apropos [Perspektiven auf die Romania]
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Verso casa: lo spazio domestico nei romanzi multigenerazionali dell’Ottocento e del Duemila in Italia
Full text linkThe house constitutes a central topos of the multigenerational novel as we’ve have known it since the late 19th century. In I Malavoglia (1881) by Giovanni Verga and I Viceré (1894) by Federico de Roberto, for instance, the family house is not only reduced to a physical space where characters act and socialize, but is also a metaphor for the lineage itself and its destiny. This spatial paradigm has changed considerably in the multigenerational novels of the 2000s in Italy, such as Fra due mari (2002) by Carmine Abate, Conta le stelle, se puoi (2008) by Elena Loewenthal, and Canale Mussolini (2010) by Antonio Pennacchi. In these novels, the unity of the home, understood as the original place of ancestry, has been replaced by its remoteness in space and time: this is symptomatic of the individual’s internal fragmentation, but also of their search for their own identity and their own space in the family genealogy and in history.La casa costituisce un topos centrale del romanzo multigenerazionale così come lo conosciamo dalla fine del XIX secolo. Nei Malavoglia (1881) di Giovanni Verga e nei Viceré (1894) di Federico de Roberto, per esempio, la dimora di famiglia non si riduce solamente allo spazio fisico in cui si muovono e interagiscono i personaggi, ma è anche metafora della discendenza stessa e del suo destino. Tale paradigma spaziale è mutato notevolmente nei romanzi multigenerazionali degli anni Duemila in Italia, come Fra due mari (2002) di Carmine Abate, Conta le stelle, se puoi (2008) di Elena Loewenthal e Canale Mussolini (2010) di Antonio Pennacchi. In questi testi, l’unità della casa, intesa come spazio originario della stirpe, è stata sostituita dalla sua lontananza nel tempo e nello spazio: ciò è sintomatico della divisione interna all’individuo, ma anche della ricerca intrapresa per trovare la propria identità e il proprio spazio nella genealogia familiare e nella Storia
L\u27espace utopique entre virtualité et présence au XIXe siècle à l\u27exemple du Voyage en Icarie d\u27Étienne Cabet (1840)
No full textLiterarische Utopien, wie Étienne Cabets Voyage en Icarie, basieren auf virtuellen Raumbeschreibungen und kreieren nichtexistierende, ideale Welten. Dabei werden verschiedene Darstellungsformen wie Raumskizzen und schein-geographische Karten genutzt, um die räumliche Ordnung einer utopischen Gesellschaft zu vermitteln. Die literarische Utopie ist ein wesentliches Mittel, um gesellschaftliche Visionen zu veranschaulichen und zu verbreiten. Ihre Beschreibungen dienen nicht nur als Selbstzweck, sondern symbolisieren soziale Gegebenheiten und verorten durch die Raumbeschreibung den Platz des Individuums in der Gesellschaft. Seit Anbeginn utopischen Denkens steht immer auch die Frage nach ihrer Realisierbarkeit zur Debatte. Cabets Voyage en Icarie zeigt eindrucksvoll, dass Utopien auch außerhalb des literarischen Systems den realen Raum verändern können. Tatsächlich diente das Werk als Grundlage für die Schaffung eines realen Ikariens, indem das Konzept des virtuellen Möglichkeitsdenkens in den faktualen Raum zu übertragen versucht wurde.Literary utopias create virtual depictions of non-existent spaces to illustrate ideal worlds. Various forms of representation, such as spatial sketches and geographical maps, are used to convey the spatial order of a utopian society. The literary utopia is thus an essential means of illustrating and disseminating social visions. These descriptions not only serve as an end in themselves, but also symbolize social conditions and locate society. Ever since utopian thinking began, the question of whether it could be realised arose. Étienne Cabet’s Voyage en Icarie impressively demonstrates that utopias not only develop meaning within the literary system, but can also change real space. In fact, the work served as the basis for the creation of a real Icaria by transferring the concept of virtual possibility thinking into space
