Наукові видання кафедри івент-індустрій, культурології та музеєзнавства РДГУ
Not a member yet
1016 research outputs found
Sort by
ЕВОЛЮЦІЯ СЕМАНТИКИ КУЛЬТОВИХ КАМЕНІВ ТА ВІДОБРАЖЕННЯ У ЇЇ В САКРАЛЬНІЙ АРХІТЕКТУРІ ТА МИСТЕЦТВІ ДАВНЬОГО СВІТУ
No full textThe purpose of the article: to trace the genesis and transformation of the sacred semantics of cult stones during the Stone, Bronze and Early Iron Ages, at the same time finding out whether the related religious and worldview ideas are reflected in the characteristics of the zodiac signs dominant at the time of their appearance.The methodological basis of the research is works by B. Gurshteyn, M. Chmyhov, C. Ruggles, M. P. Hall, A. Stoliar, D. Peyrony, E. Cartailhac, M. Boule, J. L. Capitan M. Eliade, V. Cabo, G. da Santillana, Herta von Degent.The results of the study confirmed, that semantics of cult stones changed in the Ancient World in accordance with the evolution of religious and worldviews. In the Paleolithic, they were considered carriers of supernatural power (concentrated in them, like a spark of fire), capable of restoring the existence of the human soul in another world; in theMesolithic – they were endowed with special energy as sacred receptacles for the souls of dead people; in the Neolithic, Bronze and Early Iron Ages, in megalithic structures, stones were considered accumulators of the energy of cosmic lights, which elevates a person to the supernatural world. The main religious and worldview ideas of each historical erawere reflected in the characteristics of the zodiac sign dominant at the time of their birth.The novelty of this study is that for the first time the genesis and transformation of the spiritual meanings of cult stones from the Paleolithic era to the beginning of the new era have been traced; the reflection of fundamental religious and philosophical ideas of each historical period in the characteristics of the zodiac sign, which was dominant in thisperiod (in which the vernal equinox point was located), was revealed.Practical significance. Theoretical conclusions can be used to further explore this issue, to teach the history of art, history of world and national culture, when writing scientific works on the history of art.Простежено динаміку формування і трансформації духовних смислів культових каменів у проекції на комунікаційні параметри їхнього існування в системі різних просторово-часових культурних координат (від початку верхнього палеоліту до початку н.е.). Еволюція семантики каменів, як предметів матеріальної об’єктивації релігійно-світоглядних уявлень, розглядається в контексті гіпотези відображення головних релігійно-світоглядних ідей певного історичного періоду у характеристиці домінуючого в той період зодіакального знака, в якому протягом 2150 р. унаслідок прецесії перебуває точка весняного рівнодення
ДУЕТНА ПОЛІФОНІЯ У ФАКТУРІ ФОРТЕПІАННИХ ТВОРІВ Ф. ШОПЕНА (НА ПРИКЛАДІ БАРКАРОЛИ, ор. 60)
No full textDuet polyphony is studied as one of the distinguishing features of the texture of F. Chopin's piano works. Barcarola Fis-dur op. 60 was chosen as the material of the analysis. This piece is often compared to Chopin's nocturnes, but it far exceeds the nocturnes in its scale and level of technical complexity. The figurative and emotional connection of the Barcarola with the nocturnes is reflected in the textural similarity between them, therefore, in its extremely developed texture, you can find expressive manifestations of the signs of duet polyphony. It was found that duet polyphony is characterized by the transformation of one of the accompanying voices into a melodious undertone to the main theme. This leads to the formation of an instrumental duet against the background of harmonic accompaniment. Usually, the undertone appears unexpectedly, picking up the «abandoned» tone, and begins an emancipated development, and sometimes immediately declares itself as a full-fledged textural component. Thanks to duet polyphony, the piano texture is diversified, the leading voice is condensed and given greater expressiveness. Analysis of the duet polyphony textural patterns in F. Chopin's Barcarola showed that the composer uses them to diversify the extremely developed texture of his piano work and applies them in all sections of the musical form, creating a «singing piano» style. The phenomenon of Chopin's texture consists in the excessive melodism of all components of the musical fabric. Voices have a cantabile genesis, and their aggregate forms textured layers, each of which requires a particularly expressive intonation.Досліджується дуетна поліфонія як одна з відмітних ознак фактури фортепіанних творів Ф. Шопена.Матеріалом аналізу обрано Баркаролу Fis-dur op. 60. Цю п‘єсу часто порівнюють із шопенівськими ноктюрнами, однак вона набагато перевищує ноктюрни за своїми масштабами і рівнем технічної складності. Образно-емоційний зв‘язок Баркароли з ноктюрнами позначається на фактурній подібності між ними, тому в її надзвичайно розвиненій фактурі можна виявити виразні прояви ознак дуетної поліфонії. Виявлено, що для дуетної поліфонії характерно перетворення одного з акомпануючих голосів на мелодизований підголосок до основної теми. Це призводить до утворення інструментального дуету на тлі гармонічного супроводу. Зазвичай підголосок виникає несподівано,підхоплюючи «кинутий» тон, і починає емансипований розвиток, а іноді одразу заявляє про себе як про повноцінний фактурний компонент. Завдяки дуетній поліфонії відбувається урізноманітнення фортепіанної фактури, ущільнення провідного голосу і надання йому більшої виразності
