ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Inside the street (2024)
No full textEl presente TFG trata sobre una propuesta de marca ecommerce para mujer, pero no descarta al hombre como posible consumidor. Tiene un storytelling con el eslogan “La evolución de la revolución” y sus principales inspiraciones serán corrientes y subculturas urbanas de décadas pasadas, como el hip hop, el punk y la estética de los 90s y 2000s, llevadas a la actualidad y adaptándose a un estilo más utilitario pero macarra y atrevido. Es interesante mencionar que se hará una investigación de esas sub-culturas, raíces y el porqué es algo que debe llevarse a la actualidad, aunque hoy en día podemos observar en ciertos grupos sociales esos valores de los que hablará la marca. El objetivo de este TFG es conectar emocionalmente con el target, mostrar los valores de la marca que sobre todo se centrarán en las ambiciones de las nuevas generaciones de artistas. Amantes del mundo del arte, que defienden la libertad de expresión en la sociedad actual. Que ellos y ellas se sientan identificados con los principios. Por otro lado, se busca potenciar la unión entre la moda, la música, el arte y las redes sociales, bus- cando crear una comunidad donde puedan apoyarse entre artistas emergentes españoles y conseguir ser la marca de moda dentro de los grupos sociales urbanos de jóvenes. Tras una amplia investigación sobre el estado de los jóvenes, se ha identificado una falta de seguridad y estabilidad emocional en varias generaciones que quieren dedicarse al mundo de las artes. Por lo que se le dará mucha importancia a que la marca sea muy cercana al público. El amor propio y la salud mental serán fundamentales para también lanzar un mensaje de positividad. Se espera crear una comunidad sana de artistas mediante una buena estrategia de marketing digital, que junto con las relaciones públicas y contactos se pueda lograr un gran número de seguidores y consumidores fieles de la marca. La editorial y gran parte del futuro contenido estará dedicado a un formato de re-des sociales para poder conectar con ese público joven de la manera más cercana, natural e informal posible.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1085/thumbnail.jp
Raimantha (2024)
No full textRAIMANTHA es una marca textil de moda de baño. Enfocada en el mundo del deporte y conectada con la naturaleza, apoyando así principios de sostenibilidad. De esta forma, se plantea ropa funcional y de calidad para un nicho de mercado que busca alargar la vida de las prendas.https://sciencevalue.udit.es/tfm_moda/1010/thumbnail.jp
Remedios Varo, diseñadora y publicista
No full textEl presente artículo analiza las obras de la pintora surrealista Remedios Varo Uranga, siendo el objeto de estudio el análisis de su trabajo como diseñadora y publicista, concretamente de los diseños realizados para la empresa Bayer. Por ello, a través de diferentes metodologías como la revisión bibliográfica, la catalogación junto con los métodos histórico e iconográfico se profundiza en el análisis de algunos de estos trabajos publicitarios. Pretendiendo con ello, visibilizar no solamente la labor artística de Remedios Varo, sino valorar su trabajo como diseñadora donde presenta características iconográficas y estéticas similares a su obra surrealista creando entonces, una publicidad con influencias surrealistas a la cual se añade un enfoque etnográfico de la vida cotidiana, características presentes en todos sus diseños realizados para la empresa Bayer
Nebula
No full textEl proyecto Nebula ofrece perfumes personalizados que combinan la perfumería tradicional con las nuevas tecnologías. Inspirado en las nebulosas del espacio, Nebula utiliza una encuesta sensorial y una avanzada inteligencia artificial para crear fragancias únicas. Este proyecto está diseñado para aquellas personas que buscan expresar su identidad a través de los olores, brindándoles una experiencia olfativa profundamente personal y evocadora.
INGLÉS
The Nebula project offers personalized perfumes that combine traditional perfumery with new technologies. Inspired by the nebulae of space, Nebula uses sensory survey and advanced artificial intelligence to create unique fragrances. This project is designed for those people who seek to express their identity through smells, providing them with a deeply personal and evocative olfactory experience.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1352/thumbnail.jp
MCKOO
No full textMi idea es crear una plataforma, para dar a conocer a artistas musicales, independientes, ofreciendo un servicio de diseño gráfico. El público objetivo principal de la plataforma son músicos independientes y artistas emergentes en búsqueda de un estilo y una identidad visual única. Mi meta consiste en establecer un respaldo para estos artistas que, a pesar de contar con un gran potencial, enfrentan limitaciones que les impiden profesionalizar su arte. Creo que ofrecer respaldo a estos artistas emergentes es crucial, ya que no solo ayuda a superar desafíos financieros, sino que también funciona como un estímulo fundamental para motivarlos e inspirarlos a generar más música.
