Наукові видання кафедри івент-індустрій, культурології та музеєзнавства РДГУ
Not a member yet
1016 research outputs found
Sort by
КОНЦЕПЦІЯ «QUIET LUXURY» В СУЧАСНОМУ ДИЗАЙНІ ЗАЧІСКИ
No full textThe article highlights the characteristic features of the concept of «Quiet luxury» in the design of modern women's hairstyles. Based on the analysis of the images of actresses Annabel Dexter-Jones, Gwyneth Paltrow, Jennifer Lawrence, the stage of the prehistory of the direction is revealed, its basic characteristics are determined, including the advantage of the quality of materials, natural and neutral forms and colors, orientation to the classic style and versatility.The innovative possibilities of the Air Touch dyeing technique are analyzed; the experience of hair designer Danylo Bozhych regarding its application in modern practices of women's hairstyles is studied.The competition work of the author of the study Brailko I.A. is presented. (III place of the International CHAMPION FEST competition in the nomination «Trendy dyeing techniques», 2025, Kyiv, Ukraine. The stages and technology of dyeing women's hair using the Air Touch technique based on a natural intense ashy color with accents of a light powdery shade of blonde (powder blonde) are presented.The research methodology is based on the use of an integrated approach with a combination of methods of analysis, synthesis and generalization of results, figurative-stylistic and formal analysis.The scientific novelty lies in highlighting the basic provisions of the «Quiet luxury» concept, focused on the multidimensionality of color and minimalism. The practical significance lies in the possibility of applying the research results in theoretical courses on the history of design and hairdressing, as well as in the practices of modern hairstyles.The purpose of this publication: to analyze the essence of the «Quiet luxury» concept in modern hairstyle design and identify means of its integration in terms of form-forming and coloristic aspects of creating a hairstyle image.The article uses methods of analysis of modern trends in hair design, biographical, historical-chronological, figurative-stylistic and formal analysis. The results of the study can be used in the preparation of educational materials on the history of hair design and in the practices of hair styling and coloring.Висвітлено характерні особливості концепції «Quiet luxury» у дизайні сучасної жіночої зачіски. На основі аналізу образів актрис Аннабель Декстер-Джонс, Гвінет Пелтроу, Дженніфер Лоуренс виявлено етап передісторії напряму, визначено його базові характеристики, серед яких перевага якості матеріалів, природних і нейтральних форм і кольорів, орієнтація на класичний стиль і універсальність. Проаналізовано інноваційні можливості техніки фарбування Air Touch; вивчено досвід дизайнера зачіски Данила Божича стосовно її застосування у сучасних практиках жіночої зачіски.Представлено конкурсну роботу автора дослідження І. Браїлко (ІІІ місце Міжнародного конкурсу CHAMPION FEST у номінації «Трендові техніки фарбування», 2025, Київ, Україна). Викладено етапи та технологію фарбування жіночого волосся в техніці Air Touch на базі натурального інтенсивно-попелястого (Natural intense ashy) кольору з акцентами світлого пудрового відтінку блонд (powder blonde).Методика дослідження базується на використанні комплексного підходу з поєднанням методів аналізу, синтезу та узагальнення результатів, образно-стилістичного і формального аналізу. Наукова новизна полягає у висвітленні базових положень концепції «Quiet luxury», орієнтованої на багатовимірність кольору і мінімалізм. Практичне значення полягає у можливості застосування результатів дослідження в теоретичних курсах з історії дизайну і перукарської справи, а також у практиках сучасної зачіски. Використано методи аналізу сучасних трендів у дизайні зачіски, біографічний, історико-хронологічний, образно-стилістичного та формального аналізу. Результати дослідження можуть бути використані під час підготовки навчальних матеріалів з історії дизайну зачіски та у практиках формотворення і фарбування волосся
МАГІЯ НОЧІ У «ПАДАЮЧІЙ НІЧНІЙ КВІТЦІ» ВАН СЕ : ВІД ФОЛЬКЛОРНИХ МОТИВІВ ДО ІМПРЕСІОНІЗМУ