ПОЛІЖАНРОВІСТЬ У КОНТЕКСТІ ЕСТРАДНОГО МИСТЕЦТВА КАЗАХСТАНУ: НА ПРИКЛАДІ ТВОРЧОСТІ ГРУПИ «А-СТУДІО»
No full textThe musical art of the late 20 th – early 21 st centuries was marked by the extraordinary popularity of pop performance as a phenomenon of modern mass culture. Being an integral part of the information field of television and radio, the pop genre attracts the attention of not only a wide audience of different age categories, but also art scholars. The topic of this study was the creativity of the Kazakh group «A-studio» in the context of pop performance at the turn of the 20 th–21 st centuries. The goal is to study the creative heritage of the «A-studio» group as a phenomenon of modern pop culture in the post-Soviet space. The research methodology involves a combination of historical, cultural, analytical, empirical methods, as well as the use of musical theoretical and performance analysis to record, classify and generalize research materials. The scientific novelty of the study lies in the fact that the creativity of Kazakh pop performers, using the example of the popular group «A-Studio», is for the first time considered as a phenomenon of postmodern musical culture. Based on the results of the study, it was concluded that the creative heritage of the Kazakh group «A-Studio» presents a new artistic interpretation of vocal and instrumental works, creates unique examples of Kazakh musical art, synthesizing national traditions and modern trends in mass culture, which confirms the important role of the A-Studio group in Kazakh music as representatives of pop performing art at the turn of the 20 th–21 st centuries. The practical significance. The results of the research spread knowledge in the field of Kazakh musical art of the modern period and can be used as a basis for new art studies.Музичне мистецтво кінця ХХ – початку XXI століття відзначилося надзвичайною популярністю естрадного виконавства як явища сучасної культури. Жанр естради, популярний в інформаційному просторі телебачення та радіо, привертає увагу не лише широкої аудиторії різних вікових категорій, але й вчених-мистецтвознавців. Темою статті є творчість популярної групи «А-Студіо» у широкому розмаїтті жанрів і стилів сучасного естрадного мистецтва. Мета – вивчення творчості групи «А-Студіо» як явища сучасної естрадно-масової культури Казахстану на зламі ХХ–ХХІ ст. Методологія дослідження передбачає поєднання історико-культурного, аналітичного, емпіричного методів, а також використання музично-теоретичного та виконавського аналізу для фіксації, класифікації та узагальнення результатів. У рамках дослідження проаналізовано шляхи становлення колективу, виявлено особливості поліжанровості музичного стилю групи, визначено вплив «А-Студіо» на формування музичних тенденцій в естрадному мистецтві Казахстану. Наукова новизна дослідження полягає в тому, що творчість казахстанських естрадних виконавців, на прикладі популярної групи «А-Студіо», вперше розглядається як явище музичної культури постмодернізму. За результатами дослідження зроблено висновок, що творчий доробок казахстанської групи «А-Студіо» презентує нову художню інтерпретацію вокально-інструментальних творів, створює унікальні зразки казахського музичного мистецтва, синтезуючи національні традиції та сучасні тенденції масової культури епохи постмодернізму, що підтверджує важливу роль групи «А-Студіо» в казахстанській музиці як представників естрадного вокального мистецтва на зламі ХХ–ХХІ століть
ІМЕРСИВНЕ АУДІО ТА ЙОГО ЦІННІСТЬ ДЛЯ КЛАСИЧНОЇ МУЗИКИ
No full textThe article analyzes the art of music in the context of immersive audio, the peculiarities of preserving classical music in immersive audio formats, the opinions and experience of sound engineering specialists in new formats of recording, mixing and audio reproduction, considers modern streaming services for spatial audio reproduction and the functioning of digitalconcert halls, defines the role and the value of immersive audio for classical music in Ukraine in particular.Проаналізовано музичне мистецтво в контексті імерсивного аудіо, особливості збереження класичної музики в імерсивних аудіоформатах, думки та досвід роботи фахівців звукорежисури в нових форматах запису, міксування та відтворення аудіо, розглянуто сучасні стрімінгові сервіси для відтворення просторового аудіо та функціонування цифрових концертних зал, визначено роль і цінність імерсивного аудіо для класичної музики в Україні зокрема
МОДНИЙ КОСТЮМ ПІД ЧАС РОСІЙСЬКОГО ВТОРГНЕННЯ В УКРАЇНУ
No full textThe purpose of the article. to analyze fashion trends during the Russian-Ukrainian war through the actual styles of fashionable costumes.
