Наукові видання кафедри івент-індустрій, культурології та музеєзнавства РДГУ
Not a member yet
1016 research outputs found
Sort by
ЕВРИСТИЧНИЙ ПОТЕНЦІАЛ АРЕТИЧНОГО ПОВОРОТУ
No full textPurpose of Article. The purposes of the article are to analyse the peculiarities of the aretaic turn, to reveal its heuristic potential in the context of new scientific directions forming.Research methodology. The principles of analysis, systematisation and generalisation have allowed us to reveal the essence, characteristic features and heuristic potential of the aretaic turn, while the semantic and linguistic analysis has ensured the clarification of the conceptual and categorical apparatus of contemporary virtue ethics. The retrospective and comparative analyses have given an opportunity to clarify the continuity and interrelationships among different types of moral discourses.Results. The aretaic turn’s peculiarities consist in changing the scientific research perspectives, rejecting methodological approaches and explanatory models of logical positivism, which provided the basis for the emergence of a new visions on traditional issues and the formulation of new problems and methods, as well as principles for their study. An unconventional vision of the new reality has made it possible to create an alternative one to the then-dominant view of man and his place in the world, and necessitated the study of fundamental values that determine human nature, virtues, and motives for behaviour in a new moral discourse, formed within the framework of virtue ethics.Research Novelty. For the first time in domestic humanities, the phenomenon of the aretaic turn is comprehended, its characteristic features and heuristic potential in terms of the new scientific directions formation are highlighted.Practical Significance. The founders of the aretaic turn considered Aristotle and Thomas Aquinas as significant representatives of natural law theory in history, which led to the transformation of the philosophy of law and the formation of virtue jurisprudence. Moral exemplarism seems to be a promising and new approach to be used as an example to follow.Thus it becomes the basis for innovative models of education, upbringing, and cultural practices.Розглядається евристичний потенціал аретичного повороту в оптиці існуючих теорій, концептуальних підходів у різних гуманітарних модусах актуалізації проблематики поворотів. Виокремлюється концептуальні підходи до природи і специфіки аретичного повороту в соціокультурній детермінації феноменів етики чеснот та моральності в оптиці розвитку доброчесності, мистецтва, любові та поваги. Акцентується увага на пріоритетності подальших наукових перспектив переосмислення евристичного потенціалу аретичного повороту в умовах зміненої реальності, здійснення критичної рефлексії на предмет з’ясування причин цих змін та пошуку нової оптики і методологічного інструментарію дослідження
ВИМІРИ ЗАСТОСУВАННЯ ІМЕРСИВНИХ ТЕХНОЛОГІЙ В ДИЗАЙНІ ІНТЕР’ЄРУ
No full textThe article examines the application of virtual and augmented reality (VR/AR) in interior design as a component of the ongoing digital transformation that is reshaping approaches to design and client communication.Based on an analysis of current research, it outlines three interlinked dimensions: functional, assessment, and technological. The functional dimension organizes key directions such as concept visualization and planning, evaluation of lighting and atmosphere, work with color and textures, development of finishes, and client approval, which allow VR/AR to reduce revisions and accelerate decision-making. The assessment dimension specifies combinations of presence questionnaires with objective metrics and standardized procedures, increasing reproducibility and cross-project comparability. The technological dimension describes workflows from openBIM/IFC to engines (Unreal/Unity), specialized visualizers, and cloud services, confirming the effectiveness of multi-user VR and the prospects of shared AR interaction. Taken together, VR/AR enhance the quality of interiorsolutions and reduce risks and time costs, while requiring standardized evaluation, careful documentation of technical parameters, and adherence to appropriate operational practices.Розглянуто застосування технологій віртуальної та доповненої реальності (VR/AR) у дизайні інтер’єру як складову поточної цифрової трансформації, що змінює підходи до проєктування й комунікації з замовником. На основі аналізу сучасних досліджень окреслено три взаємопов’язані виміри: функціональний, оціночний та технологічний. У функціональному вимірі впорядковано ключові напрями: ескізна візуалізація й планування, оцінка освітлення та атмосферності, робота з кольором і фактурами, формування оздоблення та погодження із замовником, що дають змогу VR/AR зменшувати правки і пришвидшувати рішення. Оціночний вимір визначає поєднання суб’єктивних опитувальників присутності з об’єктивними метриками та стандартизованими процедурами, що підвищує відтворюваність і міжпроєктну порівнянність. Технологічний вимір окреслює робочі процеси від openBIM/IFC до рушіїв (Unreal/Unity), спеціалізованих візуалізаторів і хмарних сервісів, підтверджуючи ефективність багатокористувацького VR і перспективи спільної AR-взаємодії.Сукупно VR/AR підвищують якість інтер’єрних рішень і знижують ризики та витрати часу, водночас вимагаючи уніфікації оцінювання, ретельного документування технічних параметрів і дотримання відповідних практик роботи