No full textThe purpose of the work is to study the peculiarities of the musical language of the famous contemporary Chinese composer Wang Xi. To identify the stylistic features of the composer's language in general and in particular in the chamber instrumental work Falling Night Flower for yangqing and piano.Demonstrate how the work embodies a broad interpretation of the symbols declared in the title. To explore the compositional logic and style of the work through a detailed analysis of its structural, tonal, and musical and expressive features.The methodological basis of the work is determined by the structure and artistic specificity of the object and includes a musical and stylistic approach and a comprehensive musicological and structural analysis of the musical material itself. The scientific novelty of the work is determined by the fact that it is the first to study the chamber-instrumental composition «Falling Night Flower» for yangqing and piano by Wang Xie. The expressive means, architectonics, dramaturgy, and program compliance are analyzed in detail.Conclusions: Wang Xie's «Falling Night Flower» for yangqin and piano ensemble is a programmatic work in which flowers have a symbolic meaning. In conveying his creative intention, the composer used the timbre features of the instruments, different ways of playing both the yangqing and the piano. Their ensemble sound, with some predominance of the Chinese cymbals, gave composer Wang Xie the opportunity to reproduce with the means of the piano and yangqing the richness of poetic pictures of Chinese nature, a diverse palette of moods, against which one can imagine a number of contrasting plots unfolding.The cycle's quite clearly defined architectonics is skillfully combined with a number of expressive means that include elements of traditional Chinese music and features of impressionistic music writing. The principles and methods of development of thematic material, where variant development in combination with improvisation is dominant, are inherent in Chinese folklore and are also characteristic of impressionism.Окреслено ключові етапи життєвого та творчого шляху сучасного китайського композитора і віртуоза-виконавця на янцині Ван Се, а також його здобутки у сфері композиції. Детальний аналіз виражальних засобів, використаних у камерно-інструментальному ансамблі «Падаюча нічна квітка» для фортепіано та янциня, засвідчив синтез європейських імпресіоністичних рис із трансформацією народних пісенно-танцювальних мотивів китайської музики.Аналіз цього репрезентативного твору, що має програмну символічну назву, розкрив талант композитора через майстерний вибір виражальних засобів, які найповніше втілюють його художній задум. Дослідження комплексу виражальних засобів дозволило охарактеризувати стилістичні особливості ансамблю як гармонійне поєднання європейської музичної мови та національної фольклорної традиції
ІНТЕРПРЕТАЦІЯ ХОРОВИХ ТВОРІВ А. КОС-АНАТОЛЬСЬКОГО В СУЧАСНОМУ ВИКОНАВСЬКОМУ КОНТЕКСТІ
No full textThe choral heritage of A. Kos-Anatolskyy is a significant component of the Ukrainian national musical culture of the 20 th century, in which the folklore basis, lyricism, genre diversity and deep patriotic and spiritual expressiveness are organically combined. In modern conditions of the renewal of concert and educational practice, caused by the development of digital technologies, changes in performance strategies and the actualization of cultural memory, there is a need to understand the ways of adapting this heritage to the requirements of the 21 st century. The problem of preserving artistic authenticity during the modern stage embodiment of the composer9s works requires special attention, which is a challenge for both conductors and teachers and choral groups. The purpose of the study is a comprehensive analysis of the choral work of A. Kos-Anatolsky as a component of the national musical heritage, identifying modern approaches to its interpretation and adaptation in the concert and educational environment, as well as outlining the problems associated with preserving artistic authenticity in the modern stage context. The work uses an interdisciplinary approach that encompasses historical and cultural, genre and style, comparative and performance and interpretation analysis. Elements of musicological analytics, observation of the activities of choral groups, analysis of modern concert programs, repertoire trends and educational initiatives are used. The study shows that the adaptation of A. KosAnatolsky's choral heritage to the requirements of the modern choral environment is carried out in several directions: interpretative renewal of works with the involvement of modern choral technology and stage direction; multimedia enrichment of performances; integration of works into curricula and pedagogical practices; popularization of heritage in the digital space. At the same time, a number of problems related to the preservation of the composer's authentic style have been identified, in particular the risk of excessive modernization, loss of national flavor, emotional sincerity andfolklore intonation, which are fundamental features of his musical language. The need for scientifically based interpretative strategies capable of harmoniously combining tradition and innovation has been highlighted.