ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Get PDFPalacio de Artes Gráficas de Madrid es un proyecto donde se busca transformar este icónico Palacio en un centro cultural que celebre las artes gráficas tradicionales. Inspirándose en la oxidación de las planchas de cobre utilizadas en el grabado con aguafuerte, la paleta cromática del espacio incluye verdes profundos, azules, cobres y marrones cálidos. Estos colores se aplican en paredes de acento, tapicería, muebles y accesorios, creando una atmósfera rica y evocadora. El diseño se enfoca en la utilización de materiales naturales y sostenibles, como madera, piedra y textiles naturales, para crear un entorno habitable y acogedor que conecta con la naturaleza. El proyecto también integra jardines interiores, paredes verdes y techos verdes para añadir frescura y vida al espacio. Grandes murales y paneles decorativos que muestran las texturas y colores del cobre oxidado, junto con instalaciones artísticas tridimensionales, refuerzan la conexión con la tradición del grabado. La iluminación natural y artificial en tonos cobre resalta las obras de arte y crea un ambiente cálido. Espacios multifuncionales y una programación cultural variada fomentan la participación de la comunidad, transformando el Palacio de Santa Bárbara en un verdadero refugio moderno de creatividad que honra su rica historia.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1144/thumbnail.jp
Modelo de previsión de demanda de productos en retail fast fashion (2024)
No full textLa industria del comercio minorista (Retail) de la moda se caracteriza por su dinamismo y complejidad, donde las tendencias cambian constantemente y los ciclos de vida de los productos son muy cortos. En este contexto, la predicción precisa de la demanda de los productos se convierte en un desafío crucial para las empresas, permitiéndoles optimizar sus estrategias de inventario, compras y producción. En este ámbito, existe una amplia gama de modelos e investigaciones enfocadas en series temporales. Estos modelos se basan a menudo en el análisis de datos históricos para identificar patrones y tendencias que permitan realizar proyecciones futuras. Sin embargo, la aplicación de estos modelos en este sector presenta desafíos específicos que reducen su precisión, como la gran variedad de productos, la falta de datos históricos de los mismos o la influencia de factores externos, como tendencias, promociones o eventos climáticos que impactan significativamente la demanda, dificultando su predicción. Para enfrentar estos desafíos, se propone un modelo de predicción de demanda de producto a corto plazo mediante un ensamblado de 2 modelos de regresión que permitirá enfocar individualmente el aprendizaje de cada uno y dotar de mayor robustez al conjunto: el primer modelo, basado en series temporales, realizará solo la predicción de las variables macro que impactan de forma global a la demanda y cuyo nivel de agregación permita aprovechar las características de este tipo de modelos. El segundo modelo, utilizando los outputs del anterior, junto con otros inputs específicos, realizará una predicción de la demanda especifica de cada producto basada en probabilidades, para dotar al negocio de una herramienta que permita tomar decisiones acordes con la estrategia de servicio.https://sciencevalue.udit.es/tfm_videojuegos_tecnologia/1003/thumbnail.jp
La sinfonía de los algoritmos: la Inteligencia Artificial en la música (2024)
No full textDentro del gran campo que comprende la música, la inteligencia artificial ha emergido como una musa moderna, inspirando a compositores y artistas a explorar nuevas fronteras sonoras en tareas que comprenden desde la creación de melodías hasta la producción de armonías. La inteligencia artificial en lugar de limitar la creatividad, está actuando como catalizador de innovación y proceso creativo. Los artistas deben navegar entre la inspiración y la lógica binaria, donde la música se convierte en un diálogo entre algoritmos y emociones. En el presente trabajo de fin de máster se estudia gran parte de los softwares musicales basados en IA existentes hasta la fecha, a través del análisis y categorización de los modelos de IA aplicados a la música. Para ello se presentarán una serie de conceptos de creación y producción musical, como las fases que se siguen durante la producción de una canción, y los elementos que se utilizan en los diferentes ámbitos de la industria musical. Por un lado, se explica qué campos de la IA se han empleado dentro de los modelos musicales y cómo funcionan. Y, por otro lado, se muestran los softwares de IA explicando su funcionamiento y en qué se basan, siempre y cuando se tenga acceso al código fuente o los creadores hayan publicado cómo trabajan sus modelos. Por último, se desarrolla una tabla comparativa que permite decidir de una forma rápida y sencilla, el software de creación musical en función de las necesidades y preferencias del usuario. Para ello se plantearán una serie de preguntas a las que se responderá de la forma más clara posible.https://sciencevalue.udit.es/tfm_videojuegos_tecnologia/1007/thumbnail.jp
Voyage dans le temps
Get PDFEste proyecto se basa en la marca “CHANEL”. Para este, se ha procedido a una previa investigación sobre quién fue Coco Chanel y cómo surgió su marca. A raíz de esta investigación, se procedió al desarrollo del concepto, lo que dio pie al diseño final.
Una vez hecho el estudio de la marca se ha llegado a una conclusión: la marca de “Chanel”, como hoy día la conocemos, ha evolucionado en una línea completamente diferente a como esta nació, por lo que este proyecto defiende la vuelta a sus inicios, a cómo era la marca originalmente con el fin de hacerle un homenaje y no olvidar cómo esta prestigiosa marca empezó, en un cabaret.