ТРАНСФОРМАЦІЯ ІНФОРМАЦІЙНО-ДОКУМЕНТАЦІЙНОГО ЗАБЕЗПЕЧЕННЯ ГУРТКОВОЇ РОБОТИ В ЦЕНТРАХ КУЛЬТУРНИХ ПОСЛУГ
No full textThe purpose of the article is to understand the exceptional role of information and documentation support in the system of organising high-quality circle work using the example of cultural service centres.Research Methodology. To define key concepts such as ‘circle activity,’ ‘circle work methodology,’ and ‘documentation procedure,’ we used a method of analysis that allowed us to identify and research sources that have considered these concepts in various theoretical discourses. The review of recent studies and publications helped to identify theoretical perspectives and their thematic interdisciplinary relations. The method of logical analysis and systematisation have given us an opportunity to study the circle work information and documentation support by main groups, from organisational to planning. The method of generalisation has allowed us to formulate recommendations on important content-related information categories that are necessary to improve the quality of circle work during wartime Results. It has been proven that the circle activities information and documentation support is one of the main tools of its organisation and qualitative effectiveness. Today, the situation requires the transformations of the circle activities information and documentation support, which involve a set of measures for planning, control, analysis, identification and elimination of shortcomings, and provision of recommendations to improve the quality of the offered services.The novelty of the research is the understanding the need to transform the circle work documentation support andits information components, which are important for the formation of quality support during wartime.Practical Significance. The defined theoretical and practical positions and recommendations can be used in the professional activities of circle company managers and cultural service centres for their qualitative transformation.Досліджено теоретичні підходи до осмислення гурткової роботи в її міждисциплінарному дискурсі, виявлено і проаналізовано практичні засади інформаційно-документаційного забезпечення гурткової роботи в центрах культурних послуг, проаналізовано основні групи документів, які визначають організаційні особливості гурткової роботи, її якісні та кількісні інформаційні характеристики та відмінності. Здійснено аналіз типової моделі інформаційно-документаційного забезпечення гурткової роботи в системі функціонування центрів культурних послуг. З’ясована подальша теоретико-практична перспективність осмислення різних видів інформаційного наповнення супроводжувальних документів, необхідні для організації та оцінки результатів гурткової робот
КУЛЬТУРНИЙ МЕНЕДЖМЕНТ У ТЕАТРІ : МІЖ ТВОРЧІСТЮ ТА СТРАТЕГІЄЮ
No full textThe is centered on the questioning the problem of the false conflict between cultural management and the creative process in the Ukrainian theatre environment. It studies the origins of the stereotype of management practices that were influenced by the post-Soviet system of centralized control and reveals the explanation of the concept of cultural management by the simple grant activities. Demonstrating successfully the models of integrating the artistic vision and professional management based on world practice (Royal Shakespeare Company, Berliner Ensemble, Public Theater) is done.It is held that strategic planning does not fence in but actually frees creativity, as it makes a provision of more resources for the experiments and enables the institution to be more resilient. A lot of the emphasis is on the change of theatre management under the circumstance of full-scale war, when crisis management becomes a tool for survival and resistance.The article deals with the peculiarities of theatres working in the frontline areas where new management practices are emerging: the mobile performance formats, the educational and therapeutic programs, and the funding sources' diversification.It is argued that skillful cultural management gives the theatre the power of the mission and makes it possible for the theatre to be a timely responder to the most urgent social problems. Some of the practical and strategic recommendations on how to bring about the implementation of the Ukrainian theatre institutions are put forward, such as training programs for theatre managers, involvement of professional managers, adaptation of foreign management tools to the local cultural sector.