Наукові видання кафедри івент-індустрій, культурології та музеєзнавства РДГУ
Not a member yet
1016 research outputs found
Sort by
ВНЕСОК УЧНІВ КЛАСУ ПРОФЕСОРА ЛІ ЮЙШЕНА В РОЗБУДОВУ СИЧУАНЬСЬКОЇ САКСОФОННОЇ ШКОЛИ
No full textThe relevance of the study is to single out among the large number of the most outstanding students of Li Yusheng's class and to systematize the areas of work and the most significant achievements of each of them. Lun Yu devoted himself exclusively to pedagogical work. Most of Li Yusheng's students, following his example, combine several aspects of activity at the same time. Liu Yihua, Fu Qiang, Wan Junrang, Zhen Qang successfully combine teaching and performing work. Yi Ljan, Mei Song and YiJiayi became the best in the pedagogical, performing and scientific spheres, and the last of them (Yi Jiayi) has been very successful in composing and, in addition, has already introduced a large class of its graduates who are considered unsurpassed virtuoso performers .Researchmethodology is based on a combination of the following research methods: source science (which allows to attract found materials for research), music science (to analyze the most significant aspects of the work of Chinese saxophonists) and systematization (when determining the factors of systematization of their areas of activity).
Theresults are to prove the importance of Li Yusheng's contribution to the development of the Sichuan saxophone school; in proving the continuation of its traditions in the work of graduates of the saxophone class in the fields of pedagogical and performing activities, as well as in the development of individual scientific competencies that had an impact on the further development of Chinese scientific thought in the field of saxophone art.The novelty consists in presenting for the first time the achievements of the most outstanding graduates of Li Yusheng's class, which were important for the development of the Sichuan saxophone school.Practical significance. The materials and conclusions of the article can be used for further research of the saxophone school in the modern musical space of China.Розглядаються напрями діяльності найвидатніших учнів першого професора Сичуаньської консерваторії відділу «професійна гра на саксофоні» Лі Юйшена. Зроблена спроба систематизації аспектів їх діяльності та найпоказовіших здобутків. Окреслено значення педагогічної, виконавської, наукової діяльності та композиторської творчості кожного з послідовників Лі Юйшена, що відіграли важливу роль у процесі розбудови сичуаньської саксофонної школи та популяризації цього виду мистецтва
ФЕНОМЕН ТВОРЧОСТІ В УМОВАХ ВІЙНИ КРІЗЬ ПРИЗМУ ЕКЗИСТЕНЦІАЛІЗМУ
No full textThe aim of this article. In this article, we set ourselves the task of examining the phenomenon of creativity in the context of war, highlighting the leading concepts of existentialism as a philosophical movement that focuses primarily on the sense of freedom and the search for the meaning of life. We see our main task as the search for answers to questions: Whatare the main concepts of existentialism that can be used to analyse the phenomenon of creativity in wartime? What is the main reason for the intensification of Ukrainian creativity after russia's full-scale invasion of Ukraine? In the current conditions of war, the issue of creativity in Ukrainian society is of particular relevance.Research methodology. The methodology of the study is determined by its purpose and is based on the use of the following methods: analytical, historical and comparative, which, in our opinion, allowed us to partially cover the above issues.