The methodology. In the context of the Russian-Ukrainian war, the methods of research of the of fashion costume specifics are based on the cultural approach, which includes the following methods: cross-cultural method (to determine the communicative function of costume through the socio-cultural behavior of a person); structural-functional method (to substantiate the structural elements of costume in the fashion system, taking into account their functions); method of semiotic analysis (to understand the symbolic and artistic-figurative structure of fashion costume in various artistic trends). General scientific methods such as source analysis, comparative analysis, and generalization are commonly used.Conclusions. Thus, fashion costume as a source of information and a national culture representative is a complex socio-cultural phenomenon. It correlates the relationship between the structure of fashion and various status-role social functions. Today, the work of the world's leading designers embodies unprecedented support to the Ukrainian people's struggle against the Russian occupants. At the same time, representatives of world-famous Ukrainian brands introduce samples of Ukrainian culture in their best models. Even the Queens appear in Ukrainian embroidered shirts. The most common fashion trends in costume design are a combination of asceticism and creativity, minimalism and military style and Ukrainian ethnic style in clothing, jewelry, accessories, etc. Fashion during the war informs about socially important events, democratic principles and universal values through fashion shows and fashion brands, promoting the idea of maintaining human dignity and life itself.The scientific novelty. Based on the cultural analysis, the article studies the socio-cultural phenomenon of fashion costume during the Russian-Ukrainian war on the examples of the work of Ukrainian designers and world-famous couturiers through the definition of current styles (minimalism, oversize and grunge, military and ethnic style). It also reveals the possibility of researching fashion costumes as a source of cultural information.The practical significance of results obtained. The research results may be used in the further scientific investigations on art history and culture, in the research work of MA students and postgraduate students. Also this theme can be used to develop lectures and seminars, training courses on the history and theory of culture, world art culture as well as for creation of special courses and seminars in the context of introduction to design.Виявлено, що на сучасному етапі розвитку подій в Україні, яка чинить опір зухвалій російській агресії, активізувалися всі соціокультурні процеси, до яких належить інститут моди як такий, і модний костюм зокрема. Парадоксально, але війна звільнила великий творчий потенціал українців, європейців, людей доброї волі по всьомусвітові. Світові модні бренди залучилися до інформаційної війни на підтримку України. Російсько-українська війна має екзистенційний характер, тому дизайнери у своїх колекціях просувають цінності демократії, людської гідності, мирного життя, ідеї єдності з українським народом. Костюм, як візуальний знак, презентує всі перипетії сучасних подій, охоплюючи культуру, релігію, політику, інноваційні технології, загальний комплекс цінностей та правил, навіть ландшафт. Мода під час війни розвивається за багатьма напрямами, з одного боку, аскетизму і мінімалізму, з іншого – креативності й взаємообміну. Також великого поширення набуває стиль мілітарі. Особливо важливими нині є процеси популяризації української культури, зокрема, через художні елементи національного костюма як візитівки України
КУЛІНАРНІ ТЕЛЕВІЗІЙНІ ПРОЄКТИ ЯК РЕТРАНСЛЯТОР НАЦІОНАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ
No full textIn this article the television cultural projects aimed at popularizing national culture and traditions through applied crafts and skills have been examined. Using the example of culinary television shows, the significance of community leaders' initiatives in transforming cultural practices and representations, which contribute to the delineation of national identity, has been identified. The relationship between cuisine as a part of national identity and culture has been analyzed. It has been established that in the process of forming modern states, recipes have become bearers of the values of national, and later post-national, society. It has been noted that currently, television projects influence the overall development of societal culture.Розглянуто телевізійні культурні проєкти, покликані через прикладні ремесла та навички популяризувати національну культуру і традиції. На прикладі кулінарних телевізійних шоу визначено значущість ініціативи громадських діячів у трансформації культурних практик і репрезентацій, що сприяють виокремленню національної ідентичності. Проаналізовано зв‘язок між кухнею, як частиною національної ідентичності, та культурою. Встановлено, що в процесі формування сучасних держав рецепти стали носіями цінностей національного, а згодом і постнаціонального суспільства. Зазначено, що телевізійні проєкти впливають на загальний розвиток культури суспільства