Хорова спадщина А. Кос-Анатольського є вагомим компонентом української національної музичної культури XX століття, в якій органічно поєднуються фольклорна основа, ліризм, жанрова розмаїтість та глибока патріотична і духовна виразність. У сучасних умовах оновлення концертної та освітньої практики, зумовленого розвитком цифрових технологій, змін виконавських стратегій та актуалізації культурної пам’яті, постає необхідність осмислення способів адаптації цієї спадщини до вимог XXI століття. Особливої уваги потребує проблема збереження художньої автентичності під час сучасного сценічного втілення творів композитора, що є викликом як для диригентів, так і педагогів та хорових колективів. Метою дослідження є комплексний аналіз хорової творчості А. Кос-Анатольського як складової національного музичного надбання, виявлення сучасних підходів до її інтерпретації та адаптації у концертному й освітньому середовищі, а також окреслення проблем, пов’язаних зі збереженням художньої автентичності в новітньому сценічному контексті. У роботі застосовано міждисциплінарний підхід, що охоплює історико-культурний, жанрово-стильовий, компаративний і виконавсько-інтерпретаційний аналіз. Використано елементи музикознавчої аналітики, спостереження за діяльністю хорових колективів, аналіз сучасних концертних програм, репертуарних тенденцій та освітніх ініціатив. Дослідження засвідчує, що адаптація хорової спадщини А. Кос-Анатольського до вимог сучасного хорового середовища здійснюється у кількох напрямах: інтерпретаційне оновлення творів із залученням сучасної хорової техніки та сценічної режисури; мультимедійне збагачення виконань; інтеграція творів у навчальні програми та педагогічні практики; популяризація спадщини у цифровому просторі. Водночас виявлено ряд проблем, пов’язаних із збереженням автентичного стилю композитора, зокрема ризик надмірної модернізації, втрати національного колориту, емоційної щирості та фольклорної інтонаційності, які є фундаментальними ознаками його музичної мови. Висвітлено необхідність науково обґрунтованих інтерпретаційних стратегій, здатних гармонійно поєднувати традицію й інновацію
СПРОБА ФЕНОМЕНОЛОГІЧНОГО АНАЛІЗУ ПОНЯТТЯ СЕМПЛІНГ НА ОСНОВІ ЗВУКОВИХ ОБ’ЄКТІВ П’ЄРА ШАФЕРА: КУЛЬТУРОЛОГІЧНИЙ ЗРІЗ
No full textPurpose of the work. Purpose of the work is to reconceptualize use of the musical sampling beyond its technical execution. This article presents an interdisciplinary study of the phenomenon of music sampling as both an object of phenomenological analysis and a cultural artifact. The reuse of musical material is no longer seen as a purely technical technique, but rather is revealed in terms of the deep cultural meaning it encodes. In order to reveal the encoded meanings, the study draws on the theoretical work of Pierre Schafer, in particular, his conceptualization of the terms l'objet sonore and musique concrète, and offers a phenomenological view of samples as separate audio phenomena that manifest themselves through reduced listening. The article also explores the cultural rootedness of samples, with a purpose of suggesting that samples function as carriers of memory and cultural identity, moving from a state of perceptual presence to a state of semiotic depth depending on the listener's cultural context.Methodical base. The study uses phenomenological reduction based on Pierre Schafer's method of reduced listening, interpretive analysis of audio objects, comparative analysis of historical sound practices, discourse analysis of cultural and political dimensions of sampling, hermeneutical interpretation within cultural theory, and theoretical synthesis of phenomenology, sound studies, and poststructuralist thought.Scientific novelty. The novelty of the work lies in the attempt to analyze sampling as both phenomenological and cultural phenomena. This analysis has shown that music samples should be considered as intentional and acoustic sound objects, isolated from their original source and recontextualized in a new creative environment. Techniques such as looping andsound transformation reflect Schaffer's early experiments («closed loop» and «cut bell»), emphasizing the role of reducedlistening in the sampling process. Reduced listening facilitates the isolation of a sound element from its functional or semioticcontext, allowing the composer or producer to perceive and rethink the sample as a separate phenomenon. Additional discovery lies in the fact that the analysis encountered the limitations inherent in phenomenological reduction: samples, even when perceived acoustically, continue to carry cultural, historical, and symbolic meanings. Referring to theorists such as Don Ide, Roman Ingarden, and Salomé Voegelin, the study shows that samples resist pure abstraction and retain traces of their origins.These traces can include timbral memory, rhythmic idioms, or stylistic markers that refer to certain musical traditions or sociohistorical narratives. Thus, the sample becomes a site of multistable meanings shaped by the listener's cultural context.Conclusions. The study has shown that music sampling is a multilayered phenomenon that combines phenomenological and cultural perspectives. The sample appears as an