Наукові видання кафедри івент-індустрій, культурології та музеєзнавства РДГУ
Not a member yet
1016 research outputs found
Sort by
КУЛЬТУРА І МЕНЕДЖМЕНТ У ВІТЧИЗНЯНОМУ ОСВІТНЬОМУ ПРОСТОРІ : СТАН, ВИКЛИКИ, ПЕРСПЕКТИВИ
No full textThe competitiveness and enormous opportunities of modern culture have led to a rethinking of the professional training of managers in the field of culture and art.The purpose of the article is to study the specifics of national education and training of specialists in cultural management.The methodological basis was the analytical method, which allowed obtaining information about the object, examining each element in detail, identifying its properties and connection with other components.Results. The article actualizes the issue of the essence of the relationship between management and culture. The conceptual apparatus is clarified and the terminological boundaries of the main concepts are outlined. It is established that«cultural management», «cultural management», or «management in the field of culture» are synonymous and are used in the sense of planning, organization, monitoring of processes related to culture and art, including the production,distribution and consumption of cultural products. «Management of socio-cultural activities» is associated with society and is an appropriate activity aimed at creating, preserving, broadcasting, assimilating and developing cultural traditions,values and norms. «Art management» as an integration of organizational, managerial and aesthetic activities is a narrower area of cultural management and is mostly focused on the artistic sphere.The specifics of cultural management are analyzed and such specific features as economic resourcefulness, commercial feasibility, and interdisciplinarity are highlighted.The professional competencies of a cultural manager are outlined. It has been established that the specialty of a cultural manager is a complex of integrated knowledge and skills based on knowledge of culture, an understanding ofthe whole range of innovations, awareness of project management, finance, communication, business skills, knowledge of the international context, and creativity.The current state of national education in the field of «Cultural Management» is analyzed. It is found that there is a gap in the matching of supply and demand, educational programs offered in Ukraine are characterized by diversityand mostly declaration of offers, and the existing educational offers are detached from life. There is an imbalance between historical and theoretical disciplines that provide basic knowledge and practical disciplines that developspecific skills. The author also highlights the system's inflexibility and isolation from the international cultural process, which must be overcome in the national education system in this area.It is emphasized that, along with classical education, professional skills can be acquired through non-formal or alternative education, which is more flexible and easier to adapt to updates, and sometimes is itself a guide to them.Informal projects not only fill the existing vacuum, but also try to launch certain processes of renewal in education.Conclusion. In our opinion, it is necessary to form a systematic higher education in cultural management that is flexible and quickly adaptable to cultural and artistic transformations. Non-formal, alternative education can be not only a«supplement» to the existing professional knowledge of those who have chosen a profession in the creative economy sector, but can also be considered as an educational resource in the training of qualified cultural managersАктуалізується проблема підготовки фахівців у сфері менеджменту культури. Досліджуючи питання сутності взаємозв’язку менеджменту та культури, здійснена спроба окреслити термінологічні межі основних понять тапроаналізована специфіка менеджменту культури як діяльності. Виокремлено такі специфічні риси як економічна ресурсність, комерційна виправданість, перспективність та міждисциплінарність. Осмислюються фахові компетенціїкультурного менеджера. Встановлено, що фах культурного менеджера базується на інтегрованому пізнанні культури, обізнаності у проектному менеджменті, фінансах, комунікації. До фахових компетенцій також належатьділові якості, розуміння міжнародного контексту, креативність. Проаналізовано стан вітчизняної освіти за напрямом «Менеджер культури». Виявлені прогалини та недоліки. Запропоновано поряд із класичною освітою розглядатинеформальну, альтернативну освіту у якості додаткового ресурсу підготовки менеджерів культури
ОСОБЛИВОСТІ МУЗИЧНОГО ОФОРМЛЕННЯ СУЧАСНИХ ХОРЕОГРАФІЧНИХ КОМПОЗИЦІЙ
No full textPeculiarities of musical arrangement of choreographic compositions of contemporary dance of the first decades of the 21 st century were studied. in Western cultural practices. The relationship between music and dance in the context of creating compositions for modern dance productions is considered. It was established that the development of the relationship between music and dance in any performance tradition is a socially determined process that was formed thanks to a number of historical practices.