Novelty. We consider the intensification of creativity since the beginning of the russian-Ukrainian war in 2022 to be primarily a manifestation of existential rebellion against the absurdity of the war and the existence of russia as an aggressor state. This reflection is extrapolated not only to the personalities and issues of those Ukrainian artists whose works have traditionally had existential features, but also to the general artistic manifestation in Ukrainian society.The aim of the study – based on the conceptual analysis of the concepts of existence and existentialism, to analyse the phenomenon of creativity in the conditions of war.Prospects for further research. In further research, we consider it necessary to pay more detailed attention to the study of the existence of the creative personality in the current conditions of war, as well as to the specification of artistic trends and creative works that reflect the existential aspects of the russian-Ukrainian war.Статтю присвячено аналізу феномену творчості, що формується у складних умовах війни та базується на екзистенційній проблематиці. Розкрито зміст понять: екзистенція та екзистенціалізм. Окреслено ключові аспекти екзистенції в умовах війни, якими є страх смерті, загострене відчуття абсурдності (втрата сенсу), тривога і відчуженість (ізоляція), що контрастують із почуттям відповідальності, вибором, пошуком сенсу життя, свободи, солідарності та гуманізму і є підґрунтям подальшого творчого пошуку та реалізації. Виокремлено головні концепції провідних західних філософів-екзистенціалістів ХХ ст., які формували свої погляди у період Першої та Другої світових воєн. Охарактеризовано історичні аспекти появи та особливості «українського екзистенціалізму» як національного творчого феномену. Крізь призму екзистенції розглянуто активізацію творчості українців, яка набула масового характеру із початком повномасштабного вторгнення росії в Україну в лютому 2022 р. Історико-культурний аналіз філософських парадигм дав змогу помітити, що творчість постає багатовимірним та динамічним феноменом, котрий сутнісно розкривається на екзистенційному рівні. Аналітичний та культур-філософський підхід до осмислення активізації творчого піднесення українського суспільства в умовах війни, здійснений крізь призму екзистенціалізму, дає висновок інтерпретувати даний феномен як прояв загальнонаціонального екзистенційного творчого бунту
МЕДІА-МИСТЕЦТВО ЯК ТРЕНД СУЧАСНОЇ АУДІОВІЗУАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ
No full textThe purpose of the research is to analyze the main features and directions of the art of modern audiovisual culture, determined by the development of social media.Research methodology. The article uses a number of general scientific and special research methods integrated from cultural studies, art history, medieval studies. Such a methodological combination made it possible to analyze modern media art as anintegral component of modern audiovisual culture, the formation of which was influenced by the development of Internet technologies, in particular, social media.The scientific novelty consists in substantiating the interdependence of modern art and the development of social media.The practical significance.Проаналізовано основні особливості та напрями мистецтва сучасної аудіовізуальної культури, зокрема детерміновані розвитком інтернет-технологій, у т. ч. соціальних медіа. Оскільки інтернет-технології та соціальні платформи постійно розвиваються, розвиватимуться і різноманітні та надихаючі на творчість можливості для створення й поширення нових мистецьких форм. Наголошується, що сучасне мистецтво є невід’ємною складовою культури, на домінуванні аудіовізуального у сучасній культурі, яке лише змінює свої форми, зокрема під впливом інтерактивності соціальних медіа. Визначено основні характеристики медіа-мистецтва, опосередкованого, зокрема, розвитком соціальних медіа: 1) інтеграція технологій та мистецьких форм; інтерактивність: медіа-мистецтво активно залучає глядача до процесу сприйняття та взаємодії з твором. Інтерактивні інсталяції, віртуальна реальність та аугментована реальність дають можливість кожному стати автором твору, переживши унікальний творчий досвід; деформація звичних візуальних стандартів і структури, надаючи художникам свободу вираження та нові способи передачі змісту, що сприяє руйнуванню стереотипів та розширенню горизонтів для творчості. Все це розширює спектр креативних підходів та надихає на створення унікальних творів
КУЛЬТУРНА СКЛАДОВА У ФОРМУВАННІ БРЕНДУ КРАЇНИ
No full textThe purpose of the article is to justify the need to take into account culture, its values and historical heritage in the creation and positioning of the country's brand, which, in turn, serves as a basis for reorienting research into the nation's brand in a socio-cultural direction.Research methodology. The research is based on a general scientific interdisciplinary methodology, which is based on the fundamental provisions of cultural studies, sociology, imageology, management and other sciences. The work used general scientific research methods (analysis and synthesis, induction and deduction, identification, generalization, etc.) and principles of knowledge (reliability, impartiality, etc.).The scientific novelty of substantiating the need to reorient research on the brand of the country in the direction of sociocultural methodology with an emphasis on the role in branding of national culture, its historical heritage, traditions