ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Fortrip
Fortrip es un nuevo modelo de guía de viaje, tanto en formato como en contenido. Ofrece reducido a una baraja de 40 cartas, 40 recomendaciones de habitantes de la ciudad. Esto es por medio de una carta individual donde en el anverso encuentras un título, un texto informativo y en 4 ocasiones, un QR que te da acceso al contenido multimedia de esa tarjeta (galería de imágenes, vídeo, audio, juego interactivo, realidad aumentada...); y en el reverso una pieza gráfica acorde al tema tratado en esa tarjeta. Es un producto diseñado para los apasionados por viajar que quieran disfrutar de un complemento perfecto que les ofrezca experiencias fuera de lo convencional, además de disfrutar del propio producto en sí mismo. No necesitan una guía clásica, pues información pueden conseguir en cualquier lugar, pero disfrutan de escuchar las recomendaciones de 40 personalidades con algo diferente que decir sobre su ciudad. Todo ello por medio de un producto físico muy cuidado, con gusto en el diseño y en la experiencia del que la utilice, con una calidad de producto coleccionable.
Inglés
Fortrip is a new type of travel guides, not only because of its content but because of its format. In a deck of 40 cards, it offers 40 recommendations from the city’s citizens. Its obverse contains a title, an informative text and, in four occasions, a QR code that takes you to a multimedia content (image gallery, video, audio, interactive game, virtual reality...). And its reverse comes with a unique graphic piece according to the subject matter of the specific card from the guide. It’s a product designed for those who are passionate about traveling, and want to enjoy the perfect complement. It offers new and distinct experiences, as well as an opportunity to enjoying the product itself. They don’t need a typical travel guide, because they can get plenty of information anywhere, but they actually enjoy listening the recommendations from forty personalities with something different to tell about their city. All that through a physical and well-kept product, with great design and traveler experience taste, with a quality befitting a collectible product.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1043/thumbnail.jp
Youth Love Uniforms (2023)
Las nuevas generaciones de jóvenes se enfrentan a un escaparate de la moda que le ofrece escasas posibilidades o referentes españoles a la hora de vestirse o encontrar su estilo. La industria ha sido consumida por las grandes cadenas de fast fashion y la velocidad de tendencias que estas generan. El siguiente proyecto se basa en la creación de una marca de streetwear masculina que sirva como opción económica al público dentro del mercado del prêt-a-porter en España. Como objetivos principales se proponen principalmente dos: por un lado, coger los códigos de la calle y convertirlos en un estilo concreto que aún no ha sido explotado en nuestro país y, en segundo lugar, generar una apuesta de calidad ofreciendo al cliente una alternativa factible al fast fashion. Como objetivos específicos son dar visibilidad al streetwear en un mercado superior mediante plataformas y concursos, y acercarse al público objetivo realmente interesado y con capacidad de compra, se realizará mediante el uso de las redes principales de la generación Z. YouthloveUniforms se propone como una marca que le da importancia al marketing para su promoción pero que no descuida los aspectos esenciales de la moda, que al fin y al cabo es generar ropa de calidad.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1016/thumbnail.jp
Difusa (2023)
El presente trabajo de fin de grado consiste en un portfolio de ropa femenina que trabaja la idea en torno a la cosificación de la mujer en la sociedad, por lo que se investigará sobre el papel del género femenino a lo largo de la evolución de la moda, haciendo hincapié a ese sentido de feminidad sexualizada que se le ha adherido a lo largo de los años y que para nada es algo reciente. Este portfolio tratará de dar sororidad al tema y de empoderar a la mujer, basando los diseños en unos contextos claros por los cuales se la juzga, reinterpretándolos y creando una propuesta dónde sentirse identificadas, siendo ellas mismas las que decidan cómo mostrar sus cuerpos a través de prendas llevadas a cabo a través de técnicas sostenibles y próximas a la figura de los artesanos como son el upcycling, el patchwork o la estampación. En cuanto a los objetivos generales, podemos destacar la intención de dar visibilidad y mostrar el valor de las mujeres, proporcionándoles mayor relevancia en el ámbito social, conseguir una mejora de la autoestima del género femenino y trabajar sobre la reconstrucción de prendas a través de técnicas artesanales.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1011/thumbnail.jp
Gastronomía abierta
En el centro de la ciudad, nace la idea de transformar una de sus calles a un espacio cubierto, un espacio público en el que dibujar dinamismo y variedad de situaciones. Este entorno versátil que nos permite vivir infinidad de experiencias adquiere una identidad única fusionando la esencia de la gastronomía con la necesidad innata de movimiento. Se crea un espacio en el que se transforma una calle de la ciudad en un espacio cubierto en el que arquitectura y diseño se unen para crear un espacio variable, versátil, abierto y del día a día. Ahí nace GASTRONOMÍA ABIERTA.
