ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Maschera. Una nueva vestimenta para Pulcinella (2025)
No full textEl presente Trabajo de Fin de Grado tiene como objetivo la creación de un portfolio que profundiza en el concepto del Theatrum Mundi a través de la figura del Pulcinella, personaje emblemático de la Commedia dell’Arte que re-actualizamos en clave socio-política a través del estudio del contexto histórico y de la evolución y desarrollo de este a lo largo del tiempo. A través de la comparativa entre Polichinela, Theatrum Mundi y Commedia dell’Arte, estableceremos un diálogo con los valores culturales contemporáneos. Finalmente, el trabajo propone una relectura estética de la figura de Polichinela, trasladándose al ámbito de la moda como medio de expresión visual. La propuesta busca a través de la creación de prendas, reflejar la conexión entre el pasado y el presente, concibiendo la moda como un sistema de signos.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1110/thumbnail.jp
Miilt: el fenómoeno Kawaii y orígenes subculturales para la creación de una marca comercial (2025)
No full textLa palabra kawaii, de origen Japonés, es actualmente utilizada de forma común para referirse a objetos y personas adorables. Se trata de un concepto asociado a aquello que puede transmitir ternura y se ha convertido en una estrategia de producto excepcional por la capacidad de conectar emocionalmente por el cliente. El concepto kawaii no tiene presencia solamente en los bienes, sino que ha generado un impacto dentro de la sociedad japonesa, causando la emergencia de subculturas que utilizan estos elementos como una rebeldía silenciosa hacia su sociedad tradicional. A lo largo de esta investigación, se analizarán el impacto de este concepto en la cultura japonesa, así como las influencias de otros movimientos subculturales como el punk y los new romantics en el desarrollo de la cultura alternativa japonesa, además del porqué han impactado en dicha sociedad teniendo un plano socioeconómico diferente, de una manera más pacífica, asociada a la identidad colectiva. Dentro de las subculturas japonesas, se ha centrado en el EGL (Elegant Gothic Lolita) para utilizar esta técnica de soporte estético y de investigación. Se han analizado los orígenes de esta, así como su nombre y la controversia que puede crear en occidente, además de la particular estética, influenciada por movimientos artísticos de la época del Barroco y el Rococó, que justifica las prácticas, filosofía e identidad colectiva.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1128/thumbnail.jp
Atikum
No full textEste Trabajo Fin de Grado propone la creación de Atikum, una nueva marca de joyería que surge como respuesta a un sentimiento de ahogo y rapidez producido por el consumismo acelerado. No solo se sugiere una marca nueva, sino también un nuevo concepto de venta que reconozca emociones como la ilusión y el apego. Bajo estas condiciones, Atikum surge como una propuesta cuyos valores fundamentales son la calidad, la exclusividad y la cercanía. Se inspira en un pueblo indígena, de donde proviene el nombre, que basa su economía en la elaboración de pedrería original. Este detalle fue vital para el diseño, concebido para crear una conexión intensa con los clientes, mediante un diseño meticuloso y único. El objetivo principal de este proyecto es desarrollar el concepto desde cero, explorando la forma más eficiente de reconstruir los vínculos que conectan de manera auténtica al cliente con los productos, diferenciándose del paradigma del fast fashion. A través de este estudio, se pretende demostrar que una marca bien diseñada puede ir más allá y perdurar en el tiempo y en la memoria.
INGLÉS
This thesis proposes the creation of Atikum, a new jewelry brand that arises in response to a feeling of anxiety and haste caused by accelerated consumerism. Not only is a new brand suggested, but also a new sales concept that recognizes emotions such as excitement and attachment. Under these conditions, Atikum emerges as a proposal whose fundamental values are quality, exclusivity, and closeness. It is inspired by an indigenous community, from which the name is derived, that bases its economy on the crafting of original jewelry. This detail was vital for the design, conceived to create an intense connection with customers through meticulous and unique design. The main objective of this project is to develop the concept from scratch, exploring the most efficient way to rebuild the connections that authentically link the customer with the products, differentiating from the fast fashion paradigm. Through this study, it is intended to demonstrate that a well-designed brand can go beyond and endure over time and in memory.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1439/thumbnail.jp
Empata. Combatir la soledad fomentando la adpción animal
No full textEl proyecto Empata surge como una iniciativa innovadora cuyo propósito principal es proporcionar una respuesta conjunta a dos desafíos sociales actuales, tales como la soledad no deseada y el maltrato animal. Desde una perspectiva fundamentada en el diseño multimedia y gráfico, se propone una solución destinada a unificar y establecer conexiones entre individuos en situación de soledad involuntaria y animales sin hogar, fomentando de este modo la adopción responsable. A la vez que se sugiere la compañía animal, se promueve el cuidado y el bienestar de los animales. El objetivo es fomentar vínculos emocionales y promover el bienestar recíproco entre los seres humanos y los animales mediante la implementación de una plataforma, herramientas y campañas digitales. Los estudios evidencian que, por un lado, los casos de soledad no deseada en individuos jóvenes y mayores experimentan una evolución ascendente, y por otro, las estadísticas relativas a animales abandonados son altamente significativas. Por lo tanto, esta iniciativa puede ser posicionada en el sector, destacando por sus capacidades en diseño y cuidado de la comunicación visual, y ejercer un impacto positivo, transformando cuestiones sociales complejas y contemporáneas en oportunidades de mejora fundamentadas en una comunicación cercana, empática, respetuosa y sostenible.
