ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Tejer memorias: Investigación de la técnica de cestería Asturiana e inspiración en Fuentes de las Montañas (2024)
No full textTras encuestas a familiares y una revisión de las fotografías antiguas, se recuerda este arte realizado por las personas del concejo y del que no se tiene mucho conocimiento. Se decide investigar sobre ello, para acercarse más a las raíces de las que procede la alumna, con el objetivo de que más tarde se pueda hacer un símil de la textura en tejido. Otros elementos familiares y del entorno también inspirarán la creación de la marca y sus colecciones. Los resultados provocan una mayor admiración y motivación de que esta tradición no quede olvidada.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1092/thumbnail.jp
Albor por Zinia (2024)
Get PDFEl legado de las tradiciones y artesanías que se transmiten de generación en generación es un tesoro cultural que se encuentra en constante evolución. En un mundo cada vez más moderno y globalizado, estas raíces culturales a menudo luchan por mantenerse vivas. Sin embargo, hay quienes están decididos a dar vida a estas tradiciones ancestrales de una manera contemporánea y creativa. Esta historia comienza en Castilla La Mancha y Asturias, dos regiones de España ricas en historia y tradiciones. A medida que observo cómo estas tradiciones se desvanecen con el tiempo, nace en mí un sentimiento de tener que preservar estas tradiciones y no dejar que mueran en el olvido, ya que son parte de nuestra historia y es dejar que una parte de nosotros desaparezca. Así nace mi proyecto: la creación de una marca de Prêt-à-Porter de moda femenina. Mi visión es fusionar la elegancia contemporánea con la riqueza de las tradiciones ancestrales de España. Cada prenda rendirá homenaje a nuestras raíces, aportando un toque de modernidad para adaptarse a la vida actual. En el corazón de este proyecto se encuentra la idea de recuperar prendas antiguas y transformarlas en prendas contemporáneas y versátiles. Cada pieza contará una historia, reflejando la vida y las costumbres de mis antepasados, además de la artesanía que las creó. Cada costura será un vínculo entre el pasado y el presente, un recordatorio de que nuestras tradiciones no deben desvanecerse en la historia. Pero este proyecto no se limita a las telas y las costuras, mi objetivo es llevar estas creaciones al mundo y a la sociedad actual, investigando diferentes artesanías arraigadas a mis familiares y de qué forma se pueden llevar al mundo contemporáneo. Quiero que la belleza de nuestras tradiciones sea apreciada de una manera única y se valoren. A través de mi marca, busco no solo preservar la herencia cultural de España, sino también compartirla con el mundo y, con suerte, inspirar a otros a valorar y explorar sus propias raíces. En un mundo en constante cambio, es esencial que recordemos de dónde venimos. Mi proyecto es un recordatorio de que nuestras tradiciones y artesanías pueden ser reinventadas y vivir en la modernidad. Con cada prenda que creamos, estamos construyendo un puente entre el pasado y el futuro, uniendo generaciones y celebrando la riqueza de nuestra cultura.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1080/thumbnail.jp
BLEN (2024)
No full textEste proyecto aborda el desarrollo de un portfolio de moda que encuentra su inspiración en el miedo más profundo del creador: La aracnofobia. La salud mental es un concepto complejo y multifacético que abarca el bienestar emocional, psicológico y social del individuo, definido por la Organización Mundial de la Salud (OMS) como un estado de bienestar integral. Dentro de este campo, las fobias representan trastornos de ansiedad significativos, con una prevalencia notable en la población general. La aracnofobia, o miedo intenso a las arañas, se destaca como una de las fobias específicas más comunes. Este trabajo explora la naturaleza de la aracnofobia, incluyendo sus manifestaciones físicas y psicológicas, así como los factores biológicos, psicológicos y ambientales que contribuyen a su desarrollo. Además, se analiza la eficacia de la terapia de exposición, tanto en vivo como imaginaria, en el tratamiento de esta fobia. La terapia de exposición se basa en la confrontación sistemática y gradual con el estímulo temido, lo cual facilita la desensibilización y el reajuste cognitivo. Un enfoque