ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Sattí
No full textEste proyecto nace como propuesta de Rehabilitación de la Antigua CasaCuna de Nª Sra. de las Mercedes en Madrid. En ella se plantea la instalación de un centro de bienestar abierto al público. Se entiende centro de bienestar como un espacio dedicado al ocio, la cultura y la salud, en el que los ciudadanos acuden para participar en actividades relacionadas con el cuidado físico y mental. En este centro encuentran también formación sobre técnicas para mejorar el bienestar corporal y la apreciación sensorial, al objeto de aumentar así su calidad de vida.
Para el diseño del espacio, se va a tomar al médico neoyorkino Jon KabaZin y su método MBSR (Mindfulness-Based Stress Reduction o Reducción del Estrés Basada en la Atención Plena) como punto de partida.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1111/thumbnail.jp
Zenith
No full textEste Proyecto de Fin de Grado se centra en la transformación de la Casa Cuna de Nuestra Señora de las Mercedes, un edificio de tres plantas (semisótano, planta baja y planta primera) que se ubica en la calle Francisco Silvela 28, en el Barrio de Lista en el Distrito de Salamanca de la Ciudad de Madrid. La transformación se basa en la creación un Wellness Center o Centro Público de Bienestar, un espacio que se destina al ocio, la cultura y el descanso; donde los ciudadanos acuden para realizar actividades relacionadas con el cuidado físico y mental. La propuesta busca poner en valor y re-imaginar el edificio existente, realizando una fusión entre el pasado y el presente, es decir, una unión entre su historia arquitectónica y un diseño contemporáneo y funcional. Mediante el uso de una planificación espacial meticulosa y una cuidada selección de materiales, se crea “ZENITH”, un entorno que promueve la relajación, la salud y el bienestar integral.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1213/thumbnail.jp
Obiemi (2024)
Get PDFEl creciente interés por formas de vida más pausadas y en contacto con lo natural conlleva a una necesidad de estudiar la naturaleza y cómo ésta nutre a la vida humana. El objetivo general de este trabajo es crear una colección de moda que se inspire en la naturaleza y que sea sostenible e innovadora. Este estudio tiene como objetivo identificar cómo los dos conceptos de biomimética y biofilia se manifiestan en la arquitectura y en la moda y qué posibilidades abren en esta última. Para la metodología de este proyecto se han analizado colecciones de moda y obras arquitectónicas además de haberse leído libros, artículos y entrevistas sobre la materia. Los resultados revelan que la arquitectura es el principal ambiente creativo en el que se han explorado estos conceptos y en ella se delimitan las bases para las distintas maneras de aplicar la biomimética y biofilia en distintos campos artísticos. También se ha descubierto que en la moda aún queda un amplio terreno por explorar en relación con la aplicación de estos conceptos. Este estudio contribuye a la visibilización de la biomimética y la biofilia en distintos campos creativos, destaca la relevancia de que las personas retomen contacto con la naturaleza e invita a reflexionar sobre los modelos de representación digital en la moda.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1034/thumbnail.jp
Vaivén
No full textLa esencia de este proyecto radica en la preservación de la autenticidad del pasaje, que alberga diversos espacios comerciales, especialmente dedicados a la gastronomía. Sin embargo, la propuesta va más allá al introducir la creación de nuevos espacios que transformarán la experiencia tanto para los usuarios como para los consumidores. Este enfoque innovador permitirá explorar y experimentar con diversas facetas de la gastronomía.
En este sentido, la iniciativa abarca la creación de un conjunto de lugares que ofrecerán no solo productos culinarios excepcionales, sino también experiencias únicas.
La idea es fusionar lo tradicional con lo contemporáneo, creando así un ambiente que no solo respete la condición original del pasaje, sino que también lo eleve a un espacio dinámico y vanguardista. Este enfoque integral busca no solo satisfacer las necesidades básicas de alimentación, sino proporcionar una experiencia cultural y sensorial que fomente la exploración y la apreciación de la gastronomía en todas sus formas.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1185/thumbnail.jp
Aplicación de redes neuronales convolucionales para la clasificación de galaxias (2024)
No full textEn este trabajo, exploramos la clasificación de imágenes astronómicas, específicamente galaxias, utilizando redes neuronales convolucionales (CNN). Establecemos una base teórica discutiendo las características clave de los diferentes tipos de galaxias y profundizamos en el campo de la visión por ordenador y las CNN, destacando sus funciones, aplicaciones, conceptos y técnicas esenciales.