ФЕНОМЕН ХУДОЖНЬОЇ ТВОРЧОСТІ : ІНТЕРІОРНІ ТА ЕКСТЕРІОРНІ ВИМІРИ
No full textIn the system of modern humanitarian knowledge, the problem of artistic creativity is relevant. For some time, artistic creativity became the subject of theoretical discourses of various sciences – philosophy, cultural studies, aesthetics, psychology, art history. Various conceptual approaches to solving this extremely complex problem were proposed, and various definitions of the very concept of artistic creativity were given. At the same time, there is no universally accepted scientific definition of the essence of the phenomenon of artistic creativity. And this does not mean at all that the mentioned situation in science is considered as a shortcoming of existing studies and conceptual approaches. On the contrary, this is a convincing evidence that artistic creativity remains a rather complex problem that requires further theoretical research, first of all, in the direction of clarifying the cultural and worldview foundations of this phenomenon. The article attempts to analyze the essential parameters of the phenomenon of artistic creativity, to reveal the most important human-dimensional properties of this phenomenon in the context of an interdisciplinary approach.У системі сучасного гуманітарного знання була і залишається актуальною проблема художньої творчості. Протягом певного часу вона ставала предметом теоретичних дискурсів різних наук – філософії, культурології, естетики, психології, мистецтвознавства тощо. Свого часу були сформульовані різні концептуальні підходи до вирішення цієї надзвичайно складної проблеми, запропоновані різні дефініції самого поняття. Водночас, не існує якогось загальновизнаного науковцями визначення сутності феномена художньої творчості. І це не означає, що названа ситуація в науці розглядається як недолік існуючих досліджень, концептуальних підходів. Навпаки, це є достатньо переконливим свідченням того, що художня творчість залишається складною проблемою, що потребує подальших теоретичних досліджень, передовсім, у напрямі з’ясування культурно-світоглядних основ цього феномена. Здійснена спроба виявити сутнісні параметри феномена художня творчість, розкрити найважливіші людиномірні властивості цього феномена в контексті міждисциплінарного підходу
АНТРОПОЛОГІЧНІ ЗАСАДИ ДОСЛІДЖЕННЯ УКРАЇНСЬКОЇ ХУДОЖНЬОЇ КУЛЬТУРИ ЯК ФЕНОМЕНУ СВІТОВОЇ КУЛЬТУРИ
No full textThe article analyses the main factors that influenced the understanding of the peculiarities of the implementation of the Ukrainian mentality in art culture in the historical projection. The research provides an understanding of anthropological factors and processes, which makes it possible to generalise the idea of the human model and the world model, and to define the concept of the cultural genetic code.Methodology. The anthropological foundations of the study of Ukrainian art culture as a phenomenon of world culture allow us to come to an understanding of the specifics of the processes by which certain artifacts embody the model of theworld and the image of a person inherent in a particular national culture. The idea of a human model and a world model is generated in samples of art culture, including folk and professional culture, in the form of a kind of art genetic code, thedefinition of which requires decoding and interpretation. In our opinion, the concept of the art genetic code should be considered on the basis of the idea of the genetic code of a nation, which is extremely popular today. The genetic code ofUkrainians includes the language, the embroidered shirt «Vyshyvanka», the headscarf, and even the indomitable spirit of struggle. Similarly to the genetic code of a nation, which is embedded at a deep psychological level and is constantly reflected in many aspects of the life of the nation's representatives, embodying its main axiological principles, the art genetic code is represented in artistic examples and through the means of artistic expression models the artist's way of seeing the world and his or her system of values. The artist himself, whether collective or individual, reflects in his works the world model that exists in the social environment of a certain nation and a certain historical period. However, as in the genetic code, these representations are stable, slow-moving, and change very slowly in historical projection under the influence of significant social and cultural events, social disasters and explosions, revolutions, or other upheavals. In general, the artistic and genetic code embodies the national mentality