um dos moldes mais significativos no panorama global do movimento romântico. Durante o século XIX, instigado
pelo poeta supracitado, o Brasil testemunhou a ascensão do byronismo, uma moda literária, uma tendência
comportamental e um estado de espírito que deixou uma marca indelével na personalidade de uma considerável
parte da geração da época. A obra byroniana, imbuída de ironia, sarcasmo, melancolia e orgia, atraiu
irresistivelmente os leitores brasileiros oitocentistas. Por conseguinte, esse público se apropriou de fragmentos
byronianos, incorporando-os diretamente em suas próprias produções por meio de epígrafes ou de forma mais
sutil, a partir da transposição das temáticas aludidas. Dentre esses apreciadores, Álvares de Azevedo (1831-1852),
o poeta mais destacado da segunda geração romântica brasileira, foi um leitor voraz das obras do autor inglês, cujo
contato resultou em diálogos com várias obras de Byron como Cain: a mistery (2019), Childe Harold’s Pilgrimage
(2019), Don Juan (2019), Manfred: a dramatic poem (2019), Mazeppa (2019), Sardanapalus: a tragedy (2019) e
The Corsair (2019), mencionando-as em toda sua produção. É válido citar que foram identificadas dezoito
epígrafes na obra azevediana oriundas desses trabalhos. Diante disso, o escritor brasileiro é considerado o mais
byroniano dos byronianos da literatura nacional. Com isso em mente, esta pesquisa tem o propósito de desvelar as
motivações que levaram o poeta brasileiro a citar abundantemente o autor inglês e como essas referências se
entrelaçam com os textos azevedianos. Com o anseio de atingir esse objetivo, a pesquisa se fundamenta na
literatura comparada, uma abordagem que envolve a confrontação de literaturas de diferentes origens com o intuito
de elucidar questões literárias, valendo-se dos vieses dedutivo-indutivo e analítico-interpretativo. À vista disso,
este projeto encontra suporte principalmente em críticos literários como Alves (1998), Grieco (2000), Candido
(2000), Cavalcante (2009), Freire (2010) e Oliveira (2011), que tratam da presença byroniana no poeta romântico.
Além disso, fundamenta-se nos estudos de Lima (1979), Carvalhal (1994), Coutinho (1994), Sant’anna (2008),
Brunel (2012) e Nitrini (2021), que abordam as concepções de Literatura comparada e Estética da recepção.São Cristóvã
Há muitas e muito poucas palavras: a poética de Arnaldo Antunes em As Coisas
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011Arnaldo Antunes no livro As Coisas faz despertar um corpo-a-corpo com a visualidade de seus poemas-figuras, que permitem refletir sobre a própria natureza significativa e não representacional da arte e, sobretudo, entre as palavras e as coisas. A presente pesquisa procurou contemplar três vertentes: a estrutura escrita, a estrutura sonora e a presença marcante das características do poeta modernista Oswald de Andrade na obra. Nela, o poeta descreve as coisas de forma poética através da construção da imagem e do imaginário, permitindo que através de seus poemas sejam aprofundadas questões como a visualidade na poesia, o ritmo, os poemas em prosa e os poemas em música. Para isso, destacou-se o lugar da poesia na Literatura como uma linguagem transformadora, relacionando o seu valor com particularidades da obra: a simplicidade do olhar infantil, a síntese na escrita poética, a busca de elementos inspiradores no cotidiano, na fala coloquial, nas linhas, nos rabiscos da linguagem, nos planos, na perspectiva, nas cores e na luz. Arnaldo Antunes brinca com as coisas através de analogias que levam à estranheza do óbvio ao se perceber que as coisas não têm paz em um mundo em que há muitas e muito poucas palavras.Arnaldo Antunes in the book As Coisas (The Things) awakens a clinch with the visuality of his poems, pictures, allowing nature to reflect on the significant and non-representational art and especially between words and things. This research sought to include three aspects: the structure of writing, sound structure and the presence of the striking features of the modernist poet Oswald de Andrade's work. In it the poet describes things in a poetic way through the construction of image and imagery, allowing through his poems are in-depth issues such as visual poetry, rhythm, prose poems and poems to music. For this, the highlight was the place of poetry in literature as a language processing, linking its value to the particularities of the work: the simplicity of the child's eye, the summary in writing poetry, finding inspiring elements in everyday, colloquial speech, lines in gibberish language, plans, in perspective, the colors and light. Arnaldo Antunes plays with things through analogies that lead to the obvious surprise when you realize that things do not have peace in a world where there are many and very few word