intentional sound object that is perceived through reduced listening and recontextualized in a new environment. However, a complete phenomenological reduction is not possible, as samples retain cultural and historical responses that are manifested through timbre, rhythm, or symbolic codes. This shows the importance of the listener's presence for the actualization of meanings. In the cultural dimension, sampling functions as a carrier of traveling memory, capable of forming rhizomatic structures, as Hilgonda Rietveld has shown. Thanks to this, sampling appears as a form of cultural gesture that balances between preservation and innovation. The dual nature of the sample as a sound object and cultural artifact requires an interdisciplinary approach. Further research should be aimed at analyzing specific musical examples in a cultural context to deepen the understanding of the interaction between the perceptual form of the sample and its symbolic saturation.Здійснено міждисциплінарне дослідження явища музичного семплінгу як об’єкта феноменологічного аналізу і як культурологічного артефакту. Дослідження спирається на теоретичний доробок П’єра Шафера, зокрема його концептуалізацію термінів l'objet sonore та musique concrète та пропонує феноменологічний погляд на семпли як окремі аудіальні феномени, котрі проявляються через редуковане слухання. Однак, спираючись на дослідження Дона Іхде, Романа Інгардена та Соломе Фегелін констатується, що внутрішні характеристики семплів навіть в акусматичних умовах унеможливлюють повну редукцію семплу до чистого феномену. Зважаючи на цю комплексність об’єкту дослідження робота залучає культурно-теоретичну перспективу для того, щоб показати явище семплінгу у якості носія пам’яті та ідентичності
ГЛОКАЛІЗАЦІЯ І РОЗВИТОК МУЗЕЙНИЦТВА В УКРАЇНІ
No full textThe purpose of the article is to highlight the processes of the Ukrainian museology development in the conditions of coexistence of multidirectional trends of unification of socio-cultural life, museum forms and activities, on the one hand, andarticulating the content of national heritage, regional history, and culture by museum means, on the other hand.The scientific novelty of the study concerns the comprehensive analysis of the processes of globalization and localization, which, in their interpenetration and combination, determine the development of the modern museum world, in general, and Ukrainian museology, in particular.Research methodology. In the article, glocalization in the development of museum activity in Ukraine in the first decades of the 21st century is considered based on functional, comparative, and comprehensive approaches, a set of general scientific and special methods.Conclusions. Globalization has a dual impact on the development of museum work in Ukraine. On the one hand, it contributes to the homogenization and hybridization of museum activities, cultural exchange, and enrichment, and on the other hand, it gives rise to localization processes based on the preservation, presentation, and popularization of the unique national cultural heritage. Digital transformations have opened up great opportunities for the integration of Ukrainian museums into the international information space. Diversification of institutional models of museum institutions (interactive museums, museum-type institutions, private museums, economic museums, narrowly profiled, specialized local museums) and types of museum activity allows Ukraine to implement the best foreign practices of cooperation with the audience and, at the same time, implement the policy of preserving and updating national and regional heritage. Globalization processes have stimulated a more active inclusion of museums in the tourism industry, deepening international museum cooperation. By expanding the scope of its activity, museums unite with local communities, contributing to the formation of national and local identities. All this testifies to the strengthening of glocalization processes in the development of Ukrainian museum management.Prospects for further research. The issues of the formation and development of new types of domestic museums, the transformation of the mission of regional museums in the postmodern era, and the ways and forms of interaction betweenmuseum institutions and local communities to form respect for cultural heritage among Ukrainians require more extensive study.Аналізується вплив глобалізації на розвиток української музейної справи. Увага акцентується на амбівалентності змін у вітчизняному музейництві – запровадженні у музейну діяльність новітніх зарубіжних практик та виконання музеями місії збереження, презентації і популяризації національної і регіональної історії, культурної спадщини, формування музейними засобами національної і місцевої ідентичностей. На конкретних прикладах презентуються форми інтеграції вітчизняних музеїв у міжнародну галузь культури, світовий інформаційний простір, висвітлюються процеси урізноманітнення інституційних моделей вітчизняних музейних установ, видів музейної активності