innovador discutido en esta investigación es la utilización de la moda como herramienta terapéutica en el tratamiento de la aracnofobia. La moda puede servir como un medio de exposición graduada, permitiendo a los pacientes enfrentar su miedo de manera controlada y estilísticamente integrada. Las conclusiones sugieren que la moda puede actuar como una herramienta de empoderamiento, ayudando a los pacientes a reformular su percepción del miedo y fortalecer su autoestima y resiliencia emocional. Este enfoque innovador subraya la importancia de explorar y validar nuevas metodologías en la terapia de exposición, que se alineen mejor con las experiencias y necesidades individuales de los pacientes. La integración de la moda en la terapia de exposición representa una prometedora aproximación para mejorar la calidad de vida de aquellos que padecen trastornos de ansiedad, abriendo nuevas posibilidades para la colaboración interdisciplinaria entre psicólogos y diseñadores de moda.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1043/thumbnail.jp
Iosona (2024)
No full textEn la primera parte del proyecto se tratará de analizar la relación existente entre el arte y la construcción de la identidad, así como la evolución de la misma, a través del trabajo de Francesca Woodman. Además, se llevará a cabo un análisis del mercado general en la industria de la moda y del sector más concreto al que irá enfocado el proyecto en su conjunto: Moda de Autor de Mujer. Explorar y descubrir la propia identidad, forma parte fundamental a la hora de crear una imagen y valores de marca: qué se busca transmitir y de qué manera, pero también lo es a nivel personal, con la finalidad de descubrir qué hay en el interior de cada uno: preocupaciones, valores, gustos, pensamientos... Es por ello que se ha escogido a Francesca Woodman como eje de esta investigación, ya que explora y cuestiona las facetas más importantes de estos conceptos mediante la representación de un mundo interior característico y único. Este estudio tiene como principal objetivo el análisis cronológico de sus obras más representativas, con el fin de comprender si realmente la identidad y autoexploración de sí misma jugó un papel clave en sus obras, de qué manera lo hacía y cómo evolucionó su obra a lo largo de su trayectoria artística. Como resultado del análisis en esta primera parte del proyecto, se concluye que Woodman empleó la fotografía como una autoexploración de sí misma, invitándonos a reflexionar si mediante la fotografía verdaderamente se consigue capturar esta “realidad” mediante la manipulación de la misma. De esta manera el arte, aunque no hable siempre directamente de la realidad personal de quien lo crea, dejará entrever nuestros cuestionamientos o preocupaciones lo que, inevitablemente, hablará de quien lleve a cabo la obra.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1058/thumbnail.jp
Alphegor (2024)
Get PDFEl presente Trabajo de Fin de Grado explora la integración de tecnologías avanzadas y prácticas sostenibles en la moda a través del proyecto ALPHEGOR. ALPHEGOR se enfoca en la impresión 3D, y realidad aumentada para crear productos de alta calidad y personalizados. La investigación aborda cómo estas innovaciones pueden transformar la industria, reduciendo la huella ecológica y ofreciendo experiencias de compra inmersivas. Además, el TFG analiza el microentorno, la competencia, y presenta un análisis interno detallado, destacando el compromiso de la marca con la sostenibilidad y la responsabilidad social. Se buscará ofrecer al consumidor una experiencia digital única e innovadora en el sector de la moda. A pesar de esta apuesta tecnológica, nos comprometemos con la sostenibilidad mediante el uso de materiales ecoamigables y procesos de producción responsables, reafirmando nuestro compromiso con una moda consciente y conectada.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1071/thumbnail.jp
Deva Dome (2024)
