ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Saiwalo (2024)
Get PDFEn la era contemporánea, el diseño ha sido dominado por enfoques de mercado e industriales, centrados en lo superficial y lo económico, alejándose de las necesidades humanas reales. Este proyecto busca una nueva aproximación al diseño, desarrollando una metodología que realce un diseño proyectante y reconecte con las verdaderas experiencias y necesidades humanas, superando lo efímero para crear soluciones duraderas y significativas. Los objetivos son renovar la visión del diseño, proponer una metodología integral y remarcar el diseño como forma de autoconocimiento humano. Se pretende materializar dos looks que vayan en línea con la metodología propuesta, siendo el punto de inflexión para su mejora y desarrollo. Además, se busca analizar críticamente el diseño contemporáneo, fomentar la interdisciplinariedad, desarrollar recursos educativos y servicios de consultoría, y crear una red colaborativa en el diseño. El proyecto se compone de un estudio de diseño dividido en cuatro bloques: consultoría, recursos educativos de 3D, productos, tanto físicos como digitales, y una comunidad de diseñadores. Su fin es cultivar un diseño crítico, reflexivo y flexible, impactando a largo plazo en la sociedad y redefiniendo el diseño como una disciplina unida a la experiencia humana.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1068/thumbnail.jp
Marta Guardiola Davó (2024)
Get PDFsta investigación se centra en el concepto de identidad creativa, explorando tanto la singularidad individual como la conexión intrínseca entre el pasado personal y colectivo. Se examina meticulosamente cómo las experiencias individuales pueden considerarse un legado compartido y cómo la comprensión del pasado puede servir como una fuente de curación a través del proceso creativo. La creación artística se analiza no solo como un reflejo de experiencias pasadas, sino también como un medio para procesarlas y reconciliarse con ellas. El estudio incluye la creación de una colección que combina temáticas relacionadas con las raíces, la sastrería y la masculinidad. Se detalla el desarrollo del proceso creativo de dicha colección, destacando cómo estos elementos se integran para formar una identidad artística coherente y significativa.
La metodología de este proyecto se basará en una revisión bibliográfica con un enfoque cualitativo de tres obras clave: “Introducción al psicoanálisis del arte: Sobre la Fecundidad Psíquica” de Federico de Tavira, “No soy yo: Entendiendo El Trauma Complejo, El Apego, y La Disociación: Una Guía Para Pacientes” de Anabel González y “The Creative Act: A Way of Being” de Rick Rubin. Se pretende comprender la intersección entre el psicoanálisis, la creatividad artística y la experiencia pasada.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1069/thumbnail.jp
Mundos Paralelos - Desfile de los jóvenes diseñadores en la MBFWM | UDIT (Sept. 2024)
No full textUn total de 29 estudiantes del Grado Universitario Oficial en Diseño de Moda de UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología han presentado, en el marco de la 80ª edición de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, la colección Mundos Paralelos para la próxima temporada Spring-Summer 2025. De esta forma, UDIT renueva su compromiso con MBFWMadrid convirtiéndose, por noveno año consecutivo, en la única Universidad con desfile propio dentro del calendario oficial de la pasarela.
Bajo el nombre Mundos Paralelos, los jóvenes diseñadores de UDIT han mostrado su trabajo en un desfile celebrado el miércoles 11 de septiembre en el Centro Cultural Daoíz y Velarde; una espectacular localización que busca el equilibrio entre pasado y presente y en la que, además, dos espacios paralelos conseguían reflejar visiones contrapuestas de una misma imagen.
La colección Spring-Summer 2025 de UDIT tiene como punto de partida la contraposición entre el mundo real y el mundo onírico, dando lugar a un concepto que busca combinar vivencias para generar nuevas realidades.
Los mundos alternativos generados en esta propuesta, por su parte, investigan sobre cómo las vivencias propias o ajenas construyen una sociedad inmersa en un cambio constante y movida por los polos opuestos
El trabajo conceptual desarrollado en esta colección ha dado lugar a una variedad de siluetas contrapuestas propias de la dualidad que aborda la temática. Los estudiantes han creado un imaginario repleto de texturas generadas por manipulaciones textiles experimentales, combinadas con técnicas artesanales como el trenzado, la estampación o el upcycling. Asimismo, se ha hecho uso de materiales vaporosos como la gasa y la organza de seda, el popelín o el tul de algodón, así como otros de mayor gramaje como el denim de algodón o el tafetán.