The features of choreographic compositions in which music and dance are equal elements are analyzed (including live musical accompaniment and examples of the integration of musicians into a stage production). It was found that contemporary dance productions at the modern stage are complex, usually multimedia compositions that combine visual and audiovisual levels, representing a unique synthesized form and creating a new aesthetic experience.
Based on the study of choreographic compositions of contemporary dance, the productions of which were performed by well-known modern Western choreographers, it can be stated that the connection between music and dance mainly leads to the appearance of extremely conceptual works that are devoid of synchronization. In some cases, choreographic compositions are devoted either to the performative interpretation of music (drawing attention to aspects of its qualities and structure), or to the expansion/strengthening/completion of structural or qualitative, including emotionally qualitative trends, or creating a new emphasis by means of counterpoint and contrast. Modern music and contemporary dance are characterized by a special openness to the unknown and insight, creating their own dimensions for experiments.Досліджено особливості музичного оформлення хореографічних композицій танцю контемпорарі перших десятиліть ХХІ ст. у західних культурних практиках. Розглянуто взаємозв’язок музики і танцю в контексті створення композицій для сучасних танцювальних постановок. Констатовано, що розвиток взаємовідносин між музикою і танцем у будь-якій виконавські традиції – це соціально зумовлений процес, що сформувався завдяки низці історичних практик. Проаналізовано особливості хореографічних композицій, в яких музика і танець є рівноправними елементами (включно з музичним супроводом наживо і прикладами інтегрування музикантів у сценічну постановку). Виявлено, що постановки танцю контемпорарі на сучасному етапі – складні, зазвичай мультимедійні композиції, що поєднують візуальний та аудіовізуальний рівні, репрезентуючи унікальну синтезовану форму і створюючи новий естетичний досвід. На основі дослідження хореографічних композицій танцю контемпорарі, постановки яких здійснили відомі сучасні західні хореографи, можна констатувати, що зв’язок між музикою і танцем переважно призводить до появи надзвичайно концептуальних творів, що позбавлені синхронізації. В окремих випадках хореографічні композиції присвячені або перформативній інтерпретації музики (приверненню уваги до аспектів її якостей і структури), або розширенню/посиленню/завершенню структурних чи якісних, в тому числі емоційно якісних тенденцій або створюючи новий акцент засобами контрапункту і контрасту. Сучасна музика та танець контемпорарі характеризуються особливою відкритістю до невідомого й проникливістю, створюють власні виміри для експериментів
ПІСЕННА ТВОРЧІСТЬ УКРАЇНСЬКИХ АРТИСТІВ У ПЕРІОД ВІЙНИ В КОНТЕКСТІ ЕМОЦІЙНОЇ ВИРАЗНОСТІ МИСТЕЦЬКОЇ РЕФЛЕКСІЇ
No full textMusical art has always been an effective means of shaping collective consciousness through artistic forms of expression. The topic of this study is the song craft of contemporary Ukrainian pop performers during wartime, withparticular attention to the emotional spectrum and artistic reflection. The goal is to analyze the ways in which wartime reality is artistically portrayed, and the means of musical reflection through which artists convey complex emotionalstates caused by war. The research methodology involves the use of analytical, empirical, and structural-typological methods to achieve the study's goals. The scientific novelty of the research lies in the fact that, for the first time, theworks of modern Ukrainian songwriters have been analyzed in the context of how extreme circumstances influence artistic creativity and aesthetic expression. Based on the results of the study, it was concluded that, in the context of war,the pop song genre acquires special significance, serving the functions of emotional regulation and reflecting the collective sentiments of society through artistic reflection. Further research perspectives will allow for a deeperunderstanding of the role of the song genre as a means of cultural communication and social mobilization, as well as its impact on shaping national identity in the context of contemporary history.