and is based on national archetypes, so it is worth looking for the embodiment of the archetypes of the national mentality in the texts of art culture.Scientific novelty. The content of Ukrainian art culture in the historical projection in the context of anthropological principles appears as a kind of art and genetic code, which, like the genetic code of the nation, is embedded at a deeppsychological level and is represented in art examples. Through the means of artistic expression, the art genetic code models the artist's worldview and system of values. With this approach, a musical work appears as a reflection of the world model that exists in the social environment of a certain nation and a certain historical period. At the same time, the art and genetic code is the embodiment of the national mentality based on national archetypes, which, in turn, are embodied in musical texts.Results. Thus, the study of the peculiarities of the mentality of a particular nation provides answers to a number of questions about understanding the processes of the past, awareness of the events of the present and forecasts forfuture development. The slow change of mentality allows it to be imprinted in the samples of art culture, in particular, literature, fine arts, music and in the emotional form of communication with contemporaries and descendants. A personsocialized in a particular national culture absorbs its main archetypes, so his or her personal mentality embodies the mentality of the nation, rooted in the subconscious depths of its psyche.Розглядаються головні чинники, що вплинули на усвідомлення особливостей втілення українського менталітету у художній культурі в історичній проєкції. Зазначене вище сприяє осмисленню антропологічних явищ і процесів, що дають змогу узагальнити уявлення про модель людини і світомодель, визначити поняття художньо-генетичного коду. Дослідження здійснено на значному історичному відтинку
ТРАНСФОРМАЦІЯ ГУМОРИСТИЧНИХ НАРАТИВІВ УКРАЇНЦІВ В УМОВАХ ВІЙНИ 2022-2024 РОКІВ
No full textThe aim is analyse the transformation of humorous narratives of Ukrainians during the war of 2022-2024, to determine their role in adaptation, changing public attitudes and thematic priorities during the prolonged crisis.Research methodology. The study is based on two waves of online surveys (2022, 2024) distributed through social networks Instagram, Facebook, X (formerly Twitter). Participants were asked to answer an open-ended question: “Do you have a favorite joke? If so, which one/s?”. The answers were categorized into: consolidating, dividing, everyday and undefined jokes. These categories were developed based on Rod Martin's humor styles.Results. In 2022, consolidating humor dominated (70.68%), playing a key role in uniting society, reducing fear,and emphasizing national resilience through the mechanism of decatastrophizing. Memes about Chornobaivka, HIMARS, and a «Russian warship» emphasized the strength of Ukrainians and the ineptitude of the enemy. By 2024,the share of consolidating jokes decreased to 9.21%, while everyday humor increased to 26.32%, demonstrating society's adaptation to the war and focus on everyday topics. The share of divisive jokes increased to 5.26%, indicating internal social tensions and criticism of internal groups such as the government or allies. Novelty. The study offers a new perspective on humor as a tool for adaptation to extreme conditions by applying the concepts of humor styles to the military context. The results reveal how humor changes functions from maintaining collective identity to focusing on everyday challenges and critical reflection.Practical implications. The findings highlight humor as an effective mechanism of socio-cultural adaptation, a way of emotional relief and maintaining cohesion in times of crisis. These results are important for understanding thedynamics of changes in public attitudes and can be used in studies of social adaptation, psychological resilience, and cultural narratives in crisis situations.Статтю присвячено висвітленню ролі гумору в сучасній культурі. Окреслено його значення в якості маркеру змін суспільних настроїв. Аналіз трансформаційних процесів, що відбуваються у соціумі, демонструється наприкладі зрушень, що простежуються у гумористичних практиках українців. Аналізується роль гумору в умовах російсько-української війни 2022–2024 років через виокремлення змін його функцій і тематичних акцентів.Дослідження базується на двох хвилях онлайн-опитувань, проведених у 2022 і 2024 роках. Гумористичні наративи класифіковано за категоріями: консолідуючі, роз’єднуючі, побутові та невизначені. У 2022 р. домінуваликонсолідуючі жарти (70,68%), що сприяли згуртуванню суспільства, декатастрофізації та формуванню колективної ідентичності (меми про Чорнобаївку, HIMARS). У 2024 р. частка побутового гумору зросла до 26,32%, а такожзбільшилась кількість роз’єднуючих жартів, спрямованих на критику внутрішніх груп (5,26%), що вказує на соціальні напруження. Результати підтверджують, що гумор виконує адаптивну, згуртовуючу й критичну функції,стаючи маркером суспільних настроїв. Український досвід демонструє, як гумористичні наративи допомагають знижувати стрес і підтримувати психологічну стійкість у кризові періоди