INGLÉS
My idea is to create a platform, to introduce independent musical artists, offering a graphic design service. The main target audience of the platform are independent musicians and emerging artists in search of a unique style and visual identity. My goal is to establish support for these artists who, despite having great potential, face limitations that prevent them from professionalizing their art. I think supporting these emerging artists is crucial, as it not only helps overcome financial challenges, but also works as a fundamental stimulus to motivate them and inspire them to generate more music.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1366/thumbnail.jp
Minimal Motion
No full textEsta memoria pretende mostrar la investigación sobre el TFG. En este caso el elemento principal y la técnica que se pretende desarrollar es animación 3D y 2D. Con las técnicas y avances a través de estos años en el grado, y la formación diaria en el mundo del 3D se pretende crear una identidad de marca, y a través de ella transmitir unos valores. Es por eso que el desafío está en conseguir representar unos videos competentes. Se fusiona la creatividad con las técnicas avanzadas de aniamación. La capacidad de generar una identidad de marca distintiva y transmitir valores de manera efectiva. La música es un lenguaje universal que tiene el poder de evocar emociones, despertar recuerdos y crear experiencias sensoriales únicas. La música minimalista surge como un género intrigante que desafía la práctica tradicional y se enfoca en la esencia misma de los sonidos. Acompañando este fenómeno musical está la percepción visual que surge en la mente de los oyentes, una sinestesia que no siempre es sentida, pero que juega un papel significativo en la forma en que experimentamos la música. Es por ello que surge la necesidad de explorar más a fondo la conexión entre la música minimalista y la percepción visual, viendo cómo los patrones, la repetición y la estructura sonora influencian la forma en que imaginamos colores, formas y movimientos mientras escuchamos esta música. Este trabajo de fin de grado busca comprender y representar gráficamente esta conexión a través de encuestas a la comunidad y la creación de elementos visuales que capturen la esencia estética de la música minimalista. El propósito de todo esto es crear desde 0 una narrativa visual impactante. Y crear una necesidad en nuestro público objetivo para que se interesen en los servicios prestados por la marca.
INGLÉS
This report aims to show the research on the TFG. In this case the main element and the technique to be developed is 3D and 2D animation. With the techniques and advances through these years in the degree, and daily training in the world of 3D is intended to create a brand identity, and through it to convey values. That is why the challenge is to represent competent videos. Creativity is fused with advanced animation techniques. The ability to generate a distinctive brand identity and transmit values effectively. Music is a universal language that has the power to evoke emotions, awaken memories and create unique sensory experiences. Minimalist music emerges as an intriguing genre that challenges traditional practice and focuses on the very essence of sounds. Accompanying this musical phenomenon is the visual perception that arises in the listener’s mind, a synesthesia that is not always felt, but plays a significant role in the way we experience music. This is why the need arises to further explore the connection between minimalist music and visual perception, looking at how patterns, repetition and sound structure influence the way we imagine colors, shapes and movements while listening to this music. This thesis seeks to understand and graphically represent this connection through community surveys and the creation of visual elements that capture the aesthetic essence of minimalist music. The purpose of all this is to create an impactful visual narrative from scratch. And create a need in our target audience to get them interested in the services provided by the brand.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1383/thumbnail.jp
Ismo
No full textActualmente la carrera de Bellas Artes es una de las que menos salidas laborales tiene en el mundo. Ganarse la vida como artista es muy duro, por lo que ¿Qué hacen todos los estudiantes que se quieren dedicar a este oficio cuando finalizan la carrera? -ISMO es un colectivo de artistas, el cual promueve y apoya el arte joven, sobre todo de estudiantes de Bellas Artes que están formándose aún o que acaban de finalizar la carrera. El colectivo pretende unir a jóvenes que quieren dedicarse al mundo del arte, pero no saben cómo empezar o que directamente por su poca experiencia y por el coste que supone, las galerías no apoyan. Fomenta generar arte juntos y compartir ideas, al mismo tiempo que formar nuevas mediante charlas o talleres, pero sobre todo abrirles la puerta a ser conocidos y valorados.