ЯВИЩА НАДМІРНОГО ТУРИЗМУ І МУЗЕЇ : ВИЗНАЧЕННЯ ЗАГРОЗ ТА ЇХ ПОПЕРЕДЖЕННЯ
No full textThe purpose of the article is to research the coexistence of various phenomena of overtourism and museum institutions. Inorder to achieve this goal, two tasks can be distinguished from it: 1) to determine which phenomena of overtourism threatenmuseums and their activities; 2) to establish how museums can address these threats through active or passive actions.Research methods. To obtain objective scientific data, a complex of necessary scientific research methods was used. The method of inductive generalisation allowed us to identify common features and signs from the disparate (chronologically, territorially, typologically) facts of anti-tourist protests. Cases of collision between Ukrainian cultural institutions were studied using general scientific methods of analysis and abstraction: each incident was divided into several components (place and conditions of the conflict, its intensity, accusations and responses to them). Further, the necessary information was extracted by abstraction, including the reaction of cultural institutions to the manifestations of excessive tourism. To study the facts of museums' prevention of overtourism, the author used the method of synthesis. This allowed us to identify the state's assistance to museums.Results. It was found that the manifestations of excessive tourism have not only economic but also socio-cultural reasons. This makes it possible to consider museums as one of the places where the interests of the local community are represented, its contact with the conditional 8outside world9 and a 8fuse9 against the manifestations of overtourism. It has not been possible to establish whether museums can fulfil this role on their own 3 without the help of the state. The scientific novelty is that it has been shown that museums have the potential to occupy a special place and play a prominent role in attempts to overcome the manifestations of overtourism. It also further develops the argument that it is not always appropriate to copy 8market9 management methods in the cultural sector. Practical significance. The results of the article can be used to demonstrate the feasibility of amending local and central legislation in an effort to eliminate the existing problems of coexistence between tourists and local communities.У рамках вивчення заявленої теми опрацьовано джерела інформації різного типу і походження. Велику частину з них складає комплекс досліджень із різними територіальними рамками з рецензованих видань. У результаті сформовано верифікований масив відомостей про загрози, які явища надмірного туризму складають для музеїв і деяких інших культурних інституцій. Також охарактеризовано деякі спроби музеїв врегулювати і (чи) уникнути явищ надмірного туризму. Встановлено, що музеї зазнають негативних впливів різних явищ надмірного туризму. Одночасно визначено, що порівняно з іншими культурними інституціями і туристичними об’єктами ступінь цих впливів була дещо меншою. Але причиною цього є співпраця музеїв із державними органами влади муніципального і центрального рівнів
НАЦІОНАЛЬНІ ВИМІРИ ТА ХУДОЖНЬО-ОБРАЗНІ КОНЦЕПЦІЇ ТВОРЧОСТІ ВАСИЛЯ ЛОПАТИ
No full textThe aim of this paper To identify the origins and environment that shaped Vasyl Lopata's worldview concepts,their impact on the artistic and figurative structure of the artist's works in the context of national identity and Ukrainianvisual arts tradition of the second half of the 20 th century.Research methodology. The methodology of researching Vasyl Lopata's creativity is based on the application ofa set of methods, among which the following should be highlighted: subject-analytical, historical-cultural,systematisation and synthesis. These methods provided objectivity and validity of the research results.Results. The environment in which Vasyl Lopata's worldview concepts were formed and the influence of national andregional factors on the thematic and artistic structure of the artist's works have been traced. Based on an analysis of historicaland Christian themes, the value imperatives of the artist's worldview, his system of semantic coordinates, and his aesthetic andartistic concepts are clarified. It has been established that the worldview context is decisive in the aesthetic and creativeexploration of the artist's world, enriched by emotional and aesthetic experience and a reinterpretation of Ukrainian arttraditions. The national framework of the artist's pieces shows up in the ideological and contextual narratives he puts intographic series and thematic cycles dedicated to the works of Ukrainian literary classics, prominent historical figures, andcontemporaries. His contribution to the preservation of the national graphic tradition reflects national symbols, signs and aunique philosophy that reveals the deep symbolic meanings of aesthetic and cultural significance.Novelty. The study provides the first thorough analysis of the formation of Vasyl Lopata's artistic and visual conceptsin the context of the artist's worldview and values and the national artistic tradition of the second half of the 20 th century.The practical significance. The results of the study can be used in writing textbooks and manuals as part ofsections on Ukrainian culture and art of the 20 th century.