La versatilidad de este entorno permite a sus visitantes la posibilidad de vivir experiencias diversas de la vida social. Enfatizando la idea de movimiento, esta se manifiesta a través de un recorrido gastronómico abierto a todos los públicos, cuidadosamente diseñado. La disposición estratégicamente diseñada de los espacios gastronómicos realza y facilita la fluidez de los visitantes a través del espacio, permitiendo un flujo a través de este creando un viaje gastronómico estimulando los sentidos y la imaginación de quienes lo recorren. Permite así una interacción e intercambio de conocimientos. Siendo así mismo un punto de encuentro para la gente, este permite la cohesión de una comunidad, ya sea por su cercanía al espacio y el disfrute de este, o por su interés por el tema principal del espacio y acercamiento a él para adquirir nuevos conocimientos y herramientas para seguir creciendo en relación a este campo.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1002/thumbnail.jp
CO-OKING
En la actualidad, la vida en comunidad es un concepto que esta ganando mucha fuerza a la vez que la sociedad evoluciona. La vida en comunidad se define como diferentes formas de entender a la sociedad humana que se aplica en comunidad. Este concepto está generando mucho interés hoy en día, pues después de la pandemia nuestras necesidades han cambiado, y con ello, nuestra forma de ver la vida y el futuro de la sociedad. Se tratan de pequeñas comunidades, autogestionadas, las cuales se financian con lo que producen y se abastecen con lo que cultivan. Los miembros de dichas comunidades comparten tanto tareas como decisiones. Con esta nueva forma de organizar la sociedad, no se trata de reemplazar unas condiciones por otras, si no, centrarse en el concepto de lo colectivo. Las nuevas organizaciones de la vida colectiva tienen una relación con el espacio y con el tiempo, y sobre todo con las transformaciones de la temporalidad y su constante cambio.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1138/thumbnail.jp
SaVi
SaVi es la creación de un espacio gastronómico que combina las peculiares necesidades alimentarias de las personas, su disfrute, gozo y bienestar. El complejo pretende incluir a los usuarios que menos se tienen en cuenta en lugares de ocio y gastronomía, las personas que padecen de enfermedad las cuales impiden que puedan ingerir cualquier alimento o deban basar su alimentación en una dieta muy estricta. No hablamos de los colectivos más conocidos como las alergias, de los cuales los centros gastronómicos están actualmente cualificados para brindarles un correcto servicio, si no de un colectivo más peculiar, nos referimos a las personas que padecen enfermedades como la diabetes, el cáncer, afecciones del corazón, etc...https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1143/thumbnail.jp
“Paranoia” - Desfile de jóvenes diseñadores de la MBFWM | ESNE (Feb. 2023)
Los alumnos del último curso del Grado en Diseño de Moda de ESNE, Universidad de Diseño y Tecnología, estuvieron presentes con sus colecciones en la nueva edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
Bajo el nombre de “Paranoia”, 39 jóvenes diseñadores mostraron su trabajo en un desfile que tuvo lugar el pasado 14 de febrero en el incomparable marco de la Real Fábrica de Tapices, un espacio que evoca la tradición y hace reflexionar sobre la evolución de los procesos industriales.
La colección “Paranoia” está basada en la tendencia artística del “feísmo”, entendido como la ruptura con los cánones estéticos clásicos y la reivindicación con lo establecido. Cada uno de los estudiantes presentó en la pasarela tres diseños en los que mostraron su visión sobre temas de actualidad como las enfermedades mentales, el consumo de sustancias estupefacientes o la estética de las nuevas tribus urbanas.
Se trata de un trabajo conceptual que ha dado lugar a una gran variedad de siluetas contrapuestas, gracias a las que los estudiantes han creado un imaginario repleto de texturas generadas por manipulaciones textiles experimentales, combinadas con técnicas artesanales como la tinción natural, el crochet o el enfieltrado. Asimismo, se ha hecho uso de materiales acolchados, tejidos técnicos o moaré, así como otros de menor gramaje como la organza de seda o el popelín de algodón.