САМВИДАВ ЯК ФОРМА ТВОРЧОГО ВИСЛОВЛЮВАННЯ ТА НЕЗАЛЕЖНОЇ ПУБЛІКАЦІЇ В УКРАЇНСЬКІЙ ФОТОКНИЗІ 2010–2020-Х РОКІВ
No full textProblem Statement and Relevance of the Study. The study addresses the phenomenon of photographic selfpublishing in the Ukrainian context during the 2010 s-2020 s as a significant tool for creative expression and independent publication. The research is relevant due to the need for theoretical understanding of self-publishing as a fundamental artistic position that ensures creative process autonomy and independence from institutional constraints. This phenomenon has significantly influenced the formation and development of contemporary Ukrainian photobooks, establishing new standards for visual communication and artistic practice. A comprehensive study of this phenomenon provides deeper understanding of transformations in contemporary Ukrainian art and its role in the global cultural context.Research Methodology. The research methodology combines theoretical and empirical approaches to examine self-publishing as a method of artistic investigation. The study draws on philosophical works about contemporary art theory while analyzing the practical manifestations of self-publishing in Ukrainian photography. The empirical research is based on a comprehensive examination of self-published works by contemporary Ukrainian photographers, focusing on their conceptual practices, creative approaches, and the material aspects of their publications. The methodology emphasizes the analysis of both the physical characteristics of self-published works and their conceptual foundations.Results. The study reveals that photographic self-publishing in Ukraine has evolved from an alternative publication form into a full-fledged artistic method and platform for creative experimentation. The research demonstrates how self-publishing has become a space where the materiality of publication is an integral part of the conceptual design. The findings indicate a significant transformation in the role of photographers, who have evolved from image producers to multidisciplinary authors.Furthermore, the practice has formed a new visual epistemology that successfully combines documentary approaches with conceptual art. The research also highlights how limited editions and careful attention to material implementation enhance both the collectible value of works and create unique interactions with photographic material.Novelty. The research introduces novel perspectives on the transformation of contemporary Ukrainian photography and publishing practices. It presents an original analysis of how self-publishing has evolved from an alternative publication method to a conceptual artistic practice. The study offers new insights into the formation of a unique artistic expression space that operates independently of institutional constraints. Additionally, it provides an innovative framework for understanding the development of visual epistemology in Ukrainian photography, contributing to the broader discourse on contemporary art practices.The Practical Significance. The research has substantial practical implications for understanding the development of contemporary Ukrainian photobooks culture and the evolution of independent publishing practices. It provides valuable insights for artists, curators, and researchers working in the field of contemporary photography and publishing. The findings contribute to the theoretical framework for studying contemporary visual art practices and support the development of experimental approaches in photographic publication. The research also helps establish new standards for visual communication in artistic practice and offers guidance for future developments in the field of independent publishing.Досліджується феномен фотографічного самвидаву в українському контексті 2010-2020-х років як важливого інструменту творчого висловлювання та незалежної публікації. Проаналізовано концептуальні практики українських фотографів та розкрито особливості самвидаву як методу художнього дослідження, де матеріальність видання стає частиною концептуального задуму. Простежено трансформацію ролі фотографа з «виробника» зображень у мультидисциплінарного автора. Встановлено, що самвидав сприяв формуванню нової візуальної епістемології в українській фотографії, де документальність поєднується з концептуальним мистецтвом. Виявлено, що практика самвидаву створила унікальний простір для художньої експресії, незалежний від інституційних обмежень та комерційних імперативів