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« Takashi Murakami. Entre héritages et transgressions »
No full textInternational audienceEntre tradition ancienne et univers contemporain, le Japon a le pouvoir de faire coexister ce difficile équilibre fait d’histoire et de progrès. Aujourd’hui, la tendance générale de l’art contemporain japonais s’inscrit dans l’incroyable vitalité du Japon d’après-guerre, marqué par le développement des nouvelles technologies et d’une culture médiatique spécifique, d’où surgissent des phénomènes artistiques, culturels et sociaux nouveaux. En analysant les notions d’appropriation et d’hybridation, cet ouvrage propose une réflexion sur les relations qu’entretiennent l’art, l’esthétique et l’histoire japonaise. Pour comprendre cette mutation de l’art au Japon, Alexandre Melay enquête sur les œuvres de Takashi Murakami en établissant de multiples analogies et connexions entre le mouvement artistique Super at fondé par l’artiste, l’art traditionnel japonais et les phénomènes culturels actuels. Sous un aspect aseptisé, les œuvres hybrides de Takashi Murakami favorisent l’émergence de nouvelles catégories esthétiques, tout en portant un regard critique à l’égard de la réalité contemporaine japonaise. Que ce soient les influences de la mondialisation, la culture médiatique ou les menaces persistantes de l’énergie nucléaire, Takashi Murakami réussit avec force à inscrire dans l’histoire ces phénomènes de mutations culturels et sociaux, tout en cherchant à donner naissance à une nouvelle identité artistique fondée sur la transversalité
Au-delà de l’utopie : l’île comme révélateur de l’état socio-géopolitique du monde actuel
No full textL’île est une réalité géographique, une allégorie, une position, un espace idéologique : un motif visuel. Cette terre entourée d’eau devient une surface de projection rêvée pour les utopies et pour l’expérience de ces paradis terrestres. Pas seulement lieux de tourisme ou fantasmes d’évasion, ce sont des hétérotopies, des « espaces autres », des marges, des exils, des ailleurs, des objets de description et d’analyse. Car l’île n’est pas innocente, et au-delà de l’exotisme qu’elle incarne, l’image de l’île rend compte également de positions sociales et politiques, d’« effets-îles » transformant ainsi la géographie explorée depuis les îles en une approche philosophique, artistique, poétique et politique. L’île est cet espace dans l’espace, un territoire de projet et un espace inachevé, qui devient le cadre de nombreuses expérimentations et productions artistiques visant à questionner la singularité de ces espaces dans une perspective globale : une proposition de voyage à la fois théorique et esthétique.The island is a geographical reality, an allegory, a position, an ideological space: a visual motif. This land surrounded by water becomes a dream projection surface for utopias and for the experience of these earthly paradises. Not only places of tourism or fantasies of escape, they are heterotopies, “other spaces”, margins, exiles, elsewhere, an object of description and analysis. Because the island is not innocent, and beyond the exoticism that it embodies, the image of the island also reflects social and political positions, “islands-effects” transforming the geography explored from the islands into a philosophical, artistic, poetic and political approach. The island is the space in space, a project territory and unfinished space, which is the framework of many experiments and artistic productions questioning the singularity of these territories in a global perspective: a proposition of travel both theoretical and aesthetic
L’expérience du corps vécu
No full textDepuis toujours, la culture japonaise a favorisé des mécanismes, qui interviennent à la fois sur le corps (buttai) et l’esprit (hondai) sans procéder à une quelconque séparation. Au XIIIe siècle, le maître Dôgen implante au Japon le zen en expliquant dans le Shôbôgenzô que la posture de zazen permet de trouver sa juste place et sa fonction dans la dimension d’un corps-esprit unifié. Avec une longue tradition de performances musicales et dramatiques, de rituels traditionnels, le Japon a vu naître, après la Seconde Guerre mondiale, le mouvement performatif butô dans lequel les artistes s’immergent dans l’action. L’influence des préceptes du bouddhisme zen introduite dans le mouvement artistique Gutaï (1954-1972) fera émerger un art du sens du geste, de la concentration et de l’intuition, qui ouvriront la voie à des performeurs qui valoriseront le corps, qui inviteront à la méditation, et qui repenseront ainsi notre rapport à l’espace et au temps.Traditionally, Japanese culture has promote mechanisms which operate on both body (buttai) and mind (hondai) without any separation. In the 13th century, the Master Dôgen introduced Zen buddhism to Japan by explaining in the Shôbôgenzô that the zazen posture allows one to find one’s rightful place and function in the dimension of a united mind-body. With a long tradition of musical and dramatic performances and traditional rituals, after the Second World War, Japan saw birth of butoh performative movement in which artists immersed themselves in action. The influence of the precepts of Zen Buddhism introduced in the Gutaï artistic movement (1954-1972) will bring out an art of the sense of gesture, concentration and intuition, which will pave the way of performers who will value body, invite to meditation, and rethink our relationship with space and time
« L’œuvre à l’épreuve de l’espace réel. Une expérience phénoménologique »