Das (Zusammen-)Spiel von Raum und spektraler Präsenz in der Fotografie Juan Rulfos
Full text linkDurch Juan Rulfos Narrationen spuken so viele Geister, dass die Figuren selbst mitunter kaum noch ermessen können, ob sie zu den Lebenden oder der Welt der bereits Verschiedenen zählen. Dies ist bekannt und hinlänglich untersucht worden. Doch dass das Spektrale ebenso Einzug in das weit weniger erforschte Bildwerk Rulfos gehalten hat und dabei maßgeblich seinen fotografischen Raum (aus)gestaltet – verengt oder dehnt –, erfährt bislang höchstens marginal Berücksichtigung. Dabei erhält das Foto bei Rulfo eine ganz andere Dimensionalität und Plastizität; es geht stets über das Abbild hinaus: Das Un-Sichtbare wird präsent. Im vorliegenden Beitrag werden jene Techniken bei Juan Rulfo analysiert, durch die spukhafte Elemente – auf visueller wie auditiver Ebene – in seinen Fotografien vergegenwärtigt werden. Dabei soll auch einbezogen werden, wie der Blick der Betrachtenden gelenkt und die Täuschung des scheinbar Gesehenen von vornherein im Bild angelegt sind. Dies geschieht jedoch nicht nur mittels bildmedialer Praktiken, sondern – so meine These –, durch textuelle Verfahren, die zur Folie visueller „Trugbilder“ werden.
Juan Rulfo’s narrations are haunted by so many ghosts that the characters themselves can sometimes hardly distinguish whether they belong to the living or the world of the dead. This is well known and has been sufficiently analyzed. However, the spectral has also found its way into Rulfo’s far less researched photographic work and thereby decisively shapes – narrows or extends – its pictorial space. Nonetheless, Rulfo’s photographs take on a completely different dimensionality and plasticity; they constantly go beyond any kind of mere reproduction: the in-visible becomes present. This article studies the techniques that Juan Rulfo uses to visualize ghostly elements in his photographs (on a visual and auditive level). It will also include how the viewer’s gaze is directed and how the illusion of what is presumedly seen is inherent to the image. Yet, this is not just generated through specific medial methods, but also – that is my argument – through textual techniques that become a model for visual ‘phantasmagoric images.
Mit Annie Ernaux im Supermarkt: Flanerie, Konsum, Ethnografie in \u27Regarde les lumières mon amour\u27 (2014)
No full textDer Supermarkt bzw. das Einkaufszentrum ist bis heute ein literarisch wenig beachteter Raum. Die französische Autorin und Literaturnobelpreisträgerin Annie Ernaux bietet mit Regarde les lumières mon amour (2014) das Tagebuch einer Shopping Mall-Besucherin. In der Tradition der modernen Flaneurliteratur wirft sie einen sozialkritischen Blick auf das Alltägliche und ansonsten Unsichtbare, um daraus Rückschlüsse auf die französische Gesellschaft und die Postmoderne zu ziehen. Dabei zeigt sich der von ihr untersuchte hypermarché in einem Pariser Vorort als gendered space, der sinnbildlich für eine Geschlecht- und Machtstruktur steht, die das Häusliche nicht nur aus dem öffentlichen Raum, sondern auch aus der Literatur verdrängt.To this day, the supermarket or shopping centre is a space that has received little literary attention. In Regarde les lumières mon amour (2014), French author and Nobel Prize winner Annie Ernaux offers the diary of a shopping mall visitor. In the tradition of modern flâneur literature, she takes a critical look at the everyday and the otherwise invisible parts of society in order to draw conclusions about French society and postmodernity. The hypermarché she investigates in a Parisian suburb is revealed as a gendered space that symbolises a gender and power structure that displaces the domestic not only from public space, but also from literature