La paleta de color, por su parte, fusiona los tonos neutros, con la inclusión de puntos de color a través de diversas tonalidades como el rojo carmesí, el naranja o las tonalidades pastel.
Numerosos representantes del Gobierno de España, el Gobierno de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, así como diferentes representantes de embajadas europeas en España, tuvieron la oportunidad de disfrutar en persona de las creaciones de los jóvenes diseñadores de UDIT.
Los diseñadores de “Mundos Paralelos” son Rodrigo Aragón Villacampa, Alba Cavero Álvaro Oliván, Ariadna Cintrano Torres, María Gema Coca Salmoral, Nuria Delgado Hernández, Triana Estévez Casado, María Fernández Pérez, Raquel Fernández Pérez, María Fernández-Mayoralas Alarcón, Aleksandra García Nurbaeva, Carlota Hernández-Botejara Vicente, Lucía Teresa Jacob Álvarez, Alisson Camila Jiménez Neuman, Aitana Llorente de Antonio, Carmen López-Ibor Segimon, Lucía Martín Romero, Rania Mohamed Gómez, Carlota Navarro Casero, Iván Parra Martín, Candela Pascual Rico, Celia Rodríguez Summers, Lucía Roizo Magán, Alicia Romero Faus, Camino Ruiz de Temiño Vigara, Javier Antonio Sánchez Sánchez, María Camila Solalinde Melgarejo, Lucía Urreta Zubiría, Mar Valdés Valcárcel y Elena Vivanco Vilcheshttps://sciencevalue.udit.es/desfiles/1005/thumbnail.jp
Renzo Costa
Get PDFLa marca Renzo Costa, reconocida por su excelencia en la producción de artículos de cuero, se ha consolidado como un referente de calidad y sofisticación en el mercado peruano. Con una trayectoria que abarca décadas, Renzo Costa no solo ha destacado por su meticuloso trabajo artesanal, sino también por su capacidad de fusionar la tradición con la innovación, ofreciendo productos que encarnan la identidad y el orgullo de lo hecho en Perú.
En este contexto, la palabra quechua Qaramanta adquiere un significado profundo y relevante al concebir el diseño arquitectónico de interiores para una tienda Renzo Costa. Qaramanta se traduce como En la piel en el idioma ancestral de los Andes, pero su connotación va mucho más allá de la mera materialidad. Esta palabra evoca una rica herencia cultural que ha acompañado a las civilizaciones andinas desde tiempos inmemoriales, donde el cuero no solo era un recurso utilitario, sino un símbolo de status, resistencia y conexión con la tierra.
El interior de la tienda se convierte así en un testimonio vivo del legado de Renzo Costa, una fusión entre lo ancestral y lo moderno, que ofrece a los visitantes una experiencia de compra única, íntimamente ligada a la identidad cultural del Perú.
Este enfoque no solo busca ofrecer una experiencia de compra única, sino también transmitir al visitante la esencia de lo que Renzo Costa representa: una marca profundamente arraigada en la tradición peruana, pero con una visión contemporánea y global. La tienda, concebida bajo el concepto Qaramanta , se presenta como un espacio donde la tradición y la modernidad convergen, celebrando la riqueza cultural del Perú a través de un diseño que es a la vez innovador y profundamente respetuoso de su herencia.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1033/thumbnail.jp
El ritual del café: Viaje Sensorial Nespresso
Get PDFEl proyecto, titulado El Ritual del Café: Viaje Sensorial Nespresso , surge con el objetivo de plasmar en un espacio físico la experiencia completa y envolvente que representa el acto de preparar y degustar una taza de café Nespresso. Esta elección responde a la necesidad de ofrecer a los clientes y visitantes una inmersión sensorial profunda en el universo de la marca, donde cada detalle del diseño y la experiencia refuerza el mensaje de exclusividad, calidad y perfección que caracteriza a Nespresso. La ubicación del showroom, en la intersección de las icónicas Calle de Serrano y Calle de Jorge Juan en Madrid, refuerza esta experiencia de lujo al integrarse en un contexto de prestigio y sofisticación.