and values.Conclusions.Since the formation of a national brand takes place within a certain society, and its culture permeates all spheres of social and individual-personal life, its configuration is largely determined by all the complex specifics of the relevant socio-cultural system and communicative relations that have formed within it. Therefore, branding methods with emphasis on the cultural component should be actively used by all states in order to «brighten» the country's image and role on the world stage in order to form a recognizable national brand. This will significantly expand not only the limits of scientific research and the argumentation of conclusions about the characteristics, functions, meaning, etc of the national brand, but will also serve as a valuable practical tool and mechanism for the formation of tactics and implementation of the nation's branding strategy.Обґрунтовується роль культури та її складових, зокрема архетипів і стереотипів у формуванні національного бренду. Привертається увага до необхідності врахування культури, її цінностей та історичної спадщини у творенні й позиціонуванні бренду країни, що, у свою чергу, слугує підставами для переорієнтації досліджень бренду нації у соціокультурне русло. Таке міждисциплінарне поєднання методологічних підходів із різних наук, зокрема культурології, дасть змогу сформувати цілісну теорію національного брендингу. Констатовано, що міждисциплінарність із соціокультурною проекцією значно розширить не лише межі наукового пошуку та аргументацію висновків про характеристики, функції, значення тощо національного бренду, а й слугуватиме вагомим практичним інструментом і механізмом формування тактики та реалізації стратегії брендингу нації
МОЖЛИВОСТІ ВИКОРИСТАННЯ ФОТОГРАММЕТРІЇ ДЛЯ ОЦИФРУВАННЯ ПАМ’ЯТОК КУЛЬТУРИ
No full textThe article poses a questionof using photogrammetry methods for digitization and preservation of monuments of Ukrainian culture. The technology of creating a photogrammetric image is considered step by step, six stages of this process are highlighted and described. The first three sculptures for digitization in the city of Kharkiv have been identified.Relevance of research. The question of preserving the cultural heritage of Ukraine during a full-scale invasion is not in doubt, especially when it comes to the city of Kharkiv. Since many cultural monuments, including sculptures in Ukraine are currently destroyed, damaged, or preserved, the problem of their protection becomes urgent.The methodology is based on general scientific principles of objectivity, historicism andsystematic approach. The main method of this article was the interdisciplinary method – the application of the traditional geodetic method of photogrammetry in the cultural field. The axiological approach is relevant for research as a whole, including for assessingthe qualities, properties and artistic value of cultural monuments.The traditional for cultural studies phenomenological approach made it possible to consider the sculptural monuments of Kharkiv residents as a cultural phenomenon.
Scientific novelty. In Ukrainian scientific discourse, photogrammetry is traditionally considered as part of the specialties «Geodesy and Land Management» and «Earth Sciences». The possibilities of photogrammetry are offered for use in the educational process of the «Audiovisual Art» speciality.The European experiment concerning the use of photogrammetry for the preservation of cultural heritage is being revised.The practical significance of this research resides in the beginning of the project to digitize cultural monuments in the city of Kharkiv, in particular the sculptures of KatibMamedovУ статті поставлене актуальне для сучасності питання інтегрування європейського і українського досвіду використання методів фотограмметрії для оцифрування і збереження пам’яток української культури. Методологічну основу склали міждисциплінарний метод, аксіологічний підхід, принципи об’єктивності, історизму, системності, феноменологічний підхід, історичний. Розглянута технологія створення фотограмметричного зображення, виділено і описано шість етапів цього процесу: зйомка; обробка матеріалу, що був відзнятий; створення «хмари точок»; полігонізація хмари; ретопологія одержаної 3D-моделі; текстурування та «запікання» отриманої моделі. Визначені три скульптури Катіба Мамедова у м. Харкові для початку проєкту з оцифрування
ОСОБЛИВОСТІ МЕНЕДЖМЕНТУ СПЕЦІАЛЬНИХ ПОДІЙ В СУЧАСНОМУ КУЛЬТУРОТВОРЧОМУ ПРОЦЕСІ
No full textThe aim of this paper is to investigate and generalize ideas about dynamics of culture by means of event technologies, to determine characteristic features of special events management in the modern socio-cultural situation.Research methodology. The complex research methodology is based on philosophical and cultural paradigm, uses systematic, dialectical scientific approaches. Methods of analysis, synthesis, generalization, comparison of scientific positions are used. Thanks to applied methodological background, the main theoretical foundations of special events organization in the process of contemporary culture dynamics were clarified.Results. In the course of the research, it was found that culture creation is an activity and sphere of reproduction and development of supra-biological essence of a person, it represents actualization of universal meanings of culture, their transformation and establishment at a certain stage of historical process. The process