Auf den Spuren der Attentate vom 13. November 2015: Weibliche Blicke auf Paris in Survivre von Frederika Amalia Finkelstein
Full text linkDie Pariser Attentate vom 13. November 2015 haben sich tief in das kollektive Gedächtnis Frankreichs eingeschrieben und bereits kurze Zeit später erste literarische Auseinandersetzungen hervorgerufen, zu denen auch Frederika Amalia Finkelsteins Roman Survivre (2017) zählt. Dieser Stadttext beleuchtet die Folgen jener traumatischen Ereignisse aus der Sichtweise der Erzählerin und Protagonistin Ava, die als Flâneuse durch die von Terror und Gewalt geprägte Stadt streift. Der vorliegende Artikel untersucht, inwiefern sich die Verarbeitung des Traumas aus ihrer femininen Perspektive im urbanen Raum manifestiert. Im Zentrum der Analyse stehen die Phasen der Traumabewältigung, die mit der Struktur des autobiographisch inspirierten Werks korrespondieren und sich in der subjektiven Wahrnehmung und Nutzung des virtuellen und physischen Stadtraums widerspiegeln. Dabei offenbart sich, dass die französische Hauptstadt nicht nur als lieu de mémoire, sondern auch als Spiegel von Avas psychischer Verfasstheit fungiert.The Paris attacks of November 13, 2015, have left an indelible mark on French collective memory, inspiring immediate literary reactions such as Frederika Amalia Finkelstein’s novel Survivre (2017). In an urban context, this narration explores the aftermath of these traumatic events through the perspective of the narrator and protagonist Ava. She roams the city marked by terror and violence, assuming the role of a flâneuse. The present contribution examines how trauma processing unfolds in the urban space from a feminine perspective. The analysis centres on the phases of coping with trauma, which correspond to the structure of the autobiographically inspired work and are reflected in Ava’s subjective perception and interaction with both virtual and physical spaces. This reveals that the French capital not only serves as a lieu de mémoire but also as a reflection of her psychological state
Weibliche Blicke auf die Banlieue: Perspektiven im französischen Kino
Full text linkDer Artikel untersucht das zeitgenössische Kino der französischen Banlieues, das sich mit den sozialen, politischen und kulturellen Realitäten dieser marginalisierten Vororte auseinandersetzt. Während sich die meisten Erzählungen über die Banlieue auf den harten Alltag junger Männer konzentrieren, finden vereinzelt auch starke Frauenfiguren ihren Einzug. Anhand des Films „La Vie Scolaire“ (2019) wird untersucht, wie geschlechtsspezifische Perspektiven im Banlieue-Kino repräsentiert werden und gezeigt, dass die filmische Darstellung der Banlieues nicht nur von männlichen, sondern auch von patriarchalen Narrativen geprägt ist. Dabei wird die Frage aufgeworfen, inwieweit das Kino die vielfältigen Realitäten der Bewohner*innen der Banlieues, insbesondere die von Frauen, angemessen abbildet. Die Analyse verdeutlicht die Notwendigkeit einer stärkeren Repräsentation weiblicher Perspektiven, um ein umfassenderes Bild der sozialen Dynamiken in den Banlieues zu zeichnen.This article examines the contemporary cinema of the French banlieues, which deals with the social, political and cultural realities of these marginalized suburbs. While