El showroom no solo se ajusta físicamente a su entorno urbano, sino que también establece una relación intangible con el contexto en el que se inserta. La propuesta arquitectónica, con su fachada de cristal y el juego de materiales nobles, genera una conexión visual con el peatón y con la rica oferta de boutiques y restaurantes de lujo que rodean el espacio. El diseño de las fachadas y la iluminación interior crean una sensación de invitación, permitiendo que el showroom se presente como un espacio accesible y sofisticado. Desde el punto de vista cultural, la Calle de Serrano es sinónimo de lujo y estilo de vida, valores que resuenan con los ideales de Nespresso, generando así una simbiosis entre marca y localización.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1036/thumbnail.jp
Experiencia Gibson
Get PDFEl proyecto Gibson se inspira en la elegancia arquitectónica y el modernismo atemporal de la tienda Loewe, diseñada por Javier Carvajal en la calle Serrano de Madrid. Al recibir el briefing del proyecto, investigué sobre la obra de Carvajal y descubrí que el diseño original del edificio y su interior estaban profundamente conectados con la artesanía de los productos Loewe. Dado que la tienda se ubicaría en el barrio de Salamanca, en Madrid, resultaba lógico elegir una marca que se vinculara con el epicentro cultural que representa esta zona. La calle Serrano es reconocida por su alta calidad y exclusividad, lo que me llevó a optar por una marca que reflejara la cultura y exclusividad del entorno. Al explorar diferentes opciones, me di cuenta de que, como diseñadora, me siento conectada con la elaborada artesanía de las guitarras Gibson, de la misma manera que Carvajal se sentía conectado con Loewe. El diseño de Carvajal, caracterizado por sus líneas limpias, la meticulosa artesanía y la armoniosa fusión de tradición y modernidad, resuena profundamente con los valores que representa Gibson. Así como Carvajal utilizó materiales de alta calidad y una estética refinada para crear un espacio que trasciende el tiempo, el proyecto Gibson adopta estos principios para crear un entorno que honra el legado de la música y el diseño. La tienda se convierte en un diálogo entre el genio arquitectónico de Carvajal y la identidad icónica de Gibson, fusionando dos mundos de artesanía y patrimonio cultural en una experiencia cohesiva e inmersiva.
El diseño de \u27La experiencia Gibson\u27 busca crear un entorno espacial y musical que conecte emocionalmente con el público. Al integrar los valores distintivos de Gibson, el espacio captura la esencia de la marca, ofreciendo no solo un producto, sino una inmersión profunda que refleja lo que Gibson representa para la música y la cultura: comunidad y arte. El espacio fusiona las líneas entre tienda y lugar funcional, creando un entorno donde los amantes de la música se sientan representados y donde la comunidad musical y artística pueda crecer.
Para ello, se han implementado diversas teorías de diseño funcional, estrategias de sostenibilidad y un profundo entendimiento de los diseños icónicos de las guitarras Gibson. Considerando que la marca elegida representa la creación de la música, las propiedades acústicas de los materiales seleccionados juegan un papel vital en el diseño del espacio, lo cual se explicará en detalle más adelante en la memoria técnica. Todas las decisiones de diseño serán explicadas en profundidad en la siguiente memoria.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1039/thumbnail.jp
Paraiso Ártico
Get PDFEl concepto de la tienda órbita en torno al ideal que tenía el fundador de la marca, Daniel Swarovski, de elaborar “diamantes para todo el mundo” a través del cristal tallado. Indagando en esta idea de diamantes para todo el mundo y los orígenes de la marca austriaca, se llega a una correlación entre los diamantes y la nieve. Específicamente, los copos de nieve, que son reconocidos como joyas de la naturaleza que comparten cualidades como el brillo, la estructura y la belleza de los cristales tallados. Finalmente se llega al concepto de paraíso ártico: un concepto de tienda donde se toman las sensaciones, colores y texturas de elementos naturales del Ártico y se aplican al interior de la tienda en distintos niveles con la finalidad de mostrar el producto de Swarovski como los copos de nieve en la naturaleza.
Se destacando:
• Conexión con los orígenes de la marca y su país de origen, en especial la flor de las nieves.
• Elegancia siempre presente en la identidad de la marca y en sus productos.
• Permeabilidad característica del local original de Loewe y el hielo.
• La magia presente en los colores de la luz y el diseño de Swarovski.
