ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Representation of mental illness and disorders in Iberoamerica digital media
No full textA recent bibliometric analysis of 130 research studies on media coverage of mental disorders between 2002 and 2022 found that, in most cases, research insists that media coverage of mental disorders is generally negative. The objective of this research is to examine the tone and content of articles on mental health in the main digital media in Ibero-America in 2023. Likewise, we sought to identify the most common types of disorders or emerging disorders and whether the news items establish very simplistic links of mental health with topics such as video games and social, financial, or gender issues. In this study, simplistic links were defined as media representations that establish direct and unsubstantiated causal relationships between mental health and a single external factor, such as social media use, video games, or certain social or gender conditions. For example, headlines that attribute depression exclusively to TikTok use or that associate anxiety solely with being female, without nuance or empirical support, were classified in this category. In contrast, approaches that acknowledge multiple causes or include expert perspectives were coded as complex or contextualized analyses. This distinction allowed for the identification of reductionist media narratives that reinforce stereotypes or oversimplify psychosocial phenomena
La IA generativa en el diseño gráfico y la publicidad: Herramientas y estrategias emergentes
No full texthttps://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1111/thumbnail.jp
Entre la sombra y el lienzo: Clea Dessendre como modelo de personaje secundario complejo
No full textIntroducción: Este artículo analiza a Clea Dessendre en Clair Obscure: Expedition 33, explorando su versión real y la pintada en el lienzo, y su impacto en la narrativa del juego. Metodología: Se aplicó un análisis narrativo, psicológico y ludológico, integrando teorías de duelo (Kübler-Ross), socialización (Baumrind) y comunicación (DiSC) vinculadas con la jugabilidad. Resultados: Clea-Real encarna disciplina y perfeccionismo; Clea-Pintada, una proyección maternal. El gameplay conecta su psicología con la experiencia del jugador. Discusión: Las identidades paralelas muestran cómo traumas y expectativas moldean personajes complejos. Conclusiones: Clea evidencia cómo la narrativa y la mecánica se fusionan para crear personajes secundarios memorables, enriqueciendo la experiencia del usuario
Exploraciones gráficas y narrativas: autoras españolas en el cómic de ciencia ficción
No full textEn este estudio se analiza el trabajo de varias autoras españolas que han incorporado el género de la ciencia ficción en el cómic contemporáneo, explorando nuevas posibilidades gráficas y narrativas. Partiendo de la evidencia de la escasa visibilidad que las creadoras han tenido tradicionalmente en el ámbito del cómic, se busca poner en relieve cómo estas autoras han contribuido a ampliar los límites del medio y del propio género, utilizando la ciencia ficción como una herramienta para abordar temas sociales, identitarios y existenciales del presente. La investigación se basa en el análisis visual y narrativo de las obras de una selección de autoras representativas por su innovación en este campo. Se han examinado aspectos como el uso del color, la composición, la estructura de la viñeta y los recursos simbólicos, junto con los temas recurrentes de sus relatos. Los resultados muestran una tendencia común en usar el medio del cómic como un espacio de experimentación y de reflexión crítica y personal. Las autoras estudiadas construyen universos propios en los que la ciencia ficción funciona como metáfora del presente y como herramienta para cuestionar la realidad. Este estudio contribuye a visibilizar el papel de estas creadoras dentro del panorama del cómic español
Marketing de Moda Predictivo e Inclusivo: Estrategias de Segmentación Avanzada para Audiencias Diversas con Inteligencia Artificial
