ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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    Cave Essence

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    Este proyecto pretende crear un centro de bienestar y salud denominado “Cave Essence” en la Antigua Casa-Cuna de Luis Gutierrez Soto, ubicada en la Calle de Francisco Silvela, en la Avenida de los Toreros, Madrid. Se trata de acondicionar esta vivienda histórica para diseñar un “Wellness Center”. El centro “Cave Essence”, se inspira en la iluminación, la materialidad y los espacios que evocan una cueva buscando una conexión entre el cuerpo y la mente. Este entorno está pensado para evocar sensaciones de relajación, para desconectar de la vida cotidiana y llevar una vida saludable, ofreciendo una variedad de actividades que fomentan el bienestar físico y mental. Cave Essence pretende ser un lugar acogedor y agradable, donde los visitantes puedan encontrar un equilibrio integral y mejorar su calidad de vidahttps://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1215/thumbnail.jp

    Woven City (2024)

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    La moda y la arquitectura comparten un lenguaje creativo y se influencian mutuamente, destacando especialmente la presencia recurrente de la curva como elemento central de diseño en ambos campos. El siguiente Trabajo de Fin de Grado explora la intersección creativa entre la moda y la arquitectura, postulando que la conexión entre ambos va más allá de la mera inspiración superficial, abarcando un diálogo más profundo que refleja la intersección de la estética, la funcionalidad y las referencias artísticas. Se analizará la relevancia de la curva en la naturaleza y cómo se traduce en la moda y la arquitectura, con énfasis en las obras de arquitectos como Oscar Niemeyer y Zaha Hadid. Además, se examinará cómo diseñadores de moda contemporáneos, como Issey Miyake e Iris Van Herpen, incorporan y reinterpretan la curva en sus creaciones textiles. La investigación se centra en el análisis de la curva como elemento compartido que influye en la conceptualización, la construcción y la experiencia estética en la moda y la arquitectura, a través de trabajos presentados por los artistas y análisis de los fundamentos del diseño. Esto revela un idioma común que trasciende las barreras disciplinarias y enriquece la expresión artística y funcional en ambos campos. Así mismo, se aborda la creación de Woven City como una nueva marca de prêt-à-porter de mujer, integrando los principios estéticos y funcionales explorados en este estudiohttps://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1033/thumbnail.jp

    Nostalgia sensorial: ¿Cómo influyen los estímulos sensoriales en la industria de la moda, en concreto el tacto, para generar conexiones emocionales más profundas con los consumidores? (2024)

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    El concepto de nostalgia ha permeado la cultura y la sociedad durante siglos, transformándose desde una simple añoranza del pasado hacia la sofisticada noción contemporánea de la nostalgia sensorial. Este trabajo de investigación se enfoca en esta última manifestación, definiendo la nostalgia sensorial como el fenómeno mediante el cual los estímulos sensoriales —incluyendo el olfato, el tacto y la vista— evocan recuerdos y emociones intensas. La memoria desempeña un papel crucial en la estructura emocional y cognitiva humana, procesando información mediante sistemas sensoriales y perceptivos. Este estudio analiza cómo el sentido del tacto puede ser un vector esencial para la creación de memorias, asociando texturas y superficies con estados emocionales específicos. La investigación revela que el tacto, al interactuar con materiales textiles, puede desencadenar respuestas emocionales profundas que influencian la percepción y lealtad del consumidor hacia una marca. La transición de los consumidores desde plataformas digitales hacia experiencias físicas ha abierto nuevas oportunidades para que las tiendas de moda optimicen sus estrategias sensoriales. A través del uso de neuromarketing y la creación de ambientes sensorialmente estimulantes en tiendas físicas, la industria puede capitalizar sobre estas tendencias para mejorar la conexión emocional con sus clientes, dado que en un mercado tan saturado y competitivo como el que existe, la clave es buscar el valor emocional de los productos.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1040/thumbnail.jp