Tensões entre o eu e o mundo na poesia mística de Murilo Mendes e Jorge de Lima
No full textThis article presents a critical reading of the mystical poetry of Murilo Mendes and Jorge de Lima, poets who stood out in the second generation of Brazilian modernist poetry. We start with a brief discussion about Festa magazine - an important periodical for understanding the mystical tendency of the modernist movement - and then we focus on the two poets. The poem "Ofício humano", from the book Poesia liberdade (1947), by Murilo Mendes, and the poem number 6 from Anúncio e encontro de Mira-Celi (1943), by Jorge de Lima, are starting points for this discussion. We defend the argument that the mystical poetry of both poets proposes a confrontation between the self and the world, and that from this clash arise the various oppositions that underlie their works. Some considerations about modernity (MONTEIRO, 1965; MILOSZ, 2012) and mystique (AEROPAGITA, 2021; SCHOLEM, 2012; UNAMUNO, 2013) help us in this reading.Este artigo apresenta uma leitura crítica da poesia mística de Murilo Mendes e Jorge de Lima, poetas que se destacaram na segunda geração da poesia modernista brasileira. Iniciamos com uma breve discussão a respeito da revista Festa - periódico importante para o entendimento da tendência mística do movimento modernista - para depois nos determos nos dois poetas. O poema "Ofício humano", do livro Poesia liberdade (1947), de Murilo Mendes, e o poema número 6 de Anúncio e encontro de Mira-Celi (1943), de Jorge de Lima, são pontos de partida para essa discussão. Defendemos o argumento de que a poesia mística de ambos os poetas propõe um enfrentamento entre o eu e o mundo, e que desse embate surgem as várias oposições que fundamentam suas obras. Algumas considerações sobre a modernidade (MONTEIRO, 1965; MILOSZ, 2012) e sobre a mística (AEROPAGITA, 2021; SCHOLEM, 2012; UNAMUNO, 2013) nos auxiliam nessa leitura
Leitura de poesia no 9º ano do ensino fundamental : um caminho rumo ao letramento lírico (Caderno pedagógico)
No full textAs sequências didáticas através das quais foi implementado este projeto de pesquisa
intervencionista baseiam-se nas discussões, reflexões e interpretação do teor dos textos
propostos, utilizando-se de leituras silenciosa e expressiva, buscando sempre envolver e
motivar os alunos participantes. Na primeira SD, que denominamos primeiro momento,
exploramos o conto “A incapacidade de ser verdadeiro”, de Carlos Drummond de Andrade;
na segunda SD, segundo momento, utilizamos a letra e a melodia da música “Era uma vez”,
de Kell Smith, e a crônica “O pavão”, de Rubem Braga. No terceiro momento, sequência três, trabalhamos o poema “Quadras desafinadas”, do poeta e contista sergipano Jeová Santana,
com a reprodução da versão musicalizada desse texto pela compositora e cantora, também
natural de Sergipe, Joésia Ramos; na quarta SD, momento quatro, lemos e discutimos o
“Soneto de fidelidade”, de Vinicius de Moraes; na quinta sequência, que chamamos quinto e
último momento, trabalhamos o poema “Assovio”, de Cecília Meireles, utilizando-nos das
mesmas estratégias didáticas adotadas para os textos anteriores.São Cristóvão, S
Alexandre José de Melo Morais Filho (1844-1919): a prioridade da contribuição africana na formação da literatura e da cultura brasileiras
No full textThis article presents the main propositions of the bahian author Alexandre José de Melo Morais Filho (1844-1919), in the context of first national debates about brazilian people and the relevance of popular culture to literature and national values. It intends to emphasize, as the main founding question of new ideas, the priority that the author grants to african contribution in national culture formation.Este artículo presenta las principales propuestas del autor baiano Alexandre José de Melo Morais Filho (1844-1919), en el contexto de los primeros debates nacionales sobre la formación del pueblo brasileño y la relevancia de la cultura popular para la literatura y los valores Nacional. Pretende destacar, como principal cuestión de nuevas ideas, la prioridad que el autor concede a la contribución africana en la formación de la cultura nacional.Este artigo apresenta as principais proposições do autor baiano Alexandre José de Melo Morais Filho (1844-1919), no contexto dos primeiros debates nacionais sobre a formação do povo brasileiro e a relevância da cultura popular para a literatura e os valores nacionais. Pretende destacar, como principal questão fundadora de novas ideias, a prioridade que o autor concede à contribuição africana na formação da cultura nacional
A apropriação Azevediana de Shakespeare : o mundo inteiro é um palco