most stories about the banlieue focus on the tough everyday lives of young men, strong female characters are also occasionally featured. The film “La Vie Scolaire” (2019) will be used to examine how gender-specific perspectives are represented in banlieue cinema and to show that the cinematic representation of the banlieues is characterized not only by male but also by patriarchal narratives. This raises the question of the extent to which cinema adequately depicts the diverse realities of banlieue residents, especially those of women. The analysis highlights the need for a stronger representation of female perspectives in order to paint a more comprehensive picture of the social dynamics in the banlieues
Die Präsenz der Vergangenheit in Bogotá bei Juan Gabriel Vásquez
Full text linkPräsenz beruht nach traditioneller Auffassung auf Unmittelbarkeit sowohl auf räumlicher als auch auf zeitlicher Ebene. Doch auch die Vergangenheit kann durch eine (inszenierte) Vergegenwärtigung und dank einer physischen Anwesenheit an bestimmten Orten präsent gemacht und als gegenwärtig erfahrbar dargestellt werden. In diesem Sinne wird der als Erinnerungsliteratur lesbare und in Bogotá spielende Roman La forma de las ruinas des zeitgenössischen kolumbianischen Schriftstellers Juan Gabriel Vásquez hinsichtlich der literarischen Strategien und Effekte der Vergegenwärtigung und Präsenzproduktion analysiert. Um das Greifbarmachen der Vergangenheit durch aktives erlebendes Erinnern, insbesondere im Kontext von Gewalt und ihren traumatisierenden Auswirkungen auf die Figuren, detailliert zu untersuchen, werden methodologisch die neueren Gedächtnisstudien mit spezifischen Konzeptualisierungen wie den effets de mémoire sowie Forschungen über Präsenz und die Rolle der Präsentifikation bei der Traumabewältigung kombiniert.Traditionally, presence has been defined by immediacy, encompassing both spatial and temporal dimensions. However, the past can also be reintroduced into the present through a (fictionally constructed) representation of presence: physical presence in specific locations can transform the past into a tangible, present experience. This study focuses on the novel La forma de las ruinas by contemporary Colombian writer Juan Gabriel Vásquez, approaching it as memory literature set in Bogotá. The analysis explores the literary strategies employed by this author and the effects of representation, emphasizing the production of presence. Methodologically, the study combines recent memory studies with specific conceptual frameworks, such as effets de mémoire, and delves into research on presence and the role of presentification in coping with trauma. The aim is to provide a detailed examination of how the past becomes palpable through the active experience of remembering, particularly in the context of violence and its traumatizing impact on the characters.
Abwesenheiten, Echos, Fülle – Körperpoetiken bei Esther Seligson und Clarice Lispector
Full text linkDer Aufsatz beleuchtet vergleichend die Körperpoetiken in vier exemplarischen Werken der mexikanischen Autorin Esther Seligson (1941–2010) und der brasilianischen Schriftstellerin Clarice Lispector (1920–1977). Die Gelenkstelle liegt dabei auf der Rezeption von Lispectors Werk durch Seligson, die bisher noch kaum bearbeitet wurde. In den Werken beider Autorinnen wird Körperlichkeit zum Gegenstand metasprachlicher Reflexionen; dabei erkunden sie die Grenzen des Sagbaren und entwerfen introspektive Schreibweisen. Der Aufsatz verfolgt die These, dass die Körperpoetiken bei Seligson und Lispector als Reflexionen zu einer übergeordneten conditio humana gelesen werden können, die – bei Lispector – auch postanthropozentrische Anklänge haben.