and result of culture creation depend on a creative person and the necessary team of specialists. The task is to create conditions for organization of cultural life using the necessary resources, including special events. It was determined that a special event is an activity that is purposefully organized to broadcast an idea, value, message that reflects the achievement of worldview, axiological values of the community. Creation of a special event today is aimed at creating mythology, but has a strategic task – the formation of symbolic capital. Organizing a special event is a way of generating and integrating meaning into public cultural space. An event is a series of events asserting a certain meaning and value, which affects public consciousness, integrates subjects of society, and involves them in joint interaction in the field of culture.Novelty. For the first time, the significance of special events in the cultural process was determined. An interpretation of the essence of event in cultural dynamics was provided. Characteristic features of contemporary event technologies were defined.Practical significance. Organization of contemporary special events requires special tools for implementation in a safe environment, by a competent team of like-minded people, taking into account the need to deliver relevant messages of national culture creation to the consumer.Розглянуто проблему управління спеціальними подіями в контексті динаміки сучасної культури. Встановлено, що сутність культуротворення зокрема полягає в створенні умов для розвитку надбіологічної сутності людини, являє собою актуалізацію універсальних смислів культури, їх трансформацію та усталення в сучасних соціокультурних умовах. З'ясовано, що подієвість є низкою подій, що стверджують певний сенс та цінність, яка впливає на суспільну свідомість, інтегрує суб’єктів соціуму, залучає до спільної взаємодії у сфері культури. Доведено, що організація спеціальної події є технологією інтеграції культурного сенсу в соціокультурний простір. Управління спеціальними подіями в умовах війни та повоєнний період є процесом ефективного використання ресурсів, регулювання традиційних видів поведінки суб’єктів соціуму в сфері культури та забезпечує нестандартні рішення в особливо складних умовах
РІЗНОВИДИ ПІЗНЬОПАЛЕОЛІТИЧНИХ ДУХОВИХ ІНСТРУМЕНТІВ У ПЕРВІСНІЙ МУЗИЧНО-ІНСТРУМЕНТАЛЬНІЙ КУЛЬТУРІ УКРАЇНИ
No full textThe aim of the paper is to introduce into international scientific circulation wind instruments from the territory of Ukraine, analogues of which existed in the Paleolithic era in Europe, to systematize them according to the international classification of musical instruments by Hornbostel-Sachs, as well as to investigate the functions and semantic meaningof individual varieties and their use in magical ritual practices.Research methodology. The paper uses combined archaeological and organological research methods.Results. As a result of a complex instrumental analysis, it was established that, according to their morphological features, the varieties of wind instruments found on the territory of Ukraine have analogues among the instruments of the Late Paleolithic era from other territories of Europe, as well as the traditional instruments of the peoples of the world. The semantic interpretation of the geometric ornament, as well as the material from which the flutes were made (bird bones, deer horns), made it possible to establish their gender distribution. Flutes made of bird bones belonged to women – guardians of the family, who were simultaneously «priestesses-shamans» who performed magical rites in order to preserve and protect the family collective. Instead, in many primitive cultures, the horn was a symbol of male power and played an important role in reproductive magical rites related to both the increase in the number of members of the community and animals, as the basis for the survival of primitive collectives. Deer horn flutes belonged to male shamans. Images of men in horned masks and animal skins are known from paintings in caves in France (Troy Frere) and in Ukraine (Balamutivska cave, Chernivtsi region).Novelty. In the article, for the first time, a comprehensive systematic analysis of the varieties of Late Paleolithic wind instruments from the territory of Ukraine, their functions in magical rites, and gender distribution was carried out.Practical significance. The paper materials can be used in research on the musical and instrumental culture of the ancient peoples of the world.Стаття присвячена вивченню пізньопалеолітичних духових інструментів із території України та їх систематизації за міжнародною класифікацією музичних інструментів Горнбостеля-Закса. В результаті порівняльного аналізу з однотипними інструментами з інших територій Європи, а також конструктивними ознаками, характерними для етнографічних аналогів, визначено п’ять різновидів духових інструментів. На основі семантичної інтерпретації нанесеного на них орнаменту та особливостей форм встановлено їх обрядові функції та гендерний розподіл
СМІХОВА КУЛЬТУРА УКРАЇНСЬКОГО НАРОДУ В КАРТИНАХ ТИПУ «КОЗАК МАМАЙ»