Музичне мистецтво завжди було дієвим засобом формування колективної свідомості через мистецькі засоби вираження. Темою статті є пісенна творчість сучасних українських естрадних виконавців в умовах воєнних подій зособливим фокусом на емоційний спектр та мистецьку рефлексію. Мета статті полягає в аналізі способів художнього відображення воєнної реальності та засобів музичної рефлексії, через які артисти ретранслюють складніемоційні стани, зумовлені війною. Методологія дослідження передбачає використання аналітичного, емпіричного та структурно-типологічного методів для досягнення дослідницької мети. Наукова новизна дослідження полягає втому, що вперше проаналізовано твори сучасних українських авторів пісень у контексті впливу екстремальних обставин на художню творчість та естетичну виразність. За результатами дослідження зроблено висновок, що уконтексті війни жанр естрадної пісні набуває особливої значущості, виконуючи функції емоційної регуляції та відображаючи колективні настрої суспільства за допомогою мистецької рефлексії. Перспектива подальшихдосліджень дозволить поглибити визначення ролі жанру пісні як засобу культурної комунікації та мобілізації суспільства, а також їх впливу на формування національної ідентичності в контексті сучасної історії
ПОКРАЩАННЯ УМОВ ЗВУЧАННЯ МУЗИЧНИХ КОЛЕКТИВІВ У КОНЦЕРТНИХ ЗАЛАХ ІСТОРИКО-РЕЛІГІЙНИХ СПОРУД (на прикладі Будинку органної та камерної музики м. Львова)
No full textThe aim of the paper is to establish the improvement of the sound conditions of musical groups by applying the complex methodology of acoustic research of concert halls that underwent reconstruction during historical periods.Research methodology. In this article, the research is based on the study of the achievements of acoustic scientists, as well as the following methods: analytical – in the study of scientific literature; theoretical – to define special terminology,description of phenomena that take place during research, parameters according to which evaluation is carried out; empirical – when listening to musical groups in a concert hall with subsequent expert evaluation of the results. Comparative – in the process of comparing research results; methods of analysis and synthesis – for processing the research results, as well as the interview method – for obtaining information from musicians and active listeners.Results. As a result of the study of the acoustic properties of the concert hall before and after the reconstruction, we can summarize: the sound of musical groups has changed for the better, but the expert group is inclined to the opinion that the sound of fast, dynamic music is less desirable in this concert hall. Instead, the hall is more suitable for works of sacred music that are performed at more moderate tempos.Subjective assessment of acoustic quality is mainly confirmed by objective acoustic parameters, so the application of the proposed research methodology for concert halls that have undergone reconstruction can be considered justified. Itreceived a particularly accurate confirmation (almost complete) among specialists. An oral survey, which was conducted among amateurs of symphonic music, showed the one-sidedness of their assessments. They ranged from «good» to«excellent» and therefore less accurate.Therefore, the evaluation of the sound of musical groups by acoustic experts, sound engineers, composers, conductors, musicians, music critics and regular concertgoers (specialists) in most cases corresponds to real acoustic conditions.Novelty. Consists in an attempt to propose an original research methodology, which is based on the method of full acoustic research, to concert halls of historical and religious buildings that have undergone reconstruction.The practical significance. This original methodology can be proposed for the research of all concert halls that have undergone reconstruction.Йдеться про використання історичної будівлі костелу св. Марії Магдалени як концертної зали. Тепер це Будинок органної та камерної музики м. Львова, де в концертній залі була проведена корекція акустичного середовища з метоюпокращання умов звучання різножанрової музики. Для встановлення результатів застосовано більш розширену методологію дослідження акустики даної концертної зали яка ґрунтується на об’єктивних акустичних параметрах тасуб’єктивній оцінці за допомогою критеріїв встановленого зразка. Проведено акустичні вимірювання та оцінку звучання музичних колективів. Для суб’єктивної оцінки запропоновано оригінальний дизайн анкети. Окреслено періоддосліджень. Проведено прослуховування музичного матеріалу шляхом відвідування концертів різнопланових жанрів.Відібрано учасників для прослуховування музичних колективів. Проведено систематизацію результатів дослідження.Дано експертну оцінку акустики концертної зали до і після акустичної корекції. Запропоновано рекомендації щодо жанрового наповнення концертного репертуару. Накреслено нові напрями досліджень