Автори досліджують проблему хибного протиставлення культурного менеджменту та творчості в українському театральному середовищі, аналізують причини стереотипного сприйняття управлінських практик, сформованих під впливом пострадянської системи централізованого контролю та виявляє редукцію поняття культурного менеджменту до грантової діяльності. На основі міжнародного досвіду (Royal Shakespeare Company, Berliner Ensemble, Public Theater) представлено успішні моделі інтеграції художнього бачення та професійного управління. Обґрунтовується, що стратегічне планування звільняє творчість, забезпечуючи ресурси для експериментів та інституційну сталість. Особливу увагу приділено трансформації театрального менеджменту в умовах повномасштабної війни, коли антикризове управління стає інструментом виживання та опору. Проаналізовано специфіку роботи театрів на прифронтових територіях, що запроваджують нові інструменти менеджменту: мобільні формати вистав, освітні та терапевтичні програми, диверсифікація джерел фінансування. Доведено, що професійний культурний менеджмент посилює театру, його місійну роль у суспільстві, дозволяє йому відповідати на гострі соціальні виклики. Запропоновано можливі шляхи до розвитку необхідних практик упровадження стратегічного управління в театральних інституціях України, включно з освітніми програмами для керівників, залучення професійних менеджерів та адаптацію міжнародних управлінських інструментів до специфіки культурного сектору
СИМВОЛ У ДІДЖИТАЛ-ЕПОСІ : КУЛЬТУРНІ ДОСЛІДЖЕННЯ СИМВОЛІВ, ПРИКЛАДНА КУЛЬТУРОЛОГІЯ, ДІДЖИТАЛ КУЛЬТУРА
No full textThe paper presents an overview of recent publications examining the role of symbols in digital culture and their importance in applied cultural studies. The aim of the research is to identify how symbolic systems evolve under the influence of digital communication and technological mediation. The study discusses theoretical and methodological approaches to analyzing digital symbols, focusing on their transformation in visual, textual, and multimedia formats. The research methodology combines comparative, semiotic, and cultural analysis to explore the functioning of digital symbols across artistic and communicative practices.Results. The analysis reveals that modern digital symbols act as communicative, identificational, and aesthetic markers within virtual environments, performing the role of mediators between technology and human creativity. The study outlines key trends in the development of digital culture in Ukraine and worldwide, emphasizing the contribution of creative industries to the generation of new cultural meanings.Novelty. The paper introduces an interdisciplinary framework for understanding digital symbols as elements of cultural production, connecting theoretical concepts of cultural studies with practical applications in digital media.Practical significance. The findings can be useful for cultural practitioners, educators, and researchers developing strategies for symbolic communication and creative content production in the digital era.Наведено огляд сучасних публікацій, у яких досліджено роль символів у цифровій культурі та їхнє значення в прикладній культурології. Розглянуто теоретичні та методологічні підходи до аналізу цифрових символів, їхню трансформацію у візуальних, текстових і мультимедійних форматах. Розглянуто практичні аспекти використання символів у діджитал-контенті та культурних проектах. Проаналізовано тенденції розвитку цифрової культури в Україні та світі, зокрема роль креативних індустрій у формуванні нових культурних сенсів. Виявлено, що сучасні цифрові символи виконують функції комунікаційних, ідентифікаційних та естетичних маркерів у віртуальному середовищі
ВИСТАВА ЛЕСЯ КУРБАСА «МАКЛЕНА ГРАСА» 1933 РОКУ ЯК СИНТЕЗ ХУДОЖНІХ ПОШУКІВ І ТЕОРЕТИЧНИХ РОЗВІДОК
No full textThis article examines the nuances of the interpretation of operatic arias by Italian composers from the late 19th century by Chinese soprano Hui He in collaboration with the string ensemble «Verona Lirica». In contemporary musicology, the significance of studying the operatic arts across various cultures is increasingly recognized, as it unveils unique aspects of interpretation and intercultural communication. The artistry of Chinese performers, particularly Hui He, represents an intriguing phenomenon that opens new avenues for understanding the interplay between different musical traditions.The aim of this paper is to identify the features of the musical and performance interpretation of individual operatic arias by Italian composers from the late 19 th century by Hui He and the string ensemble «Verona Lirica».The methodological approach of this research encompasses historical, textual, genre-stylistic, and comparative analyses, facilitating a deeper exploration of the intricacies involved in performance practice. The findings reveal that Hui Hes interpretations are marked by a distinctive originality while maintaining the traditions of Italian opera, all the while incorporating elements of Chinese musical culture. Special attention is given to arias such as «Io son l'umile ancella» and «La mamma morta», which exemplify not only the technical proficiency of the performer but also the depth of emotional expression, thus affirming Hui He9s ability to create vivid stage personas even in the context of concert performances.The novelty of this research lies in the integration of genre-stylistic and interpretive analyses, as well as the focus on performers who have not received widespread recognition within Ukrainian musicology. The practical significance of this work is that its outcomes can inform the development of educational programs and research initiatives in the field of operatic interpretation, which is particularly pertinent to musicology in both Ukraine and China.In conclusion, the article emphasizes that the interpretations by Hui He and the «Verona Lirica» ensemble serve as exemplary cases of the successful adaptation of operatic repertoire for concert settings, thereby fostering cultural connections and enhancing interest in the operatic arts within China.