ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Guía de campo ornitológica ilustrada
No full texthttps://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1006/thumbnail.jp
Preludio Card
No full textEl barrio de Carabanchel en Madrid no solo es un entorno vibrante y culturalmente rico, sino también el lugar de origen del artista Recycled J. Este entorno aporta un trasfondo auténtico para el proyecto, dado su papel fundamental en la evolución musical del artista. Carabanchel, con su histórica contribución al desarrollo de la escena del rap madrileño, se convierte en un escenario ideal para presentar las cartas coleccionables inspiradas en cada canción del EP Preludio .
La elección de Carabanchel no es arbitraria. Los centros culturales como el Espacio de Creación Artística Contemporánea (ECCA) y la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter , junto con el espacio autogestionado La ECO, ofrecen una plataforma idónea para el lanzamiento y exposición del proyecto. Estos lugares están comprometidos con la promoción de las artes y la cultura local, proporcionando un entorno propicio para la integración de arte visual y música.https://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1018/thumbnail.jp
Sesenta y tres (2024)
Get PDFEl proyecto de portfolio “Sesenta y tres” se basa en el mundo y la tendencia genderless, así como en la aplicación de la sostenibilidad a la moda. Esta colección busca dar nueva vida a tejidos de segunda mano, como mantas, en un esfuerzo por aprovechar y reutilizar materiales existentes. Inspirada en la nostalgia, el objetivo principal de este portafolio es demostrar que la moda y las prendas no tienen género, y que cualquier persona puede vestir lo que desee, basándose en sus propios gustos y preferencias. Además, este proyecto busca explorar nuevas formas de sostenibilidad en el mundo actual, yendo más allá de la utilización de tejidos sostenibles. La idea es encontrar tejidos ya utilizados y considerados sin valor para otras prendas, y brindarles una nueva oportunidad. De esta manera, se busca establecer una conexión entre la sostenibilidad en la obtención de los tejidos y la sostenibilidad en su forma de utilización. Otro objetivo importante de esta colección es abordar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), que son cada vez más relevantes en la sociedad actual. Se busca analizar cómo influyen estos objetivos en la moda y cómo se pueden aplicar de manera óptima en el proceso de diseño y producción. Por último, este proyecto también introduce una nueva tendencia en el uso de prendas, creando un efecto visual de múltiples capas con diferentes colores y tejidos. Esta propuesta estética está enlazada con la inspiración principal de la nostalgia y la investigación realizada, y contribuye a cumplir los objetivos mencionados anteriormente. “Sesenta y tres” es una colección que desafía los estándares de la moda convencional al abrazar la diversidad de género y promover la libertad de elección en la vestimenta. Al mismo tiempo, se centra en la sostenibilidad mediante la reutilización de tejidos de segunda mano, y busca transmitir un mensaje sobre la importancia de honrar nuestros recuerdos y conexiones emocionales más queridos. Esta colección trasciende los límites de la moda para convertirse en un viaje personal lleno de significado y un llamado a la acción hacia un futuro más inclusivo y sostenible.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1082/thumbnail.jp
Loarte (2024)
No full textEl objetivo del siguiente trabajo es demostrar que la producción artesanal tiene cabida en un mercado de moda juvenil mediante la creación de una marca femenina y colorida llamada Loarte, y cuyos valores de marca son la producción ética, la transparencia, la familia, la tradición y la artesanía. Para ello, se ha realizado un análisis sobre el sector ovino en la España rural y su relación en el tiempo con la industria textil. También se estudiarán diferentes técnicas artesanales textiles que se practican con tradición en España como son el punto o el crochet, para mas tarde llevarlas a cabo en una colección de la marca creada e inspirada en la naturaleza y producida de manera artesanal utilizando materiales de lana y con composición de seda. El trabajo culmina con una Editorial que recoge algunas prendas de la colección creada. Mediante este estudio y esta colección de marca, se pretende llevar la artesanía a las nuevas generaciones favoreciendo así a los problemas de consumo actuales y a los problemas de generación de residuos que sufre la industria de la moda en la actualidad.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1047/thumbnail.jp
Ritmo y estilo: Cuando la moda encuentra su compás en el techno (2024)