    Maison Assouline

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    Se parte como base del análisis de la marca, como concepto principal la biblioteca, la cual se toma como un espacio intimo y hogareño, que era como los fundadores concebían su amor por los libros. Brindar un espacio donde las personas puedan apreciar y percibir este mismo sentimiento y valores de la marca. La biblioteca se define como aquel espacio que conserva ediciones de libros de diferentes temas, lugar donde las personas pueden adquirir, estudiar y observar la exposición de estos, sin embargo, se busca cambiar el concepto común y darle un gesto de hogar, donde las personas puedan sentirse en su casa, como si estuvieran en su biblioteca personal, rodeadas de elementos que acojan y resguarden esas historias que se vuelven personales al abrir y pasar cada página de los libros. El espacio de biblioteca se convierte en casa, un hogar y es ahí donde sale el nombre de Maison. Maison viene del Frances, que significa casa al cual se le agrega la marca formando la Maison Assouline, que busca generar un espacio que combine la venta y exposición de libros de una manera casual pero elegante, un espacio en donde los usuarios puedan permanecer mas tiempo y disfrutar de lo que la marca ofrece, volviéndose una experiencia personal e inmersiva en las historias que se tienen para contar. Así es como se decide conceptualizar el local, un espacio cálido, didáctico y elegante, en donde las personas puedan sentirse cómodas como si estuvieran en su propia sala de estar leyendo un libro. El proyecto consta de tres diferentes ambientes, el primero son los espacios de lectura donde los que visiten la tienda podrán sentarse a explorar los diferentes libros que estarán en exposición, como segundo espacio se tendrá la estación de café, un espacio relajado donde podrán acompañar con una bebida la lectura, se pretende que sea autoservicio y únicamente de bebidas frías y calientes; por último pero no menos importante la zona del workshop donde los usuarios podrán crear su propio coffee table book, así cada quien tendrá la libertad de crear su propia historia y verla hecha realidad en un libro, que luego podrá llevarse a sus hogares. Los espacios estarán distribuidos de manera estratégica tanto en la planta baja como en la planta sótano del local, con ciertos gestos que unan ambos ambientes para generar un espacio unificado pero al mismo tiempo delimitado dependiendo de las actividades a realizar.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1024/thumbnail.jp

    Jacquemus. Rivera Pur

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    Este proyecto propone la adaptación de un local para una tienda de una firma comercial, asegurando que se incluyan zonas clave como almacenamiento, aseos, oficinas para empleados y escaparates, considerados elementos esenciales para la funcionalidad y la imagen de la tienda. El concepto está inspirado en un proyecto histórico realizado por el arquitecto Javier Carvajal en 1959, cuando la marca de lujo Loewe decidió actualizar su imagen. Este proyecto se encuentra ubicada en la intersección de las calles Serrano y Jorge Juan en Madrid, España. Carvajal, un arquitecto con prestigio, fue seleccionado para liderar la renovación, enfrentando varios desafíos debido a las restricciones de las estructuras preexistentes. A pesar de estas limitaciones, como la menor relevancia de la luz y la simplificación de la construcción, Carvajal abordó el proyecto con gran precisión. No se limitó a diseñar la distribución general de la tienda, sino que también se dedicó a los detalles interiores, mobiliario y decoración.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1037/thumbnail.jp

    El comal le dijo a la olla

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    Recetario ilustrad

    Fuego: Cancionero ilustrado de La Bien Querida

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    Trabajo de Fin de Máster de creación gráfica centrado en la elaboración de un cancionero ilustrado basado en la discografía de La Bien Querida, destacada cantante indie española. El proyecto tiene como objetivo principal crear un libro ilustrado que recoja las letras del álbum Fuego de La Bien Querida, acompañado por ilustraciones originales, con el fin de ofrecer una experiencia visual que complemente la lírica y la musicalidad de la artista. Para lograr esto, se investigaron los estilos, temas y símbolos recurrentes en la discografía de La Bien Querida. La investigación teórica se centró en la historia del cancionero, los libretos de canciones y los poemarios ilustrados proporcionando una base sólida para el diseño y la producción gráfica del proyecto. Además, se realizaron análisis y experimentaciones estilísticas para desarrollar un lenguaje visual propio, coherente con el significado y la intención de la obra musical de La Bien Querida. El resultado es una publicación editorial de calidad que no solo preserva y celebra la obra de la artista, sino que también ofrece un objeto de valor, consulta y apreciación para su público que trasciende la inmediatez del consumo digital.https://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1014/thumbnail.jp

    Tarjetas didácticas infantiles ilustradas como recurso visual en el proceso de enseñanza/aprendizaje del abecedario español