No full textEste proyecto persigue hacer una reinterpretación moderna respecto a determinados vestidos del diseñador de moda estadounidense Charles James, probablemente uno de los diseñadores más decisivos en la moda de desde la década de los 30 del siglo pasado. Más que prendas de ropa, sus creaciones pueden ser consideradas esculturas tridimensionales que cobran vida al cubrir el cuerpo de la mujer, vestidos escultórico-arquitectónicos. En este trabajo se analiza la visión y evolución de este diseñador para entender la singularidad en su proceso de creación de la silueta femenina, profundizando en las técnicas utilizadas. A partir de este análisis, se identifican y rescatan determinados elementos y señas de identidad del artista, en un proceso de encaje y adaptación a un nicho de la moda distinto y con ciertos retoques de contemporaneidad. La investigación realizada sobre su obra permite concluir que James utilizó el cuerpo femenino como referencia, pero no como molde, pues sus diseños y patrones se concibieron a partir de su modelo icónico. El diseñador utilizó la ciencia y métodos empíricos para dotar a la tela de tridimensionalidad. Sus técnicas de espirales, drapeados, cortes anatómicos y conformación arquitectónico se convirtieron en legado universal.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1076/thumbnail.jp
Ima. Una visión feminista de las Escrituras (2024)
No full textEste estudio tiene como objetivo responder a cuestiones como: ¿Es la Biblia un libro patriarcal o es esa la interpretación que se ha tomado? ¿Qué papel pues, han tenido las mujeres? En este análisis se abordarán temas como el papel de la mujer en la sociedad, también, se estudiará si la Biblia ha sido motivo de opresión para la mujer, a través de, autoras que hayan tratado este tema previamente. Además, se investigará el inicio del patriarcado para ver si la Biblia tuvo cierto papel en la creación de este concepto o si es ajeno a ello. De la misma forma, se tratarán pasajes dentro de las escrituras que han sido tachados de misóginos y, finalmente, se estudiará la figura de Jesús y la importancia de esta en los Evangelios. Con la finalidad de crear una marca de ropa femenina, en donde cada colección trate la historia de una mujer de la Biblia, comenzando con la historia de Rut. Para concluir, este estudio da voz a la mujer y desmintiendo mitos que han contribuido al silencio de su historia.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1061/thumbnail.jp
NEWIE BOOKS. 200 años de amor y desamor
No full textEste Trabajo de Fin de Grado se basa en la creación de una editorial que reedite libros clásicos adaptados a las nuevas generaciones y la producción de la primera adaptación. Para ello, se ha hecho una investigación previa centrada en el diseño de los libros clásicos y el sector editorial en España que ha ayudado a establecer una base teórica para el proyecto. Se han utilizado dos técnicas de investigación: un análisis del sector editorial y la reedición de libros clásicos y un cuestionario realizado a más de doscientas personas donde se les pregunta acerca de la lectura de libros clásicos y la viabilidad de este proyecto. Este TFG tiene como principal objetivo acercar la literatura clásica a los jóvenes de la generación Z y mejorar la lectura voluntaria de estos libros entre las nuevas generaciones. Por último, se ha creado tanto la editorial como el primer libro que sacará esta. Los resultados nos muestran que es posible que este producto cambie la percepción de los jóvenes entre 14 a 24 años de los libros clásicos y que es viable crear una editorial que acoja este tipo de libros.
INGLÉS
This thesis work is based on the creation of a publishing house that re-edits classic books adapted to the new generations and the production of the first adaptation. To this end, previous research focused on the design of classic books and the publishing sector in Spain has helped to establish a theoretical basis for the project. Two research techniques have been used: an analysis of the publishing sector and the reissue of classic books; and a questionnaire made to more than two hundred people where they are asked about the reading of classic books and the viability of this project. The main objective of this thesis is to bring classical literature closer to the young people of Generation Z and to improve the voluntary reading of these books among the new generations. Finally, we have created both the publishing house and the first book that will be published. The results show that it is possible that this product will change the perception of young people between 14 and 24 years of age of classic books and that it is feasible to create a publishing house that edits such bookshttps://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1345/thumbnail.jp
Spice up your life!
