ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Vitrae (2025)
vitræ es un proyecto conceptual cuyo objetivo es explorar la capacidad de los seres humanos para asumir múltiples identidades a través del concepto de la máscara.
Más que un simple objeto, la máscara se presenta como una herramienta de transformación que permite a las personas convertirse en quienes realmente desean ser, liberándose de las restricciones de su identidad fija.
A través de la utilización del vidrio como material, la colección refleja la idea de identidad como un proceso fluido, donde el ocultamiento no solo es una forma de protección, sino también un medio para revelar la autenticidad y la verdadera expresión del ser.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1125/thumbnail.jp
Corpus Neos
Corpus Neos es un espacio de encuentro para todos aquellos jóvenes interesados en la historia y la filosofía. Su principal objetivo es promover la conservación y el intercambio de las ideas, creando un entorno propicio para la lectura, el aprendizaje y el debate a través del diseño y la estética. El universo gráfico de la marca ha sido cuidadosamente concebido, integrando una librería física, una editorial propia y una sólida presencia online. Cada uno de estos elementos contribuye a construir un micro-universo que invita a las nuevas generaciones a explorar los fundamentos de las humanidades de una manera holística, profunda y colaborativa. Se desarrolla una identidad visual, portadas para los libros re-editados, y un sistema visual de organización y clasificación temática. Asimismo, se diseñan materiales digitales orientados al comercio electrónico y a la difusión promocional y comunitaria en redes sociales. El proyecto establece la estética y la narrativa visual de la marca junto con todos los productos que maneja, para dar lugar a un proyecto extenso y listo para ser desplegado en la realidad.
INGLÉS
Corpus Neos is a meeting space for all young people interested in history and philosophy. Its main goal is to promote the preservation and exchange of ideas, creating a suitable environment for reading, learning, and debate through design and aesthetics. The brand’s graphical universe has been carefully conceived, integrating a physical bookstore, an independent publishing house, and a strong online presence. Each of these elements contributes to the creation of a microcosm that invites new generations to explore the foundations of the humanities in a holistic, in-depth, and collaborative way. A cohesive visual identity is developed, along with covers for re-edited books, and a thematic visual system for organization and classification. Digital platforms are also created to support e-commerce, as well as to promote the brand and its community across social media platforms. The project sets the foundation for the brand’s aesthetic and visual narrative in alignment with the products contained, resulting in an extensive project ready to be fully deployed in the real world.https://sciencevalue.udit.es/tfg_audiovisual_ilustracion/1008/thumbnail.jp
The iBoxplot: A visual tool based on lows and highs to support decision-making and acquire knowledge
El análisis de mínimos y máximos es fundamental en los mercados financieros y resulta esencial para los sistemas de gestión sanitaria, inmobiliario, del cambio climático, del flujo de tráfico, de la ciberseguridad, la estadística computacional, etc. El uso de gráficos de velas mediante reconocimiento de patrones es clave para establecer mejores reglas de decisión en los mercados financieros. Los datos con valores de intervalo (IV) son un conjunto de números con límites inferior y superior. La visualización de datos IV es crucial en la mayoría de los campos del conocimiento y será decisiva en inteligencia artificial, big data, visión artificial, ciencia de datos, aprendizaje automático, computación cuántica y requisitos de almacenamiento. Este artículo desarrolla una extensión del popular diagrama de caja para conjuntos de datos IV (IVD) en el denominado iBoxplot, que investiga las estadísticas de orden de mínimos y máximos, mostrándolos mediante dos líneas poligonales y evaluando su distancia. El resultado es un polígono cuya forma, área cubierta y distancia visualizan las características del IVD, destacando valores excepcionales de IV o valores atípicos mediante dos reglas generales. Se exploran y demuestran la predicción de series temporales de intervalos, la monitorización de procesos o la comparación en mediciones de presión arterial, temperaturas, precios de metales preciosos, tipos de cambio o precios de la energía con más de veinte patrones de iBoxplots muy diferentes. Se presentan algunas ideas para usar iBoxplot en algoritmos de aprendizaje automático. Como caso práctico, se aborda el valor de iBoxplot como herramienta de ayuda para agrupar objetos o entidades en el IVD, mostrando cómo iBoxplot puede brindar asesoramiento en tareas de agrupamiento y ser útil para describir cada grupo. Se resumen otros temas de investigación
The Alchemist
La casa fue construida originalmente en la década de 1930 como residencia y clínica para un médico, ubicada en la planta baja con su propia puerta de entrada, separada de la entrada a la vivienda familiar. Según el arquitecto en la revista Nuevas Formas, la casa tuvo que resolver ciertas dificultades decisivas: la relación entre los servicios de la clínica y la vivienda; la forma del terreno, que era desproporcionada en anchura (15,30 metros) en comparación con su longitud (43 metros), y la pendiente longitudinal que presentaba. Debido a su reducida dimensión transversal y la necesidad de separar la vivienda del consultorio, se proyectó una planta rígida con un amplio pasillo alrededor del cual se distribuyen las habitaciones. La disposición escalonada de las terrazas sitúa la casa en la parte más alta del terreno, aprovechando al máximo la luz natural que se reduce en la planta baja debido al gran tamaño del edificio vecino.