Get PDFLa presente investigación se centra en realizar un portfolio de mujer analizando la interacción dinámica entre la música techno y el mundo de la moda, explorando su origen en Estados Unidos hasta su expansión por Europa hasta llegar a España, al tiempo que profundiza en la estética que surge de esta simbiosis y como así las marcas de moda han adoptado la estética techno en sus creaciones y desfiles. La metodología propuesta incluye un enfoque interdisciplinario que combina análisis de tendencias en la música y la moda, explorara la evolución histórica de ambos campos, así como la recopilación de datos sobre la incorporación de elementos techno en diseños, campañas y eventos de moda. Los objetivos generales de este estudio son comprender a fondo la relación simbiótica entre la música techno y la moda, evaluar el impacto de la innovación tecnológica en la creación de prendas de vestir, y analizar la estética emergente en la moda influenciada por la música electrónica. Esta investigación pretende arrojar luz sobre una convergencia cultural que está dando forma a la identidad estilística contemporánea y ofrecer perspectivas valiosas para la industria de la moda y la música electrónica.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1050/thumbnail.jp
Sports, body and styling (2024)
No full textEl estilismo y la indumentaria deportiva como pilares fundamentales: el objetivo de este Trabajo de Fin de Grado es desarrollar un portfolio de ropa deportiva de alta gama que combine creatividad y funcionalidad. El enfoque se basa en la investigación de la evolución de la indumentaria deportiva en diferentes disciplinas a lo largo de las décadas, así como en el análisis de los avances tecnológicos en materiales y tejidos utilizados en la ropa deportiva. En primer lugar, se abordarán los fundamentos de la creación de editoriales de moda, campañas y asesoramiento de imagen tanto para celebridades como para personas no famosas. Una vez adquiridos los conocimientos sobre estilismo, se explorarán y estudiarán los siglos pasados para comprender la evolución de la indumentaria deportiva. El objetivo de este portfolio es dar a conocer nuevos usos de la ropa deportiva, como su incorporación en entornos laborales o para actividades de ocio. Como resultado de este proyecto, se llevará a cabo una editorial de moda que presentará prendas diseñadas específicamente con un estilo deportivo para uso diario. Se le dará especial importancia a los materiales utilizados, los cuales deberán ser lo más sostenibles e innovadores posibles, y se buscará emplear tejidos con certificaciones de sostenibilidad. Los objetivos de este proyecto se centran en la búsqueda de una identidad propia como estilista, con el fin de crear un portfolio que esté a la altura de las principales marcas deportivas. Además de estilizar la ropa deportiva, se buscará crear nuevas siluetas y formas de entenderla. Al finalizar este trabajo, se producirá contenido audiovisual con las prendas de la propia colección y de otras marcas con el propósito de llegar a un público más amplio y dar a conocer esta forma de moda.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1053/thumbnail.jp
Ranaroja
No full textEste documento trata sobre la creación y desarrollo de la editorial RanaRoja. Esta surge en Madrid a mediados de 2024, abogando por la cultura a través de la bibliodiversidad. Para mostrar su potencial, se crea un portafolio de un total de 9 libros, contenidos en 3 series de 3 libros cada una. Además, se añade un vídeo de promoción para Instagram de cada libro y una página web que contenga todo lo anterior.
INGLÉS
This document details the creation and development of the publishing house RanaRoja. It emerged in Madrid in mid 2024, advocating for culture through bibliodiversity. To showcase its potential, a portfolio of a total of 9 books is created, contained in 3 series of 3 books each. Additionally, a promotional video for Instagram for each book is included, along with a website that contains all of the above.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1341/thumbnail.jp
NeoBloom
No full textEste proyecto comprende la creación de una marca especializada en la fabricación de macetas de diseño, cuyo diseño innovador facilita y simplifica el cuidado de plantas que requieren mucha atención. Gracias a su sistema de autorriego, las plantas pueden extraer la cantidad de agua necesaria para vivir durante un periodo prolongado de tiempo. Su propósito central es perfeccionar y simplificar la experiencia de aquellos individuos que anhelan tener plantas en sus hogares, pero no tienen suficiente tiempo para proporcionarles los cuidados necesarios. El público objetivo de NeoBloom son jóvenes de entre 23 y 35 años interesados en el arte y el diseño, que están comenzando a formar su propio hogar y buscan mobiliario de diseño que aporte un valor extra a su entorno, combinando estética y funcionalidad.