La paleta de color fusiona los tonos neutros de la gama más oscura, en especial el negro y el azul marino, con puntos de color entre los que predominan diversas tonalidades como el púrpura, el fucsia o el naranja.
Los diseñadores de “Paranoia” son Ana Sánchez Martínez, Adrián Bayarri Ballester, Juan Carlos Barragán Sanz, Antonio Joaquín Navarro Ferrández, Carmen Murillo Moreno, María Paz Jiménez Cuesta, Antía López Ferrero, Antonio del Canto Venegas, Sara Escalante Ocampo, Juan Rodríguez Sancho, Mario Guillén Martín, Marina Winternitz López, Aida Tadevosyan Mirakyan, María González Alonso, Angélica Zhang Wen, Fran Gómez Ratia, Ángela Corrales Mateo, Irene Colmenarejo, Albert Dejond Ricci, Paula García Romero, Lucía Rubio Rodríguez, Cecilia Romero Llamas, Carolina Palacios López, Beatriz Rueda Leal, Nuria Lozano López, Carlos Quesada González, Mateo Millet Mora, Beatriz Morillas Bravo, Laura Varela Rodríguez, Lucía Centeno Sánchez, Blanca Díaz-Guerra García, Mariuxi Noemi Toapanta Chachalo, Jaydy Li Chen, Paula García Pérez, Elisabeth Piqueres Soria, Claudia Pintado Morales, Andrea Cuenca Sánchez-Seco, Ana Serra Gutiérrez, Carlota de Francisco Jiménez.https://sciencevalue.udit.es/desfiles/1004/thumbnail.jp
Artis
Este proyecto de fin de carrera nos proporciona una visión general de la situación de la artesanía actual a través de las revistas con el objetivo de crear una que pueda modernizar y acercar al público general los oficios. La revista Artis se dedica a promover y visibilizar la artesanía en todas sus formas, desde técnicas tradicionales hasta expresiones contemporáneas. A través de la publicación de artículos, entrevistas y reportajes, la revista busca dar voz a los artesanos, resaltando sus habilidades, creaciones y contribuciones culturales. Además, se abordan temas relacionados con la preservación del patrimonio artesanal, el valor de los productos hechos a mano y la importancia de la sostenibilidad en la artesanía. Con un enfoque global, Artis se posiciona como un recursos fundamental para la comunidad artesanal, los entusiastas del arte y cualquier persona interesada en descubrir la belleza y la autenticidad de la artesanía en el mundo actual.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1085/thumbnail.jp
Chama
Chama es concebida como una bebida fría y gaseosa a base de té matcha cuyo consumo se centra en ambientes de fiesta y bares. Esta bebida sin alcohol es una opción, saludable, asequible y vanguardista para todas aquellas personas que por cualquier motivo no pueda o no quieran consumir alcohol en eventos sociales y lúdicos.
El branding de la bebida se inspira en el estilo de las bebidas gaseosas o energéticas que compiten el mercado con ella. En cuanto al diseño gráfico, debido a que el té matcha es originario del país nipón, se ha tomado de inspiración tendencias y referentes del diseño gráfico japonés, en cuanto a las tenencias occidentales, se ha tomado el Art decó como principal referente debido a sus connotaciones al lujo, la elegancia y la vida nocturna.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1046/thumbnail.jp
Winternitz 001 (2023)
Durante siglos, los productos hechos a máquina y los artesanales han vivido un conflicto constante. Los que valoran el trabajo artesanal rehúsan el empleo de maquinaria pesada y complicada, mientras que los que están acostumbrados a una forma más rápida de trabajar puede que la ralentización no les merezca la pena. Cuando una de estas formas de producción empieza a subir, la otra le sigue para luchar contra la corriente. En el mundo de la moda, la dicotomía entre productos hechos a máquina y a mano caracteriza los procesos de producción de la alta costura y el prêt-à -porter. El objetivo es crear un portfolio de moda Prêt-à-porter de género fluido. A través de este, se pretende dar luz a este beneficioso intercambio mutuo entre la mano y la máquina mediante un proceso creativo y una amplia investigación. El propósito de la colección final pretende demostrar cómo a través de la digitalización y mecanización se pueden reproducir aquellas técnicas artesanas de manera que la mano y la máquina puedan ser protagonistas en pie de igualdad. Además, se realizará de manera sostenible utilizando materiales reciclados y alternativos para crear prendas únicas y versátileshttps://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1022/thumbnail.jp