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« Matière, esprit et mémoire. Une anthropologie du vivant au prisme des pierres »
No full textNational audienceL’article analyse la matière dans la culture japonaise en se concentrant sur le statut particulier qu’elle confère aux pierres, tant pour leur participation à une conception visuelle que pour leur fonction métaphorique, spirituelle et phénoménologique. Au Japon, les pierres permettent d’interroger la présence et l’absence de la matière : dans les jardins zen où elles y sont placées pour être contemplées, dans l’art minimaliste du mouvement artistique Mono-ha des années 1970, où certains artistes comme Suga Kishio et Lee U-Fan les utilisent brutes telles des ready-mades re-sensibilisés, en les collectant et les mettant en scène, jusque dans les vidéos contemporaines de Shitamichi Motoyuki qui les soumet à des expérimentations scientifiques. Ces différentes relations avec la pierre dans l’art montrent que cette matière est vivante, symbole d’une mémoire empreinte d’énergie ; une philosophie de la matière qui trouve résonance notamment dans les théories développées par le courant philosophique des nouveaux matérialismes
Entre images artistiques et images documentaires. Penser les mutations de l’urbain anthropocène avec le livre photographique
No full textHéritier de la photographie documentaire et sociale qui, à partir des années 1960, le livre photographique alliant démarche documentaire et recherche esthétique, devient le témoin privilégié des transformations sociales et économiques d’une époque. À partir d’images photographiques conçues comme des enquêtes ethnographiques menées sur le terrain, l’utilisation du livre en tant que dispositif de restitution permet d’établit un documentaire de la société nous invitant à penser le monde d’aujourd’hui, tout en entraînant le lecteur dans un questionnement du réel. À travers un dispositif de recherche visuelle dans une approche à la fois esthétique et documentaire, il s’agit de montrer que le livre permet une mise en scène discursive et spatiale d’images photographiques artistiques et esthétiques qui finissent par devenir des images documentaires à la portée sociologique. Le livre photographique doit se lire comme une forme imprimée documentant les mutations urbaines à l’heure de l’anthropocène. L’enjeu de ces différents ouvrages photographiques et te tuels, documentaires et sociologiques, est de comprendre les enjeu du e siècle qui se jouent dans l’espace urbain de l’environnement globalisé, et notamment celui de la ville, son architecture, ses signes et sa modernité : le visage d’un ouveau onde face à l’urbanisation galopante de l’anthropocène
« Spectacularisation de la frontière entre art et politique. Un art du mur comme paradigme du monde contemporain »
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Juxtaposition, fragmentation, discontinuité – passage(s) d’un espace à un autre. L’oeuvre d’art comme dispositif hétérotopique
No full textFrom the concept of heterotopia, and in the light of a personal artistic practice, this
article proposes an investigation of space and place, of the passage from one space to
another which makes it possible to rewrite the world in new other space. As an artistresearcher,
my artistic production revolves around hybrid objects, paintings-objects,
assemblages-simulacra, and narrative ready-mades, which explore various hanging
systems, from the base integrated into the work, to suspension, up to being displayed
on the floor or on the wall. A protean work which is characterized by the production of
spaces that could be qualified as heterotopic, since each of the works invites a distancing
and a heterotopic experience, like each installation forms a discontinuous space, a place
welcoming events and reflections: spaces for autonomous experiences. Also, artwork and
installation devices can be understood as “other spaces,” since the representation of space
necessarily generates the question of heterotopia, through the notion of juxtaposition,
fragmentation, and discontinuity: the essential characteristics of visual arts language
« Spectacularisation de la frontière entre art et politique. Un art du mur comme paradigme du monde contemporain »
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Scruter le réel: Images | Volumes | Installations
No full textMy research-creations question the forms of modernity and the phenomena of mutations specific to the era of globalization and the Anthropocene. My artistic creations probe the themes and symptomatic issues of our contemporary era where the real and the artificial are mixed. This hybrid work combines an asserted materiality, with mixing techniques, influences, supports and temporalities; and where the boundaries between disciplines are narrowing, stemming from scientific devices, with references to history, while others are more political.Artiste-chercheur, mes recherches-créations interrogent les formes de modernité et les phénomènes de mutations spécifiques à l’ère de la globalisation et de l’Anthropocène. Des réalisations artistiques qui abordent les thématiques et les problématiques symptomatiques de notre époque contemporaine où se mêlent le réel et l’artificiel. Une œuvre hybride qui se manifeste dans une matérialité affirmée, mélangeant les techniques, les influences, les supports et les temps ; et où les frontières entre les disciplines s’amenuisent, relevant de dispositifs scientifiques, de référence à l’Histoire, alors que d’autres sont plus politiques