Programa: Partiendo del estado original de la casa, debe renovarse como un espacio de trabajo (para uno o varios profesionales) y como residencia para 5 miembros. El espacio de trabajo consiste en un laboratorio gastronómico con un área de análisis y una zona de cocina.
Usuarios: En este caso, los usuarios son los padres: un chef molecular y una científica especializada en ciencia de los alimentos. Dos profesionales apasionados por la cocina y por las nuevas formas de trabajar con los alimentos, que desarrollan en su laboratorio fórmulas y recetas innovadoras en este campo experimental.
Concepto: La gastronomía molecular es un estilo moderno de cocina que busca investigar las transformaciones químicas y físicas que se producen en los ingredientes durante su preparación. Esta rama nace de la mezcla entre creatividad y ciencia, en la que chefs y científicos interactúan entre sí. El objetivo es diseñar espacios creativos, técnicos y minimalistas en los que los ingredientes y utensilios se conviertan en el ornamento de cada estancia, entendiendo la casa como un laboratorio y no únicamente como un espacio de trabajo. En la gastronomía molecular se pretende generar experiencias tanto en la degustación como en la preparación de los alimentos; por ello, los espacios en los que se trabaja también deben envolver a los profesionales, buscando crear distintas experiencias durante el acto de cocinar. Esto se consigue diseñando entornos únicos y creativos que convierten el espacio en un objeto de estudio, en constante crecimiento y desarrollo.
Me inspiré en la obra de la artista Klari Reis, conocida sobre todo por su serie Petri Dish, un conjunto multicolor de formas circulares creadas con una mezcla de materiales y técnicas innovadoras. Resulta interesante cómo el arte encuentra inspiración en la ciencia.
INGLES
The house was originally built in the 1930s as a residence and clinic for a doctor, located on the ground floor with its own entrance door, separated from the entrance to the family home. According to the architect in the magazine Nuevas Formas, the house had to solve certain decisive challenges: the relationship between the clinic’s services and the residence; the shape of the plot, which was disproportionate in width (15.30 meters) compared to its length (43 meters), and the longitudinal slope it presented. Due to its reduced transversal dimension and the need to separate the living quarters from the office, a rigid floor plan was drawn with a large hallway around which the rooms were arranged. The staggered layout of the terraces places the house on the highest part of the plot, making full use of natural light, which is reduced on the ground floor due to the large size of the neighboring building.
Program: Starting from the original state of the house, it must be renovated as a workspace (for one or several professionals) and as a residence for 5 members. The workspace consists of a gastronomic laboratory with an analysis area and a kitchen area.
Users: In this case, the users are the parents: a molecular chef and a scientist specializing in food science. Two professionals passionate about cooking and new ways of working with food, who develop innovative formulas and recipes in this experimental field within their laboratory.
Concept: Molecular gastronomy is a modern style of cooking that seeks to investigate the chemical and physical transformations that occur in ingredients during their preparation. This field was born from the combination of creativity and science, where chefs and scientists interact with each other. The goal is to design creative, technical, and minimalist spaces where ingredients and utensils become the ornament of each room, understanding the house as a laboratory, not only as a workspace. In molecular gastronomy, the aim is to create experiences both in the tasting and preparation of food; therefore, the spaces in which professionals work must also envelop them, seeking to generate different experiences during the act of cooking. This is achieved by designing unique and creative environments that turn the space into an object of study, in constant growth and development.
I was inspired by the work of artist Klari Reis, best known for her Petri Dish series, a multicolored set of circular forms created using a blend of media and groundbreaking techniques. It is fascinating how art finds inspiration in science.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1272/thumbnail.jp
Habitar el Vacío
The way of life that sculptor and writer Assem Al-Basha follows in his everyday routine is the foundation of the interior design of this residence and workshop, and what makes it so unique. His daily rhythm, from waking up at five in the morning to read and catch up on news, especially from the Middle East, to the long hours spent working in the studio (interrupted only by a short nap), and his deep fascination with the garden and the quiet observation of time passing; were the very first clues that made me understand how the space needed to be shaped entirely around his particular way of being.
What follows are the hand drawings that, from the very beginning, tried to capture the different ways of living of the artist, his family, and close friends; always starting from the idea that good design is a tool to enhance the user’s quality of life.
The user’s experience and perception, alongside those of the people who live with or visit him, and the way both the interior and the owner himself are perceived, become the core elements from which I begin to define and shape the spatial and volumetric decisions throughout the projecthttps://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1275/thumbnail.jp
Wakon: con corazón japonés, al estilo occidental.