Стаття присвячена аналізу сценічного втілення п’єси українського драматурга Миколи Куліша «Маклена Ґраса» у постановці Леся Курбаса в театрі «Березіль» (1933 р.). Основну увагу зосереджено на художньо-смисловій концепції вистави як явища, що поєднало традиції українського театру, спадкоємність символістської школи та авангардні пошуки доби. У центрі дослідження – питання інтерпретації режисером соціально-психологічного конфлікту, що розгортається на межі трагізму особистості й соціальної драми в умовах глибокої суспільної трагедії (Голодомору в Україні 1932-133 років). Акцентовано увагу на трансформації оригінального тексту п’єси відповідно до режисерського бачення Курбаса, який спрямував виставу в напрямі узагальненого соціального і морального дискурсу. Розглянуто символічну систему вистави, її пластичне вирішення, музичне оформлення, гру акторів і використання сценічного простору як елементів, що створюють новаторське сценічне висловлювання. Методологічною основою дослідження стали порівняльний, історико-культурний і мистецтвознавчий підходи. Зроблено висновок, що вистава стала не лише виявом театрального новаторства, але й трагічним підсумком курбасівської концепції театру як простору філософського і соціального пізнання. Робота розкриває значення цієї вистави як ключової в контексті зіткнення мистецтва і тоталітарної ідеології, а також як одного з останніх прикладів реалізації модерністських тенденцій у довоєнному українському театрі. Таким чином, постановка Леся Курбаса розглядається як унікальний синтез інтелектуальної глибини, естетичної сміливості та громадянської позиції митця. Окрему увагу зосереджено на актуалізації цієї вистави, інтегрування методології режисера в контекст сучасної театральної освіти та збереження культурної спадщини
«КУСЕНЬ, КУХОЛЬ, КРАЛЯ» – ПІРАМІДА ПОТРЕБ НАРОДНИХ ЛЯЛЬКОВИХ ГЕРОЇВ ЄВРОПИ
No full textКомплексно розглянуто розвідки провідних зарубіжних театрознавців у галузі історії театру ляльок Європи. Особливу увагу приділено текстам оригінальних лялькових комедій за участю провідних протагоністів європейського лялькового кону. Відтак, проведено компаративістський аналіз характеру їхніх вчинків та дій в окремих епізодах вистав. Виявлено основні інтереси, що формують сценічну поведінку лялькових героїв. Сформовано своєрідний тріумвірат – піраміду потреб лялькових маскотів. Прикладами з драматургічних текстів обґрунтовано вибір саме цих трьох тригерів та проілюстровано, яким чином вони впливають на манеру існування та гри персонажів. Таким чином, виявлено спільний патерн поведінки для узагальненого образу народного лялькового героя Європи.The aim of the paper is to conduct a comparative analysis of the behaviour of European folk puppet characters, to identify the features of synonymy, in particular, to determine the main stage needs and triggers of the protagonists of folk puppet comedies.Novelty. This article is one of the first attempts in Ukrainian theatre studies to raise the problem of studying European folk puppet theatres and conducting a comparative analysis of these performative practices and cultures. For Ukrainian puppetry, this is an important step, especially for the inscription of the vertep theatre led by its protagonist Cossack into the pan-European historical theatrical process.Results. The article comprehensively examines the research of leading foreign theatre scholars in the field of the history of European puppet theatre. Particular attention is paid to the texts of original puppet comedies with the participation of leading protagonists of the European puppet theatre. Thus, a comparative analysis of the nature of their actions and deeds in individual episodes of the performances is conducted. The main interests that shape the stage behaviour of puppet characters are identified. A kind of triumvirate is formed - a hierarchy of needs of puppet mascots. Examples from dramatic texts substantiate the choice of these three triggers and illustrate how they influence the way the characters behave and perform.Therefore, a common pattern of behaviour for the generalised image of the European folk puppet hero is determined.The practical significance. The research materials of the article will be useful in courses on theatre history, scenography, costume and dramaturgy
ГРОШОВІ ЗНАКИ УКРАЇНСЬКОЇ НАРОДНОЇ РЕСПУБЛІКИ : ГРАФІЧНІ РІШЕННЯ ГЕОРГІЯ НАРБУТА ЯК ВИРАЗ НАЦІОНАЛЬНОЇ ІДЕНТИЧНОСТІ