INFINITE NOW (БЕЗКІНЕЧНЕ ТЕПЕРІШНЄ) : ФІЛОСОФІЯ ЧАСУ У МУЗИЦІ ХАЇ ЧЕРНОВІН
No full textThe article explores the concepts of time in the music of Chaya Czernowin (b. 1957), specifically how her work reflects philosophical notions of temporal dimensions within contemporary musical discourse. The aim of this study is to analyze the means by which Czernowin engages with the sensation of time. The methodology is based on a synthesis of historical and contemporary musicology, including detailed score analysis and the examination of the context surrounding the composer’s works. Theoretical methods of generalization are also employed to identify key concepts of temporal structures in Czernowin's oeuvre. The scientific novelty of the article lies in introducing the concept of «philosophy of time» into the musicological discourse as an important aspect of interpreting contemporary musical texts. The focus is on the composer’s unique approach to experimenting with temporal elements and their role in the dramaturgy of her works. The conclusions emphasize that time in Czernowin's music not only structures sound events but also opens new perspectives for experiencing music and fosters interaction between the listener and the composer.Досліджуються концепції часу у музиці Хаї Черновін (Chaya Czernowin, нар. 1957 р.), зокрема, як її творчість відображає філософські уявлення про часові виміри в сучасному музичному дискурсі. Метою роботи є виявленнязасобів, завдяки яким Черновін працює з відчуттям часу. Методологія дослідження ґрунтується на синтезі історичного та сучасного музикознавства, включаючи детальний аналіз партитур та дослідження контекстумузичних творів авторки. Застосовуються також теоретичні методи узагальнення для виокремлення ключових концепцій часових структур у творчості Х. Черновін. Наукова новизна статті полягає у введенні до музикознавчогонаукового обігу поняття «філософія часу» як важливого аспекту в інтерпретації сучасних музичних текстів. Увага акцентується на особливому підході композиторки до експериментів із часовими елементами та їхній ролі удраматургії твору. У висновках підкреслюється, що час у музиці Х. Черновін не лише структурує звукові події, а й відкриває нові перспективи для сприйняття музичного досвіду, взаємодії між слухачем і композитором
КАМЕРНІ ЖАНРИ У ЦИФРОВУ ЕПОХУ : ВПЛИВ ЕЛЕКТРОННИХ ТЕХНОЛОГІЙ НА КЛАСИЧНУ ТРАДИЦІЮ АНСАМБЛЕВОГО ВИКОНАВСТВА
No full textThe aim of this paper is to examine the impact of electronic technology on the development of chamber music genres and ensemble performance in the digital age.Research methodology. The most significant academic works in the field of chamber music, chamber ensemble performance and chamber instrumental genres covering the issues of this article were reviewed.Results. As a result of the research, it can be stated that modern chamber music has undergone significant transformations under the influence of electronic and digital technologies. They have become an important tool for updating this genre, expanding its capabilities and adapting it to the requirements of the modern listener. Traditional chamber music, which has always been distinguished by intimacy and dialogicity, is harmoniously combined with new technical means, allowing the creation of unique sound textures. The integration of electronics and digital instruments not only complements traditional performance practices, but also opens new prospects for interaction between performers and listeners. The experimental nature of modern chamber music is also important, contributing to the formation of new genre forms. Thus, modern chamber music demonstrates the ability to adapt, maintains a connection with traditions, and opens new horizons for creativity.Novelty. This article first considers electroacoustic compositions as examples of chamber music. It is proven that the use of electronic and digital technologies expands the genre palette of chamber works.Practical significance. The article opens a new perspective on the genre specificity of modern chamber works written for various instrumental or vocal-instrumental ensembles in combination with electronic sound technologies.