INGLÉS
The Empata project emerges as an innovative initiative with the primary purpose of providing a joint response to two current social challenges: unwanted loneliness and animal mistreatment. From a perspective rooted in multimedia and graphic design, it proposes a solution aimed at unifying and establishing connections between individuals experiencing involuntary loneliness and homeless animals, thereby fostering responsible adoption. While suggesting animal companionship, the project also promotes animal care and welfare. The goal is to nurture emotional bonds and encourage mutual well-being between humans and animals through the implementation of a platform, tools, and digital campaigns. Studies indicate that, on one hand, cases of unwanted loneliness among young and elderly individuals are on the rise, and on the other hand, the statistics on abandoned animals are significantly high. Therefore, this initiative can be positioned within the sector, standing out for its capabilities in design and attention to visual communication, while creating a positive impact. It transforms complex and contemporary social issues into opportunities for improvement, grounded in close, empathetic, respectful, and sustainable communicationhttps://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1441/thumbnail.jp
ROOT. Resilence, openness, overcoming, overcoming traumas
No full textEl proyecto consiste en la concienciación sobre el problema que existe alrededor del duelo infantil en situaciones de Guerra, concretamente la de Ucrania y la comunicación de la muerte a los niños. A través de diseño e ilustración se procura realizar piezas gráficas tales como: una guía para los padres o tutores legales que se queden con el niño que ha perdido a sus familiares o está pasando por el duelo por razones de desplazamiento, etc. donde se explicará cómo tratar el tema correctamente y cómo comunicar sobre la muerte en función de la edad del niño; un librito para niños que ayuda a superar el duelo con ejercicios de escritura y pintura; así como una campaña de concienciación de comunicación gráfica relacionada con este tema para redes y exterior. Con este proyecto no únicamente se busca ayudar a los niños que se han visto en una situación tan vulnerable como es un conflicto bélico, sino también a los mayores que a menudo no saben cómo abordar un tema tan difícil.
INGLÉS
The project focuses on raising awareness about the issue of childhood grief in war situations, specifically the war in Ukraine, and how to communicate death to children. Through design and illustration, the aim is to create graphic materials such as: a guide for parents or legal guardians who are caring for a child who has lost family members or is experiencing grief due to displacement, etc., explaining how to properly address the topic and how to talk about death according to the child’s age; a small book for children to help them cope with grief through writing and drawing exercises; and an awareness campaign with graphic communication related to this topic for social media and public spaces. The goal of this project is not only to support children who find themselves in such a vulnerable situation as an armed conflict, but also to help adults who often don’t know how to approach such a difficult subject.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1449/thumbnail.jp
Una china en mi zapato: Wǒ y Yo
No full textLa adopción es un tema sensible y, a menudo, silenciado. Sin embargo, muchas personas sienten la necesidad de compartir sus vivencias y conectar con una comunidad que a menudo falta. Por ello, este proyecto busca acompañar a los niños adoptados de China que viven en España en su proceso de autocomprensión. A su vez, se pretende facilitar a los padres adoptivos un entendimiento más profundo de esta realidad. Los pasos seguidos en el proyecto incluyen una investigación previa del contexto de la adopción internacional de China en España, un análisis sobre el desarrollo de identidad en personas adoptadas y cómo el libro ilustrado favorece el ámbito educativo. Asimismo, se estudian el mercado y los referentes que inspiran el desarrollo de la marca y la colección, complementados con entrevistas para conocer al público objetivo y apoyar la creación de las viñetas. El proyecto culmina con Una china en mi zapato, una colección de libros ilustrados que explora la complejidad de la experiencia humana desde una perspectiva autobiográfica, siendo Wǒ y Yo la primera entrega. La marca se complementa con una campaña física y digital, junto con una aplicación web que fomenta un espacio seguro para compartir y conectar a través de historias. La ilustración se convierte así en una herramienta para visibilizar la identidad, la aceptación y los desafíos emocionales.