No full textIntroducción: El marketing predictivo, impulsado por la inteligencia artificial (IA), está transformando cómo las marcas anticipan las necesidades de sus audiencias. En Moda, la personalización es clave para conectar emocionalmente con los consumidores, pero también es esencial que las marcas sean inclusivas, respetando la diversidad y la privacidad. Este artículo explora cómo las marcas de moda usan el marketing predictivo para segmentar audiencias diversas, garantizando campañas personalizadas e inclusivas. Metodología: Este estudio adopta un enfoque mixto, combinando revisión documental y análisis cualitativo. Se revisan fuentes académicas y casos de marcas que aplican marketing predictivo inclusivo, utilizando tecnologías como machine learning y análisis de datos. Además, se realizaron entrevistas con expertos en marketing digital y moda para obtener perspectivas sobre la integración de la IA y los desafíos éticos asociados. Resultados: Las marcas que implementan marketing predictivo con IA aumentan la relevancia de sus campañas al identificar y clasificar patrones de comportamiento. Además, mejoran la accesibilidad e inclusión, permitiendo una personalización avanzada que respeta las diversas identidades y necesidades de los consumidores, desde la representación de género hasta la accesibilidad para personas con discapacidades. Discusión: La integración de la IA plantea desafíos éticos, pero también ofrece oportunidades para que las marcas sean inclusivas y auténticas, evitando estereotipos y asegurando que todos los segmentos de la población se sientan representados. Conclusiones:El marketing predictivo es una herramienta eficaz para crear campañas inclusivas en Moda y mejorar la lealtad y retención del cliente
Infografía: el nexo de unión entre ciencia y diseño gráfico
No full textEn la divulgación científica, tanto en la que se realiza en congresos de alto impacto y nivel académico, como en la que encontramos en los museos, en los libros de texto o en las redes sociales, se están utilizando infografías. Principalmente, para explicar procesos complejos y sucesos no observables sin el uso de instrumentación específica, o no reproducibles con sencillez.
Este artículo investiga esa relación entre ciencia y diseño a través de la infografía, recorriendo la historia de la infografía científica y su uso en los diferentes ámbitos divulgativos actuales.
Desde un punto de vista científico y de diseño, analizaremos esas infografías, casos de uso, planes de estudio y creadores de contenido para las redes sociales para evidenciar dos realidades. Que la ciencia y el diseño deben mantener una estrecha relación, condensada en la infografía como vehículo de difusión, comunicación y educación. Y que los planes de estudios de los grados científicos no garantizan la adquisición de competencias que permitan a los egresados crear infografías para alcanzar esos objetivos de difusión, comunicación y educación
Mycodesign: A new collaboration between mycomaterials and product design as a way to promote material identity
No full textThe implementation of the new material culture in the industrial field using biomaterials, currently offers solutions that are disconnected from their origin. Primary sources’ alternative offers functional and expressive identities as part of their potential. New dynamics and specific design strategies are emerging to facilitate project thinking around biomaterials’ qualities, in order to use them in their raw form. This paper presents a case study that validates a customized methodology, M4D, focusing on the application of mycelium-based composites in product design, which are yet limited. We provide a journey throughout the creation process of different prototypes in search of a manufacturing strategy that promotes feasibility and reproducibility. Bio-assemblage was identified as a necessary property in the creation of myco-based modular structures. We further discuss how M4D methodology stresses the natural and expressive identities of myco-materials, and how these can blur as you move forward into designing a viable product
Design of Piezoelectric Energy Harvester Single Cantilever Beam for IoT applications and Micro-electronic devices
No full textA few years back the power requirement of electronic devices was very high. But with the technological developments in the field of internet-based systems, the design of low-powered microelectronic devices, WSN and IoT devices became necessary. In these systems the size and the power requirement are low and in most situations the replacement of batteries is challenging. For these microelectronic and IoT devices the abundant energy harvester is very useful. Among different abundant energy resources, vibrational energy harvesting with piezoelectric cantilever beam energy harvesters is of interest. This research work presents the design and analysis of an energy harvester (EH) which contains a single piezoelectric cantilever beam that captures the vibrational energy of the suspension bridge. This approach ties the two things together by framing piezoelectric energy harvesting as a solution to the power