En el desarrollo del modelo, se utiliza el conjunto de datos del proyecto Galaxy Zoo, analizando el origen y la distribución de clases de las imágenes para comprender los factores que pueden afectar el rendimiento del modelo. Se entrenaron tres modelos diferentes: el primero usando ResNet50, el segundo usando DenseNet121, y el tercero combinando DenseNet121 con técnicas de submuestreo para equilibrar el conjunto de datos. Los resultados indican que, aunque ResNet50 proporciona una precisión aceptable, su rendimiento se ve obstaculizado por el desequilibrio de clases.
DenseNet121 mejora significativamente la precisión, pero también se ve afectado por este desequilibrio. El tercer modelo, que integra submuestreo con DenseNet121, logra un rendimiento más equilibrado y representativo.
Este trabajo subraya la eficacia de las arquitecturas avanzadas de CNN en la clasificación de imágenes astronómicas y enfatiza la necesidad de conjuntos de datos equilibrados y técnicas de aumento de datos. Las direcciones futuras de investigación incluyen la incorporación de imágenes en diferentes longitudes de onda y la aplicación de técnicas de segmentación para mejorar aún más el rendimiento del modelo.https://sciencevalue.udit.es/tfm_videojuegos_tecnologia/1000/thumbnail.jp
alejandroseoane (2024)
Get PDFalejandroseoane” explora la creación de moda como una herramienta para recuperar y expresar la identidad en un contexto social que, según la teoría de La sociedad del espectáculo de Guy Debord, contribuye a la alienación del individuo. El proyecto combina investigación académica, observación introspectiva, y la creación de sinergias con otros creativos para desarrollar una serie de piezas que trasciende la función estética y práctica, integrando un significado personal y narrativo. El desarrollo del proyecto se ha basado en un proceso creativo fluido y abierto que incluye una revisión del archivo fotográfico familiar y la incorporación de referentes artísticos contemporáneos. Los resultados del proyecto han demostrado cómo la observación detallada y la integración de sinergias especializadas pueden dar lugar a un concepto del vestir significativa, que conecta emocionalmente con el individuo y refleja una identidad creativa definida. alejandroseoane” presenta una propuesta que se enfrenta a la pérdida de identidad en el contexto social contemporáneo y propone soluciones prácticas y creativas a través del proceso creativo en el plano del vestir.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1070/thumbnail.jp
ColorHex
Get PDFEl hexágono es una figura clave en el diseño de los lápices de Faber Castell, evoca su geometría y a la vez representa la estabilidad y la eficiencia en la naturaleza. Por ello, la estructura hexagonal será el hilo conductor que conecte cada aspecto de la tienda. Desde la distribución del espacio hasta el mobiliario el objetivo es crear un patrón que guie la experiencia del clientehttps://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1026/thumbnail.jp
Vespa ícono en dos ruedas.
Get PDFA continuación, se presentara una propuesta de interiorismo inspirada en la emblemática marca Vespa. Este proyecto ha sido desarrollado a partir de un análisis exhaustivo que examina tanto la trayectoria histórica de la marca como sus valores fundamentales. El diseño se fundamentará en un concepto base que consolidará aspectos clave como la selección de materiales, la iluminación y otros elementos de diseño, siempre orientados a satisfacer las expectativas tanto del usuario como de la marca. El objetivo es crear una experiencia que evoque la esencia distintiva de Vespa, integrando una transición fluida entre lo clásico y lo contemporáneo, sin perder de vista los atributos que caracterizan a esta icónica marca.
El diseño de una marca icónica como Vespa debe ser cuidadosamente considerado para capturar tanto la esencia de su historia como las tendencias del futuro. Incorporar un estilo que mezcle elementos vintage con una transición hacia un diseño futurista ofrece numerosos beneficios tanto a la marca como a sus consumidores.