Стаття розглядає вплив електронних технологій на розвиток камерних жанрів у цифрову епоху. Аналізуються зміни, що відбулися в камерному виконавстві під впливом електронних і цифрових інновацій, що значно розширили жанрову палітру камерної музики. Висвітлюються характерні риси камерної музики, такі як варіативність інструментальних складів, комунікативність і діалогічність, у контексті їх адаптації до сучасних технологій. Виділяються типи експериментальних композицій ХХ–ХХІ століть, які обʼєднують традиційні акустичні інструменти з електронними технологіями, створюючи нові звукові реальності. Особлива увага приділяється значенню експерименту та новаторства в музичному мистецтві, які визначають динамічний розвиток камерних жанрів у сучасних соціокультурних умовах
ДІЯЛЬНІСТЬ ГІТАРИСТІВ – ВИПУСКНИКІВ ЛЬВІВСЬКОЇ НАЦІОНАЛЬНОЇ МУЗИЧНОЇ АКАДЕМІЇ ім. М. В. ЛИСЕНКА В КОНТЕКСТІ РОЗВИТКУ УКРАЇНСЬКОГО ГІТАРНОГО МИСТЕЦТВА
No full textThe purpose of the article is to study aspects of the activities of the most outstanding guitarists who studied in the classes of leading teachers of the LNMA named after M. Lysenko, Professor Georgy Kazakov and Associate Professor Victoria Sydorenko, and to prove the significance of their achievements in the development of Ukrainian academic guitar art.Research methods. To achieve the set goal, a number of research methods were used: historiographical to study the stage of formation of the guitar art in Lviv; analytical and systematizing in analyzing aspects of the activities of Lviv graduates as performers, composers, participants in chamber ensembles, winners of contests; biographical for studying the directions of obtaining professional education and the chronology of activities.The results consist in systematizing the achievements of the most outstanding graduates of the guitar classes of Georgy Kazakov and Victoria Sydorenko, in deducing the value of their comprehensive contribution to the development of academic Lviv and all-Ukrainian composer creativity, guitar solo and ensemble performance, scientific activity, and international contacts.The novelty lies in the first attempt to systematize the aspects of the activities of Lviv graduates to deduce the value of their contribution to the development of art.The comprehensive activities of Victoria Sydorenko are substantiated as the creator of her own guitar school.Practical significance. The materials and conclusions of the study can become the basis for further studying the achievements of the students of the LNMA named after M. Lysenko to establish a broader panorama of the development of guitar art in Lviv and Ukraine.Розглядається діяльність найпоказовіших випускників класів гри на гітарі Георгія Казакова і Вікторії Сидоренко. При вивченні творчих біографій у хронологічній послідовності виокремлено персоналії їх випускників, систематизовано аспекти діяльності, підсумовано внесок у розвиток львівського та загальноукраїнського гітарного академічного мистецтва. Окреслено перспективність розвитку гітарного мистецтва Львова як базисної основи процесу академізації гітарного виконавства і композиторської практики. Охарактеризовано напрями роботи В. Сидоренко як виконавиці, суспільно-музичної діячки, педагогині та першої ґрунтовної науковиці Львова в сфері гітарного мистецтва
ДЖЕРЕЛА ІНСПІРАЦІЙ ТА КЛАСИФІКАЦІЯ ОРІЄНТАЛЬНИХ КИЛИМІВ У ЄВРОПЕЙСЬКОМУ ЖИВОПИСІ ДОБИ СЕРЕДНЬОВІЧЧЯ
No full textThe purpose is to determine the sources of inspiration and the classification of oriental carpets in European fine art of the 15th–16th centuries on the example of the works of a group of artists who addressed the specified area of decorative and applied art in their work.Results. Based on the analysis of works of European fine art of the Renaissance and Mannerism, it was possible to reveal the spread of fashion for carpets of oriental style in this period. They were brought to Europe in the specified time period by several routes - Anatolian from Byzantium and Turkey, and from there Caucasian Armenian and Azerbaijani. At the same time, the fashion for carpets of Persian and Syrian origin spread in