No full textThe article explores the artistic concept developed by Heorhiy Narbut in the creation of the banknotes of the Ukrainian People's Republic as an important manifestation of national identity through the means of graphic design.The study analyses the artist9s original solutions in the composition, typography, colour schemes, and ornamentation of karbovanets banknotes, hryvnias, and Shah Stamps, which became not only functional elements of the young republics state-building and financial system but also carriers of profound cultural significance. Special attention is given to the use of national symbols, heraldic motifs, decorative typographic styles, and plastic means of artistic design, which, combined with the traditions of Ukrainian Baroque and the trends of European Modernism, formed an original visual language of the era. It is established that Heorhiy Narbut9s design projects reflect the aspirations for cultural selfdetermination and the ideas of national revival, thus demonstrating the artist9s significant contribution to the formation of Ukraine9s national visual culture at the beginning of the )) century.Розглядається художня концепція Георгія Нарбута у створенні грошових знаків Української Народної Республіки як важливого вияву національної ідентичності через засоби графічного дизайну. Проаналізовано авторські рішення митця у композиції, типографіці, колористиці та орнаментиці карбованців, гривень і марок-шагів, які стали не лише функціональними елементами державного будівництва та фінансової системи молодої республіки, а й носіями глибокого культурного змісту. Особливу увагу приділено використанню національних символів, геральдичних мотивів, декоративної шрифтової стилістики та пластичних засобів художнього оформлення, що, в поєднанні з традиціями українського бароко й тенденціями європейського модерну, формували оригінальну візуальну мову епохи. Встановлено, що дизайн-проєкти Георгія Нарбута репрезентують прагнення до культурного самовизначення й ідеї державного відродження, засвідчуючи вагомий внесок митця у становлення національної візуальної культури України початку ХХ століття
ТРАНСФОРМАЦІЯ КОМПЕТЕНЦІЙ МЕНЕДЖЕРА СОЦІОКУЛЬТУРНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ В УМОВАХ РОЗВИТКУ ШТУЧНОГО ІНТЕЛЕКТУ
No full textThe purpose of the article is to outline the transformations and propose a functional-semantic classification of the competencies of a manager of the cultural and social development organization, taking into account the impact of modern technological changes in the field of culture.The research methodology is based on an interdisciplinary approach that combines: content analysis of scientific publications, analytical reports and practical cases on the application of AI in the cultural sphere; a systematic approach to studying the role of AI as a factor that changes the institutional, managerial and communication environment of socio-cultural activity; functional-semantic analysis, which made it possible to classify competencies and structure them by content groups in accordance with the professional challenges of today.The scientific novelty lies in the systematization of the professional competencies of a manager of socio cultural activity, taking into account the challenges arising from the introduction of artificial intelligence, according to the functional-semantic principle (five clusters of competencies).Practical application of the research results. Modernization of educational programs for training managers of socio-cultural activities by including disciplines covering digital culture, AI ethics, generative technologies, algorithmic thinking, working with big data, and platform communication.Виявлено суттєві зміни в компетентнісному профілі менеджера соціокультурної діяльності в умовах швидкого розвитку штучного інтелекту. Обґрунтовано необхідність формування нових професійних компетенцій на основі об’єднання гуманітарної складової та цифрових навичок. Акцентується на потребі техноетичної відповідальності, аналітичному мисленні та здатності керувати гібридними середовищами. Запропоновано оновлену класифікацію професійних компетенцій менеджера СКД з урахуванням алгоритмізації культурних практик
КУЛЬТУРНО-МИСТЕЦЬКА ТА ГУМАНІТАРНА СФЕРА У ЧАС ВІЙНИ
No full textThe circumstances in which the next issue of the professional scientific-metric collection of category «B»«Ukrainian Culture: Past, Present, Development Paths» was compiled are emphasized, and attention is also focused onindividual scientific investigations of the authors assigned to each of the sections of this collection. The organizationalsteps taken by the compilers and editors for the authors, which improve their positioning in the scientific space, arepresented. A cursory analysis of the thematic content of individual studies included in this collection is carried outНаголошується на обставинах, у яких компонувався черговий випуск фахового науко-метричного збірникакатегорії «Б» «Українська культура: минуле, сучасне, шляхи розвитку», а також акцентується увага на окремихнаукових розвідках авторів, віднесених до кожного з розділів даного збірника. Наведено організаційні кроки,здійснені упорядниками та редакторами для авторів, які покращують їх позиціонування у науковому просторі.Побіжно здійснено аналіз тематичного змісту окремих досліджень, які увійшли до даного збірника