Dentro del proyecto se busca tener un enfoque sostenible, siguiendo el legado de la marca mediante el uso de materiales cuya producción sea consciente con el medio ambiente, sean reciclados, reciclables, compostables o de bajo impacto ambiental. Por otro lado, se designan espacios de atención personalizada en tres niveles distintos en el proyecto que van de atención general a nuevos clientes en la planta baja a una experiencia más personal, íntima y única para clientes VIP y de alto poder adquisitivo en el nivel de sótano. Esto facilita la interacción con los clientes y genera una mejor experiencia de compra. Finalmente, se busca evocar intriga y asombro a través del interiorismo y los escaparates con la finalidad de invitar a las personas que transiten el área a adentrarse y conocer el mundo de Swarovski.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1041/thumbnail.jp
E C L A T _ TIENDA FLAGSHIP CHARLOTTE TILBURY
Get PDFAsí decidimos conceptualizar la tienda como un espacio didáctico y libre, donde las personas tengan la libertad de explorar el arte del maquillaje, con ayuda de la marca. A partir de un análisis del local, en el cual evaluamos sus condicionantes, y como es posible aprovecharlo al máximo. Existe un nivel bajo en el cual 2 laterales cuentan con una amplia fachada en cristal, y una puerta principal que marca su acceso paralelo a la Calle Jorge Juan. Al ingresar al local, contamos con unos techos de 4.80m, pilares a partir de la estructura aporticada, y una escalera que nos lleva a la planta sótano. Esta planta sótano, no cuenta con iluminación natural, y tiene unos techos de 2.75m. Quisimos aprovechar estas condicionantes, arraigadas al concepto que queremos trabajar: los contrastes. Por lo tanto, decidimos trabajar el proyecto como un cabaret secreto, Denominamos la planta baja como el Boudoir de Charlotte, el cual será un espacio iluminado, ligero, amplio, con un secreto en el nivel inferior: los Secretos de Charlotte, el cual será un escenario dramático para todos los productos estrella de la marca, y donde se impartirán talleres de maquillaje.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1012/thumbnail.jp
Cinderpeak Coven. A compedendium of witch portraits
No full textLa idea de explorar y crear una colección de retratos neo tradicionales para tatuaje inspirados en la brujería nace de una profunda fascinación por dos mundos ricos en simbolismo y tradición: el arte del tatuaje neo tradicional y el misticismo de la brujería. El tatuaje neo tradicional, con su fusión de técnicas clásicas y modernas, ofrece una plataforma única para la expresión artística que resuena tanto con lo antiguo como con lo contemporáneo. Por otro lado, la brujería, con sus raíces históricas y culturales profundas, abarca una vasta gama de iconografía y simbolismo que ha capturado la imaginación de las personas a lo largo de los siglos.
Al combinar estos dos elementos, se abre una oportunidad para explorar nuevas fronteras creativas y culturales. Los tatuajes han sido durante mucho tiempo una forma de expresión personal y cultural, y a través de esta colección se busca no solo embellecer el cuerpo, sino también contar historias, explorar mitos y reflexionar sobre la relación entre el ser humano y lo sobrenatural. La creación de esta colección permitirá honrar estas tradiciones, reinterpretándolas y adaptándolas para una audiencia moderna que busca significado y conexión a través del arte corporal.
Este proyecto no solo busca innovar en el ámbito del tatuaje, sino también revalorizar aspectos culturales y ofrecer nuevas perspectivas y narrativas a través del arte corporal. La combinación de la brujería con el tatuaje neo tradicional promete no solo resultados estéticamente impactantes, sino también una exploración profunda de la identidad y la expresión cultural.https://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1012/thumbnail.jp
Ilustraciones para la canción infantil Globos de Colores y posteriormente animadas en técnica de motion graphics.
No full textLos niños en sus primeras etapas de desarrollo necesitan recursos para expresarse, aprender, entretenerse e incluso socializar. Uno de éstos es la música. Los ritmos, melodías e incluso las letras son estrategias pedagógicas extensamente empleadas. Esto se debe a que, la música permite gozar el aprendizaje, experimentar el mundo sonoro de manera compleja.
Al desarrollar un proyecto de animación de un video musical para niños, se cumple la función de entretener y aportar en el desarrollo adecuado de los niños de dos a cinco años. La animación contará con ilustraciones con un estudio de formas en movimiento y color orientado a dicho público. La combinación de música y animación genera de este modo una experiencia de aprendizaje multisensorial.
El propósito fundamental ha sido generar un material que enganche y mantenga la atención del público infantil. Para ello, se ha desarrollado un producto orientado a los gustos potenciales de esta etapa de desarrollo.https://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1020/thumbnail.jp