the European society of the powerful only from the age of Mannerism. On the other hand, Mamluk non-Arab carpets and African Berber carpets brought from the Maghreb countries, where the Turks ruled at the same time, were valued to a lesser extent in carpet art in Europe in the 15th–16th centuries. Accordingly, it should be noted that at the same time, Jan van Eyck, Giovanni and Gentile Bellini, Petrus Christus, Carlo Crivelli, Lorenzo Lotto, Hans Memling, Hans Holbein the Younger preserved for history the types of oriental carpets contemporary to them, which later acquired the same names as the authors'surnames , and entered the treasury of world decorative and applied art and could be reproduced in the future.Research methodology. The research uses scientific tools from a set of principles, approaches and methods.Among them, the principle of scientific reconstruction, art history and cultural approaches, axiological, ontological, hermeneutic, historical-genetic, historical-chronological, historical-comparative, socio-cultural, typological, iconographic and the method of art analysis are involved.Novelty. The novelty of the research includes the clarification of information about the circle of masters of European painting of the 15th–16th centuries, who depicted oriental carpets on their canvases and frescoes. The practical significance. The obtained results make it possible to understand the sources of inspiration for individual carpets of oriental origin in the European painting of the Middle Ages, presented in the works of well-known representatives of the Italian and Northern Renaissance and mannerism, and to trace the artistic and figurative foundations of fashion for these works of oriental art of the XV–XVI centuries in Italy, Poland, France, Germany, the Netherlands, England.Статтю присвячено розгляду зображень східних килимів в європейському живописі доби Ренесансу і маньєризму. Розглянуто зв’язок окремих різновидів орієнтальних творів килимарства, представлених на картинах знаних майстрів образотворчого мистецтва італійського та Північного Відродження, з місцями їх виготовлення. Розрізнено анатолійські (малоазійські, турецькі), мамлюцькі (єгипетські), кавказькі (насамперед, вірменські та азербайджанські) та більш пізні перські першовзірці. Охарактеризовано функції окремих виробів (приміром, намазні килими), специфічні мотиви (штибу каліграфічних композицій кшталту реплік арабської в’язі), за якими встановлюються джерела інспірацій килимів східної ґенези, репрезентовані в європейському живописі та монументально-декоративному мистецтві Середньовіччя. Окреслено художньо-образні та стильові особливості окремих геометризованих і флоральних мотивів (на кшталт гіріхів та іслімі) орієнтального килимарства, мода на яке ширилася в Європі доби Ренесансу й маньєризму. Розкрито специфіку введення певних узорів східних килимів, котрі за авторами полотен у подальшому отримали назви на честь художників, що їх зобразили: Белліні, Крівеллі, Лотто, Мемлінга, Гольбейна
ЗАРОДЖЕННЯ ЄВРОПЕЙСЬКОГО ВИКОНАВСТВА НА ДВОРЯДНОМУ КСИЛОФОНІ АМЕРИКАНСЬКОЇ СИСТЕМИ
No full textThe article is devoted to the study of the conditions of adaptation in Europe of the two-row xylophone of the American plate arrangement system. The activity of American xylophone players in Europe at the end of the 19 th and the first half of the 20 th centuries, which contributed to the popularization of the instrument of the new system and the further development of European performance, is considered. Little-known materials related to the creative activity of the first European performers of the 20 th century have been introduced into scientific circulation.Aim of the paper-to pose the problem of adaptation in Europe of the American system of arrangement of plates on the xylophone, to highlight the origin of European performance on the new instrument and to characterize its factory production in Western Europe.Research methodology. The research methodology is based on the instrumental method used to analyze the design of tools; comparative-typological, applied to the study of various types of European and American xylophone systems; analytical, used for processing scientific literature and archival documents.Results. The popularization of the double-row xylophone of the American system (xylophone-marimba) in Western Europe (Britain, France) was influenced by the performance