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    Este trabajo de fin de máster parte de un especial interés por contribuir en los procesos de enseñanza-aprendizaje durante los primeros años de vida del ser humano, es decir, la primera infancia. Teniendo esto claro, se considera el proceso de lectoescritura y la alfabetización como una de las bases fundamentales a la hora de poner en marcha el derecho universal a la educación. Para ello, se presenta la teoría del desarrollo de Jean Piaget, considerado el padre de la epistemología genética, como el fundamento para comprender las etapas del desarrollo y las características que presentan los niños en cada una de ellas, determinando así cuál es la mejor edad para iniciar el proceso de lectoescritura y, por ende, la enseñanza del abecedario. Una vez identificada la etapa preoperacional como la ideal para tal fin y la forma en que la didáctica influye en los procesos de enseñanza desde una mirada pedagógica, se procede a indagar acerca del material didáctico y la forma en la que estos se clasifican de acuerdo con su funcionalidad, finalidad, material y temática. Adicionalmente, se abordan los conceptos de pedagogía, didáctica, memoria y los procesos de enseñanza-aprendizaje. Para la recolección de datos se realizaron entrevistas a expertos voluntarios que desde sus áreas de conocimiento orientaron el curso de esta investigación, reafirmando la importancia del material didáctico no solo dentro de un aula escolar sino también en casa. En cuanto a la ilustración, se presentan los requisitos y características esenciales que debe tener una ilustración infantil destinada a material didáctico y las vías de comunicación que mejor se adaptan al tipo de proyecto. Finalmente, se presenta el producto desarrollado con sus especificaciones y sus respectivos complementos. Se presentan las formas de evaluar la viabilidad del proyecto y el cumplimiento de los objetivos y las conclusiones resultantes al finalizar el proyecto.https://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1019/thumbnail.jp

    Bonna (2024)

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    El presente proyecto de Fin de Grado pretende explorar la compleja relación que se establece entre el recuerdo y el olvido, interés que nace por una experiencia personal. El proyecto comienza reflexionando sobre la esencia y naturaleza del recuerdo y su conexión con la identidad individual y colectiva humana, apoyado por obras de autores como Marc Augé, Paul Ricoeur y Marcel Proust, como base de la investigación. Se explora el papel de la memoria involuntaria y su relación con la sensorialidad, destacando la fuerza de las emociones para revivir recuerdos. Desde la perspectiva psicoanalista de Freud hasta en investigaciones académicas psicoafectivas, se manifiesta la persistencia de las emociones más allá del olvido, a pesar del deterioro del recuerdo. Se desafía la creencia sociocultural de que la demencia involucra la pérdida completa de la capidad de sentir. Se estudia la relación recuerdo/olvido en la manifestación artística y cómo recursos como la imaginación y la reinterpretación creativa se convierten en herramientas para enfrentar el olvido, analizando obras de artistas como Concha Martínez Barro y la poesía de Jorge Luis Borges. Concluyentemente, el olvido, que normalmente se asocia con miedo o muerte, no sólo es fundamental para la funcionalidad mental, sino que también desempeña un papel esencial en la reconstrucción constante de imágenes del pasado. La intersección entre recuerdo y olvido es vital para la comprensión de la identidad, la historia personal y colectiva, y la creación artística.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1086/thumbnail.jp

    Amarra (2024)

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    La formación de la identidad en contextos multiculturales. En un mundo cada vez más globalizado, los movimientos migratorios son cada vez más frecuentes debido a motivos económicos, morales, en búsqueda de una nueva vida, etc. Por esta razón, se propone explorar de manera integral el impacto del entorno y la cultura en la formación de la identidad, especialmente cuando las raíces culturales difieren del entorno externo. En este sentido, se identificarán los desafíos y oportunidades inherentes a la construcción de identidades biculturales. Además, se abordarán conceptos clave como aculturación, etnicidad (y sus derivados) y las identidades híbridas. La metodología escogida para realizar esta investigación se basa en trabajos académicos, ensayos o investigaciones de carácter antropológico relacionados con la formación de la identidad enfatizando la parte cultural. El objetivo de este trabajo académico es proporcionar una comprensión más profunda y completa de cómo la interacción entre el entorno, la cultura y las experiencias personales influyen en la formación de identidades, además de visibilizar culturas y técnicas textiles que a menudo se ven opacadas por otras culturas predominantes, con el fin de dar voz a estas culturas olvidadas llevándolas hacia una audiencia más amplia y joven de consumi-dores.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1048/thumbnail.jp

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