This article takes a comparative look at the poetics of the body in four exemplary works by the Mexican author Esther Seligson (1941-2010) and the Brazilian writer Clarice Lispector (1920-1977). The joint focus is on the reception of Lispector\u27s work by Seligson, which has hardly been dealt with to date. In the works of both authors, corporeality becomes the subject of meta-linguistic reflections; in doing so, they explore the limits of what can be said and develop introspective ways of writing. The essay pursues the thesis that the body poetics of Seligson and Lispector can be read as reflections on a superordinate conditio humana, which – in the case of Lispector – also have post-anthropocentric echoes
Sur la zone: Die französische chanson réaliste und die Inszenierungen ihrer Interpretinnen als „banlieusardes“
Full text linkIn der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts treten zunehmend Frauen das Erbe von Aristide Bruant und seiner urban geprägten chanson populaire an. Dabei fällt auf, dass sich die bei Bruant häufig noch humoristische Darstellung des Elends und der marginalen Existenz von Landstreicher:innen und Prostituierten zunehmend in eine Klage über die Lebenskonditionen der classes populaires in den Randbezirken und der nahen Banlieue von Paris wandelt. Betrachtet man die Lieddichtung vom entre-deux-guerres bis zum Beginn der 1950er Jahre, so lässt sich eine schrittweise Transformation des Bildes der Pariser Banlieue betrachten, die auch die posture der Sängerinnen betrifft. Der Beitrag zeichnet die sukzessive Verwandlung der Banlieuedarstellung und ihre Verflechtung mit der Inszenierung von Weiblichkeit nach. Als Grundlage dienen dabei insbesondere Lieder von Fréhel, Damia, Lucienne Delyle und Édith Piaf sowie von Yvette Guilbert, welche die Figur der „pierreuse“ in der Liedkultur der chanson réaliste verbreitet hat. In the first half of the 20th century, women increasingly took up the legacy of Aristide Bruant and his urban-influenced chanson populaire. It is noticeable that Bruant\u27s mostly humorous depictions of misery and marginalisation of tramps and prostitutes were increasingly transformed into lamentations about the living conditions of the classes populaires in the outskirts and the nearby banlieue of Paris. Looking at song poetry from the entre-deux-guerres to the early 1950s, a gradual transformation of the image of the Parisian banlieue can be observed, which also affects the posture of the female singers. The article traces the successive transformation of the banlieue image and its intertwining with the staging of femininity. In particular, songs by Fréhel, Damia, Lucienne Delyle and Édith Piaf as well as by Yvette Guilbert, who popularised the figure of the “pierreuse” in the song culture of the chanson réaliste, serve as a basis for this analysis. 
L’ossatura di Europa: Raumtheoretische Überlegungen zur Erinnerungsliteratur des Alpenraums
Full text linkSeit den 2000er Jahren erschienen zahlreiche Romane und Erzählungen über die europäischen Weltkriegserfahrungen. Diese sekundären Erinnerungstexte legen den Fokus häufig auf regionale, bislang wenig beleuchtete Geschehnisse, darunter auch Kampfhandlungen und Grenzverschiebungen im Alpenraum. Aufbauend auf unterschiedlichen Raumtheorien untersucht der vorliegende Beitrag, wie die Berge in ausgewählten italienischen Romanen konstruiert werden und welche Funktionen die literarisch imaginierten Berge in der Verhandlung europäischer Erinnerung zwischen Vergangenheit, Zukunft und Antizipation erfüllen. Entscheidend erscheint die Verschränkung einer horizontal-topographischen Achse und einer vertikal-chronologischen Achse. Die geologische Beschaffenheit der Berge wird so narrativ fruchtbar gemacht, um transeuropäische Erinnerungsprozesse anzustoßen; ihre räumliche Kontinuität dient dabei als Brücke zwischen der erzählten, nicht länger erinnerten Vergangenheit und dem gegenwärtigen Moment des Erzählens. Die mediatisierten Alpen verweisen dabei immer auf den realen Alpenraum, jedoch nicht immer mit der gleichen geographischen Präzision. Im Gegenteil siedelt sich die oft gezielt vage Referenzialität geschickt zwischen Subjektivität und universeller Bergerfahrung, zwischen authentischem Erleben und virtuellem Erschreiben an.Since the 2000s, numerous novels and stories have been published about the European experience of the Second World War. These post memory texts often focus on regional events that have so far received little attention, including combat operations and border shifts in the Alpine region. Building on various spatial theories, this article examines how the mountains are constructed in four Italian novels and what functions the textually imagined mountains fulfil in the negotiation of European memory between past, future, and anticipation. The interweaving of a horizontal-topographical axis and a vertical-chronological axis appears to be decisive in this context. The geological nature of the mountains is thus investigated to initiate trans-European memory processes; their spatial continuity serves as a bridge between the narrated, no longer remembered past and the present moment of narration. The mediatised Alps always refer to the real Alpine region, but not always with the same geographical precision. On the contrary, the often deliberately vague referentiality is skilfully positioned between subjectivity and universal mountain experience, between authentic experience and virtual description