No full textCreación de la identidad de marca y campaña publicitaria de un musical. Mi TFG se centra en la creación de un musical en Madrid basado en la famosa girlband de los 90, las “Spice Girls”. La elección del tema surge de la combinación de mis intereses personales en diseño, música y teatro musical. El trabajo consistirá en realizar toda la parte visual, de identidad de marca y de diseño de materiales promocionales. El objetivo principal es aportar una estética moderna y única a la escena del teatro musical, eligiendo un tema que no se haya abordado de esta manera previamente. El musical no solo busca rendir homenaje al legado musical de las Spice Girls, sino también celebrar los valores de diversidad y empoderamiento femenino que representaron, conocidos como Girl Power. Estos temas siguen siendo relevantes y virales en la sociedad actual. La elección de Madrid como ubicación se basa en su creciente reputación como capital de los musicales en castellano, con propuestas innovadoras y arriesgadas. Se espera que la producción aporte un elemento fresco y atrevido al panorama cultural local, aprovechando la nostalgia por los años 90 y atrayendo a una audiencia diversa que abarque desde quienes crecieron con la música de las Spice Girls hasta las generaciones más jóvenes interesadas en explorar la cultura de esa época.
INGLÉS
Creation of the brand identity and advertising campaign for a musical. My TFG focuses on the creation of a musical in Madrid based on the famous girlband of the 90’s, the “Spice Girls”. The choice of the theme comes from the combination of my personal interests in design, music and musical theater. The work will consist of making all the visual part, brand identity and design of promotional materials. The main goal is to bring a modern and unique aesthetic to the musical theater scene, choosing a theme that has not been approached in this way before. The musical not only seeks to pay tribute to the musical legacy of the “Spice Girls”, but also to celebrate the values of diversity and female empowerment that they represented, known as Girl Power. These themes remain relevant and viral in today’s society. The choice of Madrid as the location is based on its growing reputation as the capital of Spanish-language musicals, with innovative and risky proposals. The production is expected to bring a fresh and daring element to the local cultural scene, tapping into nostalgia for the 1990s and appealing to a diverse audience ranging from those who grew up with the music of the Spice Girls to younger generations interested in exploring the culture of that era.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1354/thumbnail.jp
Ph4ntom Project
No full textPH4NT0M es un proyecto innovador en el ámbito de la moda que busca distinguirse al abrir caminos para nuevos diseñadores. Su objetivo es crear una plataforma que facilite la visibilidad, producción y comercialización de diseños a precios competitivos. Este proyecto combina un ecommerce y una red social, integrando una tienda en línea y un espacio para que los diseñadores muestren y vendan sus creaciones. A largo plazo, PH4NT0M aspira a incorporar diseñadores destacados en su marca, permitiéndoles diseñar y vender prendas exclusivas y de edición limitada. Además, se enfoca en desarrollar la identidad corporativa, la publicidad y el diseño web de PH4NT0M, imprimiendo un estilo único y personalizado. El proyecto está dirigido a jóvenes diseñadores y consumidores de entre 16 y 28 años que buscan moda de calidad y asequible, con un fuerte énfasis en el marketing online y la fidelización a través de las redes sociales.
INGLÉS
PH4NT0M is an innovative project in the fashion industry that aims to distinguish itself by opening pathways for new designers. Its goal is to create a platform that facilitates the visibility, production, and marketing of designs at competitive prices. This project combines e-commerce and social networking, integrating an online store and a space for designers to showcase and sell their creations. In the long term, PH4NT0M aspires to incorporate prominent designers into its brand, allowing them to design and sell exclusive and limited edition garments. Additionally, it focuses on developing PH4NT0M’s corporate identity, advertising, and web design, imprinting a unique and personalized style. The project targets young designers and consumers aged 16 to 28 who seek quality and affordable fashion, with a strong emphasis on online marketing and brand loyalty through social media.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1361/thumbnail.jp