Розглядається творчий доробок художника-графіка Василя Лопати крізь призму національних констант української образотворчості. Простежено середовище формування світоглядних концепцій художника, вплив загальнонаціональних і регіональних чинників на тематичну та художньо-образну структуру мистецьких творів. На основі аналізу історичної та християнської тематики з’ясовано ціннісні імперативи світогляду художника, його систему смислових координат, естетичних і художньо-образних концепцій. Встановлено, що світоглядний контекст є визначальним в естетичному та художньому освоєнні світу художника, збагаченого емоційно-естетичним досвідом і переосмисленням традицій українського мистецтва. Національна канва творів художника проявляється в ідейних та контекстуальних наративах, які він втілює у графічних серіях, тематичних циклах, присвячених творам класиків вітчизняної літератури, видатним історичним постатям та сучасникам. Його вклад у збереження національної графічної традиції рефлексує з національними символами, знаками та своєрідною філософією, яка розкриває глибинні символічні сенси, що мають естетичну та культурну ваг
ІНТЕРПРЕТАЦІЯ ВОКАЛЬНОГО ОБРАЗУ ЯК ЕЛЕМЕНТ АКТОРСЬКОЇ МАЙСТЕРНОСТІ : ДО ПОСТАНОВКИ ПИТАННЯ
No full textThe purpose of the article is to investigate the interpretation of vocal image as a component of the performer's acting skills, with an emphasis on the concepts of «vocal image» and «actor's interpretation».The research methodology is based on a review and synthesis of modern scientific publications and pedagogical materials related to vocal expression, acting training and bodily expression in performance. An interdisciplinary approach was used: musicological analysis of vocal-acoustic parameters, a review of acting systems (K. Stanislavsky, actor-oriented approaches to singing), research on the connection between movement and voice (Laban movement analysis), as well as empirical articles on neuro- and psycholinguistics that study the perception of emotions in the voice.Scientific novelty. For the first time, the interpretation of vocal image as a psychophysical process that integrates vocal technique, acting action and bodily expressiveness in the formation of a holistic stage character has been systematically substantiated.Practical significance. The results of the study can be used in teaching acting and vocals, in developing integrated curricula for training actor-vocalists, and in improving stage training methods.Окреслено основні складові інтерпретації вокального образу як важливого компоненту акторської майстерності в сучасному сценічному мистецтві. Розкрито структуру вокального образу як комплексної системи, що включає музично-текстовий, акустичний і сценічно-пластичний рівні. Проаналізовано вплив тембрових, інтонаційних і динамічних параметрів голосу на емоційне сприйняття виконання та підкреслено роль психофізичної єдності у створенні правдивого художнього образу. Особливу увагу приділено методологічним засадам акторської роботи у вокальному виконанні – принципам К. Станіславського, концепції «голос як дія» та методиці просторово-рухового аналізу Р. Лабана, які сприяють гармонійному поєднанню голосу, тіла та емоційного стану виконавця. Обґрунтовано значення інтегрованого підходу до підготовки вокаліста, який передбачає поєднання вокальної, акторської й пластичної підготовки
ПОВІТРЯНА АКРОБАТИКА ТА ПІЛОННИЙ СПОРТ У КОНТЕКСТІ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА ТА СПОРТИВНОЇ КУЛЬТУРИ В УКРАЇНІ ТА СВІТІ
No full textThe article examines the phenomenon of aerial acrobatics and pole sports as the latest forms of synthesis between art, sport, and stage performance. It analyzes the development of these disciplines around the world and in Ukraine particularly their integration into circus arts, the fitness industry, and the sports competition system. It highlights the activities of the international organizations POSA and IPSF, which regulate the development and standards of competitions, and analyzes the artistic aspects of performances that combine technical skill and aesthetic expressiveness.The article explores relevant aspects of creating a stage image in aerial acrobatics and pole sport, which play an important role alongside the technical training of performers. The author emphasizes a comprehensive approach to performance preparation, which