of Teddy Brown (USA).It stimulated the appearance of the first European performers on the xylophone of the two-row (keyboard) system, in particular Kurt Engel (Germany), Spike Jones and Harry Robbins (England), who worked in the genres of jazz and popular music. The academic direction of the game was developed by the Estonian xylophone player Wolfgang Pahla. In Eastern Europe (the former USSR) until the end of the 1950s, the American two-row xylophone system was unknown. Only from the end of the 1970 s it gradually became dominant, as it is more promising in view of the development of qualitatively new timbre and color possibilities, an unlimited range and technical and performance potential.Novelty. The novelty of the study is the introduction into scientific circulation of little-known materials related to the processes of performance formation on two-stringed instruments of the American system in Europe and their use in popular and academic music.Стаття присвячена вивченню умов адаптації в Європі дворядного ксилофона американської системи розташування пластин. Розглянуто діяльність американських ксилофоністів в Європі наприкінці ХІХ – першої половини ХХ ст., які сприяли популяризації інструмента нової системи та подальшому розвитку європейського виконавства. Уведено до наукового обігу маловідомі матеріали, що стосуються творчої діяльності перших європейських виконавців ХХ століття
КЕЛЬТСЬКИЙ РЕНЕСАНС КРІЗЬ ПРИЗМУ ВІКТОРІАНСЬКОЇ ЕПОХИ
No full textThe purpose of this study is to determine the role of the Celtic factor in the culture and art of the Victorian period in England, as well as the level of influence of the Celtic Renaissance on the emergence of the English Art Nouveau style.Research methodology. Materials of research are studied by logical, historical, chronological, problem chronological, and musical analysis method. The practical significance. The research materials can be used in lectures and seminars on the history of world musical culture in secondary and higher educational institution. Results. It has been revealed that the Celtic Renaissance became a romantic reconstruction of the cultural code of ancient Britain. It is emphasized that Celtic ideals were revived thanks to the discoveries of archaeologists and antiquarians, linguists and social anthropologists, the contribution of poets, artists and composers. It is indicated that philosophers, historians and ethnographers often came to erroneous theories, as they were motivated by political and nationalist ideas. Subsequently, the views of researchers on Celtic culture and its role in the history of Britain were transformed. It has been proven that Celtic ideals in the Victorian period changed the understanding of Irish history, infusing the English mystical with Celtic images. It has been revealed that the Druidic theme becomes the leading one in the works of English writers, poets and composers of the 19th century. The special factor of the Celtic religion is highlighted, where the pagan and Christian components are organically united. It is summarized that the revived «Celtic ornament» paved the way for the Art Nouveau style, ensured ethnic cohesion and restored the cultural identity of both the Celtic-Irish and, in fact, the English.Визначено унікальність кельтської культури, її роль та місце в історії Британії. Підкреслено особливості кельтської християнської віри, що відрізнялася від інших аналогычних форм. Позначено, що кельтське відродження у вікторіанському періоді змінило уявлення про ірландську історію, наповнило англійське мистецтво кельтськими образами. Доведено що, кельтська культура – це синтез дохристиянських язичницьких та християнських вірувань з елементами кельтської героїки та глибоким духовним сенсом, іншим відчуттям Бога та особливими стосунками з природою. Доведено, що друїдична лінія стає провідною у творчості англійських письменників, поетів та композиторів ХІХ ст. Проаналізовано один із найвідоміших творів композитора Е. Елгара – кантата «Карактак», де у більшості частин кантати домінує друїдична тема. Охарактеризовано музичний стиль Ч. Стенфорда як поєднання ірландських та англійських елементів народної культури з класичними європейськими формами. Представлено детальний аналіз ірландської симфонії композитора Ч. Стенфорда. Підсумовано, що кельтське Відродження в вікторіанську епоху допомогло Британії прокласти шлях до модерну