No full textWilliam Shakespeare was born in Stratford-upon-Avon, England, in 1564, and died in the same city in 1616, being considered the greatest dramatist in world literature, whose dramatic work is divided into three big genres: tragedies, comedies and historical plays. In Brazil, in the nineteenth century, Shakespeare's work was received and accepted with appreciation by readers, critics, playwrights and writers who, in turn, appropriated unforgettable passages, citing them in their productions. This research is linked to a comparative literature and aims to show an overview of the quotations to the English dramatist that are observed in the work of Álvares de Azevedo (1831 - 1852), poet of the second Brazilian romantic generation, in order to report them to the themes addressed by the young writer, discovering why and for what they were mentioned in their texts. Furthermore, it is intended to discuss how the azevedian season of Hamlet, Romeo and Juliet, Othello, King Lear, The Merchant of Venice, 1 Henry IV, III Henry VI and Henry VIII quoted in Lira dos vinte anos, Poesias diversas, O poema do Frade, O Conde Lopo, Noite na taverna, O livro de Fra. Gondicário, Estudos literários e Discursos give emphasis, meaning, significance, drama, and aesthetic value to azevedian writings. Furthermore, scholars who have noticed the presence of the English in the romantic poet are genius, such as Gomes (1961), Prado (1996), Assis (2000), Cândido (2000), Monteiro (2000), Romero (2000), Stegagno-Picchio (2000) and Amaral (2006), whose aforementioned authors did not go into detail, so this work aims to explain this abandoned subject in more detail. From a qualitative analysis, several texts were analyzed, looking for similarities and contrasts between the authors, verifying how the azevedian assimilation occurred. However, this corpus does not attempt to scan all allusions to the work of the renaissance playwright, as some are well camouflaged, making it possible to consider them in later projects. Thus, the most explicit mentions are presented, such as direct quotes from verses, indirect quotes from scenes and characters.William Shakespeare nasceu em Stratford-upon-Avon, Inglaterra, em 1564, e faleceu na mesma cidade em 1616, sendo considerado o maior dramaturgo da literatura mundial, cuja obra dramática se divide em três grandes gêneros: tragédias, comédias e peças históricas. No Brasil, no século XIX, a obra shakespeariana foi recebida e aceita com apreço pelos leitores, críticos, teatrólogos e escritores que, por sua vez, apropriaram-se de passagens inesquecíveis, citando-as em suas produções. Esta pesquisa se vincula à literatura comparada e almeja mostrar um panorama das citações ao dramaturgo inglês que se observam na obra de Álvares de Azevedo (1831 - 1852), poeta da segunda geração romântica brasileira, a fim de relacioná-las aos temas abordados pelo jovem escritor, descobrindo o porquê e para que foram mencionadas em seus textos. Além do mais, intenta-se dissertar como a apropriação azevediana de Hamlet, Romeu e Julieta, Otelo, Rei Lear, O mercador de Veneza, 1 Henrique IV, III Henrique VI e Henrique VIII citadas em Lira dos vinte anos, Poesias diversas, O poema do Frade, O Conde Lopo, Noite na taverna, O livro de Fra. Gondicário, Estudos literários e Discursos dão ênfase, sentido, significância, dramaticidade e valor estético aos escritos azevedianos. Ademais, abordam-se estudiosos que notaram a presença do gênio inglês no poeta romântico, tais como Gomes (1961), Prado (1996), Assis (2000), Cândido (2000), Monteiro (2000), Romero (2000), Stegagno-Picchio (2000) e Amaral (2006), cujos autores supracitados não se debruçaram minuciosamente, por isso esse trabalho objetiva explanar com mais detalhes esse assunto abandonado. A partir de uma análise qualitativa, vários textos foram analisados, buscando similitudes e contrastes entre os autores, verificando como ocorreu a assimilação azevediana. No entanto, esse corpus não tenta escanear todas as alusões à obra do dramaturgo Renascentista, já que algumas estão bem camufladas, possibilitando considerá-las em projetos posteriores. Dessa forma, apresentam-se as menções mais explícitas como as citações diretas de versos, indiretas de cenas e personagens.São Cristóvão, S
A poesia de Cecília Meireles na sala de aula: a criação poética como expressão escrita dos alunos do 6º ano (Caderno pedagógico)
No full textCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPESO caderno Pedagógico: “A poesia de Cecília Meireles na sala de aula:
A criação poética como expressão escrita dos alunos do 6º ano” é o
produto final de uma pesquisa de Mestrado desenvolvido pela
autora.
O projeto será executado através de atividades de leitura, análise
linguística, interpretação e produção textual, distribuídas em 21 aulas
de 50 minutos cada uma. O CP está organizado com as seguintes
etapas: Motivação, introdução, leitura, interpretação, oficinas
poéticas e compartilhamento.São Cristóvã
- …