INGLÉS
This project involves the creation of a brand specializing in the production of designer pots, featuring an innovative design that facilitates and simplifies the care of plants requiring significant attention. Thanks to its self-watering system, plants can draw the necessary amount of water to thrive over an extended period. Its primary purpose is to perfect and simplify the experience for individuals who desire to have plants in their homes but lack the time to provide necessary care. The target audience for WonderGrow consists of young people aged 23 to 35, interested in art and design, who are starting to establish their own homes and seek designer furniture that adds extra value to their environment by combining aesthetics and functionality.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1344/thumbnail.jp
Requete
Get PDFEl proyecto consiste en crear una marca de alfajores en Madrid, aprovechando una oportunidad identificada en el mercado local. Además, habrá una búsqueda por reinventar el diseño clásico del packaging de alfajores, ofreciendo una propuesta más funcional y vanguardista en comparación con las opciones existentes en el mercado argentino y global. El público objetivo son tanto residentes de Madrid como turistas, especialmente aquellos de entre 20 y 35 años, que buscan experiencias culinarias novedosas y disfrutan de la exploración gastronómica.
INGLÉS
The project aims to establish an alfajor brand in Madrid, capitalizing on an identified opportunity in the local market. Additionally, there will be an effort to reinvent the traditional design of alfajor packaging, offering a more functional and cuttingedge proposal compared to existing options in the Argentinean and global markets. The target audience includes both residents of Madrid and tourists, particularly those aged between 20 and 35, seeking novel culinary experiences and enjoying gastronomic exploration.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1347/thumbnail.jp
Hyperlink
Get PDFEste Trabajo de Fin de Grado se centra en la creación de una galería de arte mediante el desarrollo de la identidad de marca y una plataforma virtual. De manera significativa, la galería deja de ser simplemente física para transformarse en un nuevo medio expositivo, ir más allá, posicionarse como un espacio creativo dedicado al arte y la cultura digital como medio expositivo. Esto se logra a través de la intersección entre el mundo físico y el digital. Se exploran temas interrelacionados dedicados a la creatividad, la experimentación, la autenticidad y, por ende, la identidad. El proyecto tiene como objetivo deconstruir el paradigma del consumo artístico tradicional, destacando la visibilidad tanto de artistas emergentes como consolidados. La narrativa expositiva se renueva para ser más participativa, priorizando la accesibilidad global y cultural, eliminando barreras. Hyperlink explora nuevas formas de consumo artístico, llevando las exposiciones más allá de los espacios convencionales, como museos o galerías, para convertirse en una galería nómada que se extiende a lugares inusuales como calles o espacios efímeros. La intersección entre tecnología y arte se materializa a través de la realidad aumentada y el desarrollo de una entorno virtual, creando una experiencia inmersiva e interactiva con las obras de las exposiciones físicas. El proyecto se dirige a un público culturalmente activo y con inquietudes artísticas. Así mismo, trata de ser una fuente de referencia, promoviendo a la reflexión, la valoración de la cultura y la democratización del arte a nivel global mediante nuevas formas de apreciación y consumo en un entorno creativo e inclusivo. Reconoce la importancia de generar un diálogo sobre el arte, la cultura y la identidad de lo digital como herramienta para la evolución del panorama artístico actual.
INGLÉS
This Final Degree Project focuses on the creation of an art gallery through the development of brand identity and a virtual platform. Significantly, the gallery ceases to be merely physical and transforms into a new medium for exhibitions, positioning itself as a creative space dedicated to art and digital culture as an exhibition medium. This is achieved through the intersection of the physical and digital worlds. Interrelated themes dedicated to creativity, experimentation, authenticity, and consequently, identity are explored. The project aims to deconstruct the paradigm of traditional art consumption, highlighting the visibility of both emerging and established artists. The exhibition narrative is renewed to be more participative, prioritizing global and cultural accessibility and removing barriers. Hyperlink explores new forms of art consumption, taking exhibitions beyond conventional spaces like museums or galleries to become a nomadic gallery that extends to unusual locations such as streets or ephemeral spaces. The intersection between technology and art materializes through augmented reality and the development of a virtual environment, creating an immersive and interactive experience with the works from the physical exhibitions. The project targets a culturally active audience with artistic interests. It also aims to be a reference source, promoting reflection, cultural appreciation, and the democratization of art on a global scale through new forms of appreciation and consumption in a creative and inclusive environment. It recognizes the importance of generating a dialogue about art, culture, and identity, using digital means as a tool for the evolution of the current artistic landscape.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1384/thumbnail.jp