No full textFormulation of the problem. The author wants to find out how the sense of humor characteristic of Ukrainians found its manifestation in the corpus of Ukrainian folk paintings such as «Cossack Mamai». The task of the research is to establish which specific features of laughter are most characteristic of these works, which are one of the unique phenomena of Ukrainian culture.Research methodology. The methodology is based on the identification among the corpus of paintings of the «Cossack Mamai» type of works that have a characteristic – humorous or caricature-grotesque sharpness of their figurative interpretation. At the same time, the interpretation of the images of the main character of the works (a Cossack-musician) and other characters who accompany him are analyzed and compared. These actors are depicted in two parallel planes – visual (plastic) and literary (poetic).Scientific novelty. Taking into account the fact that folk paintings of the «Cossack Mamai» type are still very little researched from the point of view of studying the specific features of their laughing culture, our modest scientific article has a noticeable scientific novelty. In fact, this article is the first to investigate this problem.The purpose of the article is to solve an important scientific problem – to find out what role the elements of the laughing culture of Ukrainians play in the creation of the epic image of the Zaporozhian Cossack (Mamay), Mamay is a favorite hero of the Ukrainian people already during the last four centuries of its history (from 18 th to 21 th centuries). Laughter culture is considered in two main varieties of its manifestation – worldview-elevated and rude-base.Practical use. The existing research is a modest contribution to the identification of factors that influenced the formation of the unique emotional and mental identity of the Ukrainian people and the formation of its national character. First of all, this concerns the sense of laughter, which plays an important role in creating a complete image of the hero of Ukrainian folk paintings – the Cossack Mamai.Prospects for further research. Considering the fact that the image of «Cossack Mamai» continues to be very popular among the Ukrainian people in the 21 st century, the study of the peculiarities of the laughing culture of these pictures has a very great perspective.Розглянуто особливості сміхової культури українських народних картин типу «Козак Мамай», надзвичайно популярних серед нашого народу протягом чотирьох століть (XVІІІ-ХХІ). Виявлено, що часто вони асоціюють з веселим, здебільшого гумористичним сприйняттям образу головного героя цих творів – козака-музиканта. В той же час на переважній більшості подібних творів козак зображений задумливим, відсторонено-спокійним, медитативно-заглибленим у свої спогади, мрії та роздуми. З’ясовано, що сміховий ефект цих творів виникає за рахунок протиставлення візуально-пластичного образу козака (в цілому – серйозно-просвітленого) його літературно-словесному двійнику, який виникає в уяві глядача при читанні написів на картинах
«ПУРИТАНИ» В. БЕЛЛІНІ В РІЧИЩІ ЖАНРОВО-СТИЛЬОВОГО СИНТЕЗУ РОМАНТИЧНОЇ МУЗИЧНОЇ ДРАМИ
No full textThe purpose of the work is to reveal the poetic and intonational specificity of V. Bellini's «Puritan» in the context of the evolutionary paths of the Italian musical theater of the first half of the 19 th century and its genre synthetic nature.
The methodological basis of the work is the intonation concept of music from the perspective of intonation-stylistic, etymological analysis, as well as interdisciplinary and historical-cultural approaches. The latter allow us to reveal the genre, spiritual, semantic and stylistic specificity of V. Bellini's «Puritan» in the context of the aesthetic guidelines of the Italian musical theater of the first half of the 19th century. The scientific novelty is determined by its analytical perspective, which takes into account not only the genre-stylistic specificity of V. Bellini's operatic heritage, which was also manifested in the opera «The Puritans», but also the peculiarities of genre synthesis in the Italian opera of the first half of the 19 th century. Conclusions. «The Puritans» by V. Bellini is a vivid example of the genre searches of the Italian musical theater of the first half of the 19 th century, aimed at the genre-stylistic synthesis of the traditions of the European musical theater of the New Age. The analyzed opera by V. Bellini fully reflected the synthetic genre nature of the poetics of «bel canto romantic drama». Defined by V. Bellini as an opera-seria, «The Puritans» incorporated the highest achievements of bel canto vocal art, as evidenced by the melodic material of the opera and the specificity of its interpretation. V. Bellini's work also has signs of a lyrical tragedy, which manifests itself in the key role of the classicist idea of the opposition of binding and personal feelings, which is the driving force behind the motivations and actions of the heroes of the opera; and in the author's appeal to the historical plot with its obvious allusions to contemporary events. In the latter case, the musical characteristic of the Puritans is indicative, generalized, on the one hand, through the chorale, and on the other, through the typology of the march and polonaise, which, in the conditions of the historical realities of the first half of the 19 th century, symbolized for V. Bellini personally and the Italian nation as a whole the desire for freedom and defense of its spiritual and ethical ideals. The presence of a historical-religious conflict in «The Puritans» actually presupposes the typological features of the «great» French opera by J. Meyerbeer and J. F. Halevi. At the same time, the emphasis in «Puritans» on the tragic fate of Elvira (as one of the main heroines of the opera), who combined great love and madness, reveals the signs of a romantic musical drama itself.Зосереджено увагу на типологічних ознаках італійського музичного театру першої пол. XIX ст., його жанровій, сюжетно-смисловій специфіці та інтонаційно-драматургічних характеристиках, орієнтованих на духовно-смислові настанови Рісорджименто. Виявлено особливості жанрово-стильового синтезу «романтичної драми бельканто» та особливості її інтонаційної мови. Обґрунтовано поетико-інтонаційну своєрідність опери В. Белліні «Пуритани», що виникла на перетині традицій італійського музичного театру XVII–XVIII ст. і французької ліричної трагедії, водночас, передбачивши духовно-етичний потенціал романтичної музичної драми середини та другої половини XIX ст