Para ello, y debido a la época en la que nos encontramos, finales del siglo XIX, hay muy pocos registros y fotografías de los cabarets de la época. Sin embargo, los pintores impresionistas de Francia, hicieron un gran trabajo representando la vida cotidiana de la época, deshaciéndose de ese tabú que antes había más generalizado, por lo que encontramos grandes cuadros de famosos pintores que representan escenas de cabaret, y de los cuales podemos sacar una idea acerca de mobiliarios, colores, decoración y, sobre todo, sensacioneshttps://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1004/thumbnail.jp
Oasis Sensorial
Get PDFAesop se dedica a la creación de productos para el cuidado de la piel, el cabello y el cuerpo, combinando ingredientes botánicos y científicos de alta calidad. La marca es reconocida por su enfoque estético y funcional, ofreciendo una experiencia sensorial única en cada uno de sus productos y tiendas.
Uno de sus valores es integrarse en los entornos donde se ubican sus locales, orientando su diseño para armonizar con estos.
Así nace el concepto de un “Oasis Sensorial”, un lugar de relajación con toques verdes en medio de la ciudad, donde el ruido del agua se escucha desde la puerta principal y acompaña todo el recorrido, mientras se vive la experiencia de probar, tocar y oler los productos y su materia prima.
Ubicada en una zona donde predomina el lujo y una vida agitada, esta tienda busca ofrecer un escape de lo cotidiano hacia un mundo de relajación, convirtiéndose en un refugio urbano que proporciona una experiencia sensorial sin dejar de lado la cultura del sector.
El diseño del local rescata la esencia de la ubicación emblemática con toques clásicos de Madrid, integrando elementos modernos. Se recuperan formas tradicionales como los arcos, llevándolos a un estilo minimalista y enfocado en la naturaleza, utilizando materiales contemporáneos como el aluminio y toques de color.
Para integrarse con la cultura local, el proyecto se inspira en Susana Solano, una destacada artista madrileña, para el diseño colaborativo de esculturas y del lavabo principal, donde se vive la experiencia sensorial. La artista, conocida por su estilo que combina materiales industriales y orgánicos, se alinea perfectamente con la visión del proyecto. Esta colaboración no solo trae el arte de Madrid al espacio, sino que también enriquece la tienda con una significativa capa cultural. El proyecto tiene como objetivo impactar positivamente tanto de manera física como intangible en su entorno, promoviendo la tranquilidad y el bienestar en medio del bullicio urbano, y fortaleciendo las intersecciones culturales y sociales.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1010/thumbnail.jp
RMS Beauty
Get PDFEl proyecto de interiorismo presentado a continuación se desarrolla en el local de Loewe diseñado por el arquitecto Javier Carvajal, ubicado en la esquina de la calle Serrano con Jorge Juan en Madrid. Este espacio, con un alto valor arquitectónico y cultural, ha sido elegido como el escenario para la creación de un área dedicada a la marca RMS Beauty. Este proyecto nace con el objetivo de reflejar los valores fundamentales de la marca, que se centra en el cuidado de la belleza exterior para resaltar la belleza interior, todo bajo una filosofía de sostenibilidad, transparencia e innovación. RMS Beauty ha sido reconocida dentro de la industria de la belleza por su enfoque hacia el bienestar, siendo un referente entre grandes maquilladores y un culto en el mundo de la moda y las pasarelas. En sintonía con esta visión, el concepto desarrollado para este espacio busca representar la idea de un Templo de la Belleza , un lugar sagrado donde las personas puedan encontrar inspiración, reconciliación con su propia imagen y una conexión con su belleza interior. Este templo, inspirado en la simetría y las formas geométricas de la arquitectura religiosa, se adapta a los ideales modernos de RMS Beauty, abogando por un diseño minimalista y sofisticado que se alinee con la estética de la marca y el estilo de vida de su público objetivo, principalmente mujeres de la generación Z y millennials.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1015/thumbnail.jp
Desnudo
Get PDFEl nuevo proyecto busca redefinir el concepto actual de diseño en las tiendas de Bang & Olufsen, con el objetivo de crear un espacio premium renovado para sus clientes. La intención es ofrecer una experiencia en la que la marca se despoje completamente de su envoltura convencional, revelando no solo la calidad superior de sus sistemas de sonido envolventes, sino también sus procesos de diseño, producción, materialidad y avances tecnológicos. Este espacio estará dedicado a los entusiastas de la música y el sonido, proporcionando un lugar para explorar, desconectar y aprender.
El proyecto pretende generar un impacto positivo tanto tangible como intangible en su entorno, promoviendo la tranquilidad y el bienestar en medio del bullicio urbano, y reforzando las conexiones culturales y sociales.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1035/thumbnail.jp
P03Zí4
No full textEl proyecto P03Zí4 es una propuesta narrativa y visual que busca crear un espacio en la web que aloje relatos y poemas ilustrados. Mediante el marco teórico explora la relación entre las imágenes poéticas y la voz de las sirenas, haciendo una revisión feminista sobre “lo monstruoso” que actúa como puente para la creación de símbolos utilizados en las ilustraciones. Elementos como la caligrafía y cerámica japonesa y la relación entre texto e imagen se indagan para la realización de las imágenes finales. El proyecto finaliza con la consolidación de la web y la presentación de las ilustraciones del relato Deshilar y el Poema Cuencas que reflejan la integración de estas influencias.https://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1009/thumbnail.jp
Espacio en movimiento
No full textSe propone la adaptación e instalación de una tienda representativa de una firma comercial. En el cual se debe de contar con al menos una zona de almacenaje y un pequeño aseo, además de un posible office para empleados.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1044/thumbnail.jp