challenges faced by low-powered devices, making the transition feel more natural and connected. The main challenge in the design was matching the resonance frequency of the bridge with a piezo EH which is around 2.5Hz to extract maximum power. To overcome this problem Eigen frequency analysis in COMSOL Multiphysics is done. The 3D geometry of single beam piezo EH is designed and analyzed in COMSOL Multiphysics solid works. In this research work a relationship is established between the geometrical parameters of the single beam piezo EH and Eigen frequency based on the first six Eigen frequency analyses in COMSOL Multiphysics. For fi nite element analysis (FEA) a piezo single beam harvester is vibrated by application of force which is equal to the vibrational force (0.98m/ s2) in the suspension bridge. The force of (0.98 m/s²) is chosen because it avoids resonating with critical system components. The output from the harvester is achieved at a resonance frequency of 2.5Hz. The output from the piezo is very low 800 milli volts at 2.5Hz. The output results of piezo EH are also compared with a cantilever beam with a single-branch structur
Diseñadoras españolas de finales del siglo XX
No full textEl libro Diseñadoras españolas de finales del siglo XX es el resultado de una propuesta de investigación financiada por la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (UDIT) bajo la subvención código [INC-UDIT-2024-OBR11]. La coordinación ha sido realizada por M. Mar Martínez-Oña quien pertenece al Grupo de investigación UDIT de Diseño, Cultura visual y Género (Genius). Un proyecto que sin duda, se enriquece con la participación de investigadoras de diferentes grupos de investigación de UDIT como Genius, VerSus, DESIRé, y ECSiT.Dentro de las líneas de investigación del Grupo Genius diseño y mujer y autoras olvidadas. Mujeres creadoras , el presente libro pretende visibilizar a algunas de las diseñadoras españolas de finales del siglo XX, a través de un recorrido por el diseño realizado por mujeres artistas. Concretamente, por diseñadoras de producto como Lola Castelló, Nani Marquina, Carme Pinós, o Pati Nuñez como nexo de unión con el diseño gráfico, para concluir con dos mujeres que han centrado su trabajo en el ámbito de la animación como son Isabel Herguera y Ángela Iturriza.Y aunque el número de mujeres diseñadoras en España es mucho mayor, con este pequeño manual se ha pretendido visibilizar la labor artística de algunas de ellas, para ubicarlas en el lugar que les corresponde dentro de la historia del diseño español.Siendo necesario seguir visibilizando a muchas otras diseñadoras, en una sociedad actual que demanda reescribir y reinterpretar la historia del diseño en España.https://sciencevalue.udit.es/libros/1007/thumbnail.jp
BIBI Canto (2025)
No full textLa vestimenta desde sus inicios además de ser utilizada como protección para el cuerpo humano, ha llevado hilada en sí misma connotaciones sociales y políticas que llegan a expresar la identidad individual y colectiva de una persona. La moda utiliza códigos y símbolos visuales que adornan y expresan algo sobre cada individuo, ayudándolo a diferenciarse y a la vez integrarse a un colectivo. En el presente trabajo se estudia la manera en la que la moda puede ser utilizada como una herramienta para expresar la identidad cultural de las personas, indagando en específico sobre la cultura de la República Dominicana con el objetivo principal de que los dominicanos en diáspora puedan reconectar con sus raíces y cultura a pesar de la distancia que pueda existir.
La metodología que se desarrolló consta de un proceso de investigación compuesto por 3 epígrafes que son: Sociedad y Diáspora, en el que se analiza los procesos históricos de la isla y como su historia ha derivado a procesos de transculturación a raíz de las diásporas. Identidad Cultural y el vestir, que indaga sobre la necesidad humana que tiene cada individuo para encontrar su identidad y relacionarse con un colectivo, al igual que explora las maneras en la que la moda ha sido un puente para expresar al exterior la identidad de una persona. y por último, Donde el pasado viste al presente, que habla sobre las técnicas y las referencias visuales principales que se van a reinterpretar de manera contemporánea en la moda para alcanzar los objetivos del proyecto. Además, se ha realizado un proceso creativo de investigación basado en archivos de imágenes familiares de escenas costumbristas, paisajes y arquitectura de la isla, que han sido utilizadas como referencia estética y gráfica.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1099/thumbnail.jp