El objetivo principal de este proyecto es desarrollar una propuesta integral de diseño interior que combine el uso residencial para una familia de cinco miembros con un espacio profesional, despacho o taller, adaptado a una actividad concreta seleccionada por el alumno. Todo ello dentro del marco de una vivienda racionalista madrileña de los años 30, respetando su valor arquitectónico y actualizándolo a las necesidades contemporáneas. Se busca intervenir el interior de forma sensible, tomando como referencia los materiales, acabados y soluciones espaciales del Movimiento Moderno, reinterpretándolos con criterios actuales de funcionalidad, confort y estética. El proyecto abordará la reorganización de la distribución interior, la elección del mobiliario, los sistemas de iluminación y los acabados, prestando especial atención a los elementos originales que deben conservarse o transformarse. Además, se incluirá el diseño del espacio exterior, accesos, zona de piscina, vestuarios y áreas de ocio, con el fin de ofrecer una propuesta coherente e integral. Este trabajo pretende, en definitiva, explorar cómo el diseño de interiores puede poner en valor el patrimonio arquitectónico a través de una intervención respetuosa, funcional y contemporánea.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1276/thumbnail.jp
HOLOS
El proyecto deberá resolver la articulación de un programa habitacional y de taller o despacho de un profesional a elección del alumno, con la sensibilidad de encontrarse en un edificio emblemático del racionalismo madrileño. Para precisar los objetivos de la transformación interior los alumnos podrán asociar a un personaje en concreto la interpretación a realizar.
Se deberán tomar como referencias de partida las características materiales y de diseño propias de los interiores de aquel periodo, actualizadas a los parámetros de confort contemporáneos y operando, en las modificaciones espaciales interiores, definiendo la organización interior, sus acabados, su iluminación y su mobiliario.
Elaborar un proyecto integral de acondicionamiento cuyo programa deberá resolver las necesidades de una familia compuesta por los padres y tres hijos, así como los requerimientos del despacho/taller. Y, finalmente deberá resolverse también el acondicionamiento exterior de la parcela, sus accesos y espacios de ocio para desarrollar la vida al aire libre.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1277/thumbnail.jp
Replik. The serigraphy & printing lab.
Teniendo en cuenta la ubicación de esta casa, una academia de impresión y estudio de diseño sería un negocio exitoso. replik. podría ofrecer cursos para adultos y adolescentes. Actualmente, este lugar está rodeado de varios edificios educativos relacionados con su programa. El más destacado es el IES Ramiro de Maeztu, uno de los pocos institutos de Madrid que cuenta con un plan de estudios orientado a las artes. Los jóvenes que asisten a este instituto tendrían la academia a poca distancia a pie.
INGLÉS
Taking into account the location of this house, a printing academy and design studio would be a successful business. replik. could offer courses for adults and adolescents. This site is currently surrounded by several educational buildings that relate to its program. The most prominent is IES Ramiro de Maeztu, one of the few high schools in Madrid that have an arts-oriented currculum. The kids that go to that high school have the academy within walking distance.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1278/thumbnail.jp
Rennraum
El proyecto está diseñado para un usuario imaginario muy concreto: Ferdinand Alexander Porsche, figura clave en la historia del diseño automovilístico del siglo XX. Como creador del Porsche 911 y diseñador profundamente vinculado a los valores técnicos, estéticos y simbólicos de la marca, este proyecto toma su figura como punto de partida conceptual y funcional.
“Rennraum”, que significa sala de carreras, es más que un nombre: es la idea estructuradora del proyecto. Este concepto busca trasladar el lenguaje y los valores del diseño automovilístico de Porsche al mundo de la arquitectura interior. Al igual que un automóvil Porsche, la vivienda debe ser precisa, funcional, emocional, tecnológica y coherente en su totalidad.
Cada decisión proyectual (material, formal y funcional) responde a la idea de convertir el habitar en una experiencia fluida y técnica, como lo es conducir un Porsche: controlada, envolvente, inspiradora. La vivienda no se diseña solo para vivir, sino para crear, pensar y experimentar.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1280/thumbnail.jp
The Last light of Polaris
Desde hace años, el arte ha sido no solo una forma de expresión, sino un lenguaje con el que intento traducir todo lo que me conmueve, me cuestiona o me obsesiona. Este proyecto es el resultado de muchas horas de dibujo, sí, pero también de muchas noches dándole vueltas a una historia que no me dejaba tranquila. El concept art me atrapó por su capacidad de sugerir mundos enteros a partir de una sola imagen. Me fascina cómo un gesto, una atmósfera o una elección de color puede hacer que alguien imagine una historia, que sienta que conoce a un personaje sin necesidad de palabras. Este libro es mi trabajo de fin de máster, pero también una carta de amor a la ilustración como herramienta narrativa. Aquí recojo fragmentos del universo que he creado alrededor de Eilith, la protagonista de esta historia: sus pasos, los fantasmas que la acompañan, los lugares que pisa y las decisiones que cambian su destino. He intentado dar forma no solo a los personajes y escenarios, sino también al alma de este mundo. Cada ilustración es una pieza del rompecabezas, y cada página una invitación a recorrerlo conmigo. Espero que, al adentrarte en este libro, encuentres algo que te haga quedarte un rato más. Porque a veces, cuando estamos un poco perdidos, es justo cuando comenzamos a ver con otros ojos.https://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1027/thumbnail.jp