ХОРОВА БАЛАДА «ZEMGALE» ПЕТЕРІСА ВАСКСА : МУЗИЧНЕ ОСМИСЛЕННЯ ІСТОРИЧНОГО МИНУЛОГО
No full textPeteris Vasks is a central figure in the contemporary Latvian music scene; his works are performed by many worldrenowned ensembles, and there are numerous concert and studio recordings. Another important factor in the study's focus on the composer's choral music is that the author himself singles out the sound of the a cappella choral array as one of hisfavorite timbral solutions, as he announced at a creative meeting in Kyiv in September 2019. In addition, Peteris Vasks has been turning to choral music from the very first years of his composing activity and continues to do so today; today the catalog of the artist's choral works includes more than 30 works of various genres. In this context, choral ballads of the mature period are to some extent a generalization of the composer's creative search. Therefore, the first scientific approach to the analysis of the ballad «Zemgale» determines the novelty of the study.The main objective of the publication is to determine the artistic means of reflecting historical events in the music of the choral ballad «Zemgale» by Peteris Vasks.The methodology includes methods of structural-functional and historical analysis to: trace the characteristic features of the ballad genre at different stages of development and identify individual features of its embodiment in the choral works of Peteris Vasks; establish the constructive features of the organization of the musical tissue and ways of its correspondence with the textual basis of the piece.Conclusions. In the choral music of Peteris Vasks, during different stages, stable individualized sound models were formed, which correlate with a certain imagery and become a kind of translators of the inherent meanings.The first model is turned to the past, associated with the medieval and Renaissance religious tradition, the core of which is the harmonic modes, the ancient church modes. The sequential presentation of a modus by a single voice creates a horizontal movement in the time coordinate. The second important coordinate that regulates the development of a soundmodel is the synchronization of all the sounds of the fret-sound series vertically.The densest sound formation formed in such synchronization is a cluster, which can take on various textural forms: sonorous stream, sonorous band, etc. The second model of sound tissue organization has an almost identical mechanism. It is also based on the modal idea, but it is completely different: the modes of artificial nature are symmetrical modes of limitedtransposition or the so-called octatonic modes.The third model is the measurement of sonorous sonorities. The largest proportions of this model can be traced in extremely tragic works: it is a stream of external noises that amplify the sonorous resources of the sound fabric. In the foreground are shouts, whistles, speaking, grotesque laughter, glissandos to extremely high and extremely low sounds that embody clots of emotions of a huge tragic range.Thus, comprehending the past of his homeland, the composer chooses dramatic moments of history. On the example of the choral ballad «Zemgale», the author's approach to the poetic source is traced: the undulating fluctuations of acute empathic states, outbursts of strong emotional empathy achieved by using a wide palette of techniques and techniques are revealed.Розглянуто хорову баладу для мішаного хору a cappella «Zemgale» сучасного латвійського композитора Петеріса Васкса. Актуальність і новизна дослідження зумовлені недостатнім науковим висвітленням музичної культури Латвії та зокрема хорової музики П. Васкса в українському музикознавчому полі. Мета статті полягає у виявленні художніх засобів, що застосовує композитор для відображення історичних подій, з якими змістовно пов’язана балада. У «Земгале» визначено поєднання сталих для жанру балади ознак оповідності, сюжетності, епічності викладу з індивідуальними композиторськими рішеннями. Розглянуто особливості звуковисотної організації тканини та способи кореспондування музичних виразових засобів із поетичною основою твору. Наведено характерні звукові моделі, що сформовані автором у різних хорових композиціях та мають активну репрезентацію у цій баладі. Встановлено взаємозв’язок звукових моделей з певною образністю, емоційним наповненням, а також наявністю сюжетних та безсюжетних розділів у творі. У сюжетних розділах, що безпосередньо пов’язані з трагічною образністю, картинами боротьби й агресії, композитор обирає звукову модель, що зіткана на основі найгострішого октатонічного ладового утворення та супроводжується наростанням сонорного ресурсу в усій звуковій тканині