INGLÉS
Currently, the Fine Arts career is one of the ones with the fewest job opportunities in the world. Making a living as an artist is very hard, so what do all the students who want to dedicate themselves to this profession do when they finish their degree? -ISMO is a collective of artists, which promotes and supports young art, especially Fine Arts students who are still training or who have just finished their degree. The collective aims to unite young people who want to dedicate themselves to the world of art, but do not know how to start or because of their lack of experience and the cost involved, galleries do not support them. It encourages generating art together and sharing ideas, while forming new ones through talks or workshops, but above all opening the door to being known and valued.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1385/thumbnail.jp
Una casa propia. Las primeras arquitectas y la Residencia de Señoritas de Madrid
No full textDesde 1913 la denominada Junta para Ampliación de Estudios, bajo la tutela de la Institución Libre de Enseñanza, había establecido Residencias para los universitarios en Madrid. Las ocho primeras mujeres arquitectas se titularon en España entre 1936 a 1960. Llegadas desde diferentes regiones españolas a la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, pasaron los años de larga carrera politécnica en proximidad a la Residencia de Señoritas, una institución clave para potenciar la red intelectual y social de aquella minoría femenina en la universidad. Del rastreo biográfico de las arquitectas pioneras se obtienen datos coincidentes respecto de unos entornos familiares progresistas cercanos al espíritu institucionista. Un contexto que contribuyó a reforzar las redes de mujeres profesionales, a ensanchar su formación y empeño en defender entonces una difícil autonomía profesional. Desde los años de la II República española, cuando estudiaron las cuatro primeras arquitectas, hasta avanzada la Transición democrática para las generaciones siguientes, la tradición y papel de la Residencia de Señoritas fue distintivo de filiación intelectual. Este texto se propone reunir datos y experiencias de esta escasa decena de mujeres en términos de la herencia que la ILE imprimió en sus trayectoria
Transformar el diseño desde los planes de estudio. Propuesta para incluir los Objetivos de Desarrollo Sostenible como competencia transversal
No full textUna de las vías para introducir los criterios relacionados con la sostenibilidad y la transición ecológica en la industria del diseño es la inclusión de contenidos relacionados con esta materia en los currículums que conforman los programas educativos que forman a los futuros diseñadores. Concretamente, en este artículo definimos una propuesta para la inclusión de competencias relacionadas con la sostenibilidad en los títulos de educación superior para el diseño. El desencadenante de nuestra propuesta es la aprobación en España del Real Decreto 822/2021 de 28 de septiembre, por el que se establece la organización de las enseñanzas universitarias y del procedimiento de aseguramiento de su calidad, introduciendo competencias transversales relacionadas con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y los principios y valores democráticos como referentes necesarios de los planes de estudio universitarios (BOE, 2021). En este artículo se presenta un modelo de diseño curricular universitario que incluya los Objetivos de Desarrollo Sostenible en el plan de estudios desde la combinación de los enfoques práctico y crítico de diseño curricular. Se entiende que un currículo que incluye competencias transversales relacionadas con la sostenibilidad debe ir más allá de la mera inclusión de contenidos y debe tener en cuenta las dimensiones de currículo manifiesto, oculto y nulo, implicando al profesorado y al centro educativo en actitudes y modelos de organización coherentes a las competencias que se quieren transmitir a los estudiantes. Esto exige reflexionar sobre el papel del profesorado en la transmisión de los valores relacionados con la sostenibilidad vinculados al diseño, repensar la metodología docente utilizada y revisar los modelos organizativos de los centros educativos relacionados con el diseño
Escultoras tradicionales y digitales: Pioneras en el diseño y desarrollo de personajes en la Animación
No full textEste estudio tiene como objetivo explorar la evolución de la escultura en la creación de personajes animados, destacando el papel fundamental que han jugado las escultoras tradicionales y digitales en el diseño y desarrollo de estos personajes. A lo largo de la historia, las escultoras han sido clave en la creación de personajes que han capturado la imaginación del público y han influenciado la industria de la animación. Para alcanzar este objetivo, se revisará literatura, artículos y libros sobre la historia del arte de la escultura, así como la contribución de las escultoras tradicionales y digitales en el mundo de la animación. Esto permitirá obtener una comprensión profunda de la evolución de la escultura en la animación y la influencia de las escultoras en la industria. En segundo lugar, se realizarán entrevistas y consultas a escultoras de diferentes ámbitos para obtener perspectivas y experiencias personales sobre su trabajo en la animación. Es- tas entrevistas permitirán obtener una visión más detallada de la creación artística y las técnicas utilizadas. Además, se analizarán ejemplos de personajes animados creados por escultoras para destacar su contribución a la creación de personajes memorables y su im- pacto en la industria de la animación