En primer lugar, Vespa tiene una rica herencia que evoca nostalgia y un sentido de autenticidad. El estilo vintage resalta esta historia, recordando a los clientes el glamour de las décadas pasadas y la elegancia atemporal que caracteriza a Vespa como un “ícono en dos ruedas”. Este enfoque no solo apela a los amantes de lo clásico, sino que también fortalece la identidad de la marca, diferenciándola en un mercado saturado de opciones.
Por otro lado, integrar elementos de diseño futurista permite a Vespa mantenerse relevante y atraer a un público más joven y tecnológico. Las características modernas, como líneas aerodinámicas, materiales innovadores y tecnologías avanzadas, reflejan el compromiso de la marca con la innovación y el progreso. Este enfoque no solo mejora la funcionalidad y la eficiencia de las motocicletas, sino que también crea una imagen de marca vanguardista y adaptable a los cambios del mercado.
Además, la fusión de lo vintage con lo futurista simboliza una conexión entre el pasado y el futuro, mostrando que Vespa respeta su legado mientras mira hacia adelante. Este equilibrio puede generar una amplia aceptación entre diferentes grupos demográficos, creando una experiencia de usuario enriquecedora y diversa.
En resumen, un diseño que combine el estilo vintage con una transición hacia un diseño futurista para Vespa no solo honra su historia y tradiciones, sino que también asegura su relevancia futura en un mercado competitivo. Este enfoque estratégico atrae a una audiencia amplia, fomenta la lealtad de los clientes y posiciona a Vespa como una marca que celebra lo mejor de ambos mundoshttps://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1034/thumbnail.jp
Bichota
Get PDFEn el corazón de la moda y la música urbana nace Bichota, la primer tienda oficial de Karol G inspirada en el poderoso mensaje de su álbum Mañana Será Bonito . Este es un espacio donde la energía vibrante, el optimismo y la autenticidad se encuentran para celebrar la fuerza y el empoderamiento. Aquí, cada rincón refleja la esencia de Karol G: empoderamiento, alegría, y la certeza de que, a pesar de las dificultades, siempre hay un mañana lleno de posibilidades.
Bichota es mucho más que una tienda; es una experiencia inmersiva donde la moda se convierte en una extensión de la música y el arte. En este espacio, los colores brillantes, las texturas únicas y los detalles cuidadosamente seleccionados traen a la vida el espíritu de un álbum que nos invita a creer que siempre hay algo hermoso por venir.
Una colaboración de Girl in Power INC, Bichota Records y Con Cora hacen posible la materialización de ésta tienda generando una experiencia en cada uno de los espacios interiores de la tienda en donde se manifiesta el arte.
El concept store busca generar experiencias que queden en la memoria de los usuarios que visiten la tienda, como premisa se tiene la “Música” donde se materializa como una extensión física y tangible que busca conectar a sus visitantes con los valores y sentimientos que la música de Karol G representa y entender como la música tiene el poder de generar cualquier tipo de emoción en nosotroshttps://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1040/thumbnail.jp
El relieve cerámico y la ilustración. Propuesta de actividad docente para el International School de Madrid
No full text“El relieve cerámico y la ilustración” se presenta como un proyecto de hibridación entre dos disciplinas que difieren en su soporte, pero se consideran complementarias. Para ello se propone la realización de una serie de actividades y ejercicios que refuercen la idea de ese mestizaje. Una oportunidad para la alfabetización visual del alumnado porque como analiza Donis A. Dondis “La conciencia de la sustancia visual no solo se percibe a través de la visión, sino a través de todos los sentidos”. Una forma de desarrollar la inteligencia visual a través de la experiencia, que se verán nutridos mediante el desarrollo de la creatividad con la experimentación de ambos lenguajes. Porque como concluye Dondis en su libro La sintaxis de la imagen “La inteligencia visual incrementa el efecto de la inteligencia humana y ensancha el espíritu creativo. Y esto no solo es una necesidad, sino también, por suerte, una promesa de enriquecimiento humano para el futuro”https://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1011/thumbnail.jp