includes choreography, movement plasticity, costume design, hairstyle, music selection, and the alignment of the chosen image with the athlete's individual characteristics (age, gender, and level of physical readiness).Special attention is given to gender differentiation in creating performance characters. In particular, the article discusses the development of male characters that emphasize the strength, masculinity, and charisma of performers, taking into account their anatomical capabilities and technical skillsets. For boys, characters from cartoons and movies (such as Superman, Spider-Man, or Cossack figures) are selected, as they are relatable and appealing to young athletes.Meanwhile, for girls, both classic images (like ballerinas, Cinderella, angels) and more complex, dramatic roles (such as Maleficent or Wednesday Addams) are used-roles that require a deeper understanding of character and performanceskills.The article highlights the educational function of a stage image: by selecting appropriate roles and emotionally rich performances, children develop aesthetic perception, self-expression skills, empathy, and a sense of responsibility.The author presents examples from actual performances at the Five Stars festival in Lviv and from reporting concerts ofthe «Shokolad» School of Dance and Aerial Acrobatics, which illustrate the diversity of creative approaches in stagingperformances.Both individual and group routines using pole and aerial silk apparatuses are analyzed. Among the most notable are The Grinch, Hymn of Love, Back to the Future, The Crane, and others. Each serves as an example of a successful combination of acrobatic elements, dramaturgy, and artistic expression. The article concludes that the success of a performance depends not only on the athlete’s technical level but also on the coherence of the character image, its emotional depth, and the ability to convey meaning to the audience.Розглянуто феномен повітряної акробатики та пілонного спорту як новітніх форм синтезу мистецтва, спорту та сценічної дії. Проаналізовано процес становлення цих напрямів у світі та Україні, зокрема їх інтеграцію в циркове мистецтво, фітнес-індустрію та систему спортивних змагань. Висвітлено діяльність міжнародних організацій POSA та IPSF, що регулюють розвиток і стандарти змагань, а також художні аспекти постановок, у яких поєднуються технічна майстерність і естетична виразність. Розглянуто мистецтвознавчі аспекти створення сценічного образу в повітряній акробатиці та пілонному спорті як синтетичних видах мистецтва, що поєднують технічну майстерність, пластику руху та естетичну виразність. Виявлено вплив хореографії, костюму, музичного супроводу, колористики, міміки та драматургії руху на формування цілісного художнього образу. Особливу увагу приділено гендерній специфіці образів, символіці тілесності й виховному потенціалу сценічних постановок. Наведено приклади з фестивалів «Five Stars» та Школи танцю й повітряної акробатики «Шоколад», які демонструють гармонійне поєднання технічної майстерності та емоційно-образного наповнення
ТЕОРІЯ МУЗИЛАНГУ ТА ПРИНЦИП ВОКАЛІЗАЦІЇ У КОНТЕКСТІ ПЕРСПЕКТИВИ ДОСЛІДЖЕННЯ ГЕНЕЗИСУ МУЗИКИ
No full textНа основі актуалізації феноменології буття людини, природи звука, аналізу теорії музилангу, принципів вокалізації визначено нову перспективу в дослідженні генези музики. Феноменологічний план зумовлює буття на цьому рівні людини, її рефлексій та явищ. Формування музично-звукової комунікації первісної людини треба розглядати у контексті творчості (у своїх рефлексіях вона відкривала відповідні для вираження їхньої суті смислові та музично-звукові конструкції). Феноменологічний план передбачає цілісність і плинність явищ. Ці фактори пояснюють природу звукових рефлексій первісної людини, які не могли мати іншого формату, окрім музичного: вони були плинними звуковими повідомленнями, що простягалися в просторі, розспівувалися. Констатується: музиланг є мовою, яка передувала виникненню музики й розмовної мови людини. Припускається, що музично-звукова комунікація розвивалася за аналогом обертонової шкали звука: спочатку, коли феноменологічний план домінував у тілесній структурі первісної людини, її звукова комунікація послуговувалася інтервалами прими, октави, квінти, кварти, різними глісандо в межах цих інтервалів, звуковими пульсаціями. Згодом вона змогла оперувати більшим числом обертонів, відтак звукоутворення збагатилося новими можливостями. Наголошено, що принцип вокалізації стосується не лише способу й формату музично-звукових комунікацій первісної людини, але і явища вокалізації загалом. Запропоновано розрізняти вокалізації, в яких переважає інформаційний аспект, що відкрило шлях до формування розмовної мови, від вокалізацій, в яких первісна людина намагалася виразити піднесений стан почуттів, що зберігало звʼязок її свідомості з феноменологічним планом та було основою розвитку музичної мови (музики)