INGLÉS
Adoption is a sensitive and often silenced topic. However, many people feel the need to share their experiences and connect with a community that is often missing. This project seeks to accompany children adopted from China who are growing up in Spain in their process of self-understanding. At the same time, it aims to help adoptive parents gain a deeper understanding of this reality. The steps followed in the project include prior research into the context of international adoption from China to Spain, an analysis of identity development in adopted individuals, and how illustrated books can support educational environments. The project also explores the market and visual references that inspire the development of the brand and collection, complemented by interviews to better understand the target audience and support the creation of the illustrations. The project culminates in Una china en mi zapato, a collection of illustrated books that explores the complexity of the human experience from an autobiographical perspective, with Wǒ y Yo as the first volume. The brand is supported by both a physical and digital campaign, along with a web application that fosters a safe space to share and connect through personal stories. Illustration thus becomes a tool to give visibility to identity, self-acceptance, and emotional challengeshttps://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1450/thumbnail.jp
Escritoras del cambio
No full textEl proyecto tiene como objetivo desarrollar una serie de libros clásicos en honor a las novelistas pioneras del siglo XIX. Para dar a conocer sus obras a las nuevas generaciones de una forma más atractiva. En un primer inicio la colección va a constar de cinco novelas emblemáticas: Mujercitas de Louisa May Alcott, Orgullo y prejuicio de Jane Austen, Frankenstein de Mary Shelley, Cumbres Borrascosas de Emily Brontë, y Jane Eyre de Charlotte Brontë. Las autoras seleccionadas fueron auténticas referentes en el mundo de la literatura, no solo por sus obras y personajes creados, que aun hoy perduran en la memoria de la gente si no que desafiaron también las convenciones de genero de la época, enfrentándose también a la industria editorial y haciéndose valer. Sus novelas del siglo XIX presentan un lenguaje más formal que puede ser de difícil comprensión para los jóvenes lectores de hoy en día. Por ello el propósito de este proyecto es crear una edición más actualizada que facilite la lectura y comprensión para las nuevas generaciones que están en medio de un ambiente más orientado a la tecnología.
INGLÉS
The project aims to develop a series of classic books honoring pioneering women novelists of the 19th century. To make their works known to new generations in a more attractive way. Initially, the collection will consist of five emblematic novels: Little Women by Louisa May Alcott, Pride and Prejudice by Jane Austen, Frankenstein by Mary Shelley, Wuthering Heights by Emily Brontë, and Jane Eyre by Charlotte Brontë. The selected authors were authentic references in the world of literature, not only for their works and created characters, which even today endure in people’s memories, but they also challenged the genre conventions of the time, also confronting the industry. editorial and asserting itself. His 19th century novels feature more formal language that may be difficult for today’s young readers to understand. Therefore, the purpose of this project is to create a more updated edition that facilitates reading and understanding for new generations who are in the midst of a more technology-oriented environment.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1451/thumbnail.jp
El despertar de Chanel. Una propuesta de rebranding (2025)
No full textEste proyecto investiga el desafío que enfrenta Chanel tras el fallecimiento de Karl Lagerfeld, periodo en el que la marca ha experimentado una especie de sueño creativo que la ha alejado de las demandas y sensibilidades de la Generación Z.
A diferencia de otras firmas de lujo que se adaptan o incluso lideran los cambios sociales, Chanel ha perdido su capacidad de resonar con los nuevos públicos. El trabajo propone un rebranding integral de la marca, centrado en la renovación de la comunicación de su potente storytelling, el estudio de las tendencias que rigen los gustos de las nuevas generaciones y la coherencia estética de sus colecciones y comunicación. La estrategia se materializa en una innovadora propuesta de marketing que se inaugura con una colección cápsula de lencería, diseñada para simbolizar el “despertar de Chanel” y su reinvención como una marca que inspira, empodera y viste a las mujeres de la actualidad.
La propuesta abarca un análisis profundo de la identidad histórica de Chanel, la incorporación de estrategias digitales y sensoriales, y el desarrollo de un enfoque narrativo que permita reconectar con un público joven y global sin perder la esencia atemporal de la marca.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1098/thumbnail.jp
Render no fotorrealista con Cinema 4D
No full textApuntes elaborados por Raquel Ávila Muñoz para la asignatura Ilustración y gráficas animadas del Máster en Ilustración de UDIT–Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología.https://sciencevalue.udit.es/ilustracion/1003/thumbnail.jp
Entre.Patios
No full textEl diseño biofílico y la Teoría de la Restauración de la Atención ofrecen un marco valioso para comprender cómo la naturaleza puede influir en nuestra salud y bienestar. A medida que la urbanización continúa en aumento, es esencial considerar la integración de elementos naturales en nuestros entornos para promover una vida más saludable y equilibrada. La evidencia sugiere que la naturaleza no solo mejora la estética de los espacios, sino que también tiene beneficios clínicos y psicológicos significativos. La conexión con la naturaleza puede ser un antídoto eficaz contra el estrés, la ansiedad y otros problemas de salud mental, lo que resalta la necesidad de diseñar entornos que faciliten esta conexión. Además, la creciente evidencia científica sobre los beneficios de la naturaleza subraya la importancia de políticas urbanas que prioricen la creación y el mantenimiento de espacios verdes. Esto no solo beneficiará la salud individual, sino que también contribuirá a comunidades más cohesivas y resilientes. En un mundo cada vez más urbanizado, es fundamental que arquitectos, urbanistas y diseñadores reconozcan la importancia de la naturaleza en la creación de entornos que favorezcan el bienestar humano y la salud pública.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1273/thumbnail.jp