ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Kartemisia by Ivank (2025)
No full textIvanK se fundamenta en la exploración de la androginia y la identidad. Surge como una extensión de mi alter ego, un vehículo para construir un universo personal en el que la creatividad y la autoexpresión se entrelazan. Representa un espacio donde el diseño se convierte en un lenguaje para romper barreras y generar diálogo.
Desde su concepción, IvanK busca desafiar las normas de género y ofrecer prendas que trascienden las limitaciones tradicionales. Cada pieza refleja una fusión de estéticas: desde el dramatismo oscuro del barroco tenebrista, hasta la energía irreverente del punk y la libertad de la cultura rave. Estos elementos no solo son referencias visuales, sino un manifiesto creativo que habla de identidad, resistencia y expresión auténtica.
El barroco tenebrista es uno de los pilares fundamentales de mi visión artística. La intensidad de los contrastes de luz y sombra de las obras, al igual que esas representaciones crudas y realistas, son referencias clave. Me inspiro en cómo estos artistas transformaron emociones intensas en imágenes impactantes, algo que busco replicar en los diseños de mis prendas, combinando dramatismo y reivindicación. A esta influencia se suman el punk y la estética rave. El punk, con su espíritu de rebeldía y crítica social, se refleja en detalles como texturas desgastadas o abalorios metálicos, pero también en la actitud de no conformarse con lo establecido. Por otro lado, la cultura rave, con sus orígenes en el universo queer, aporta una conexión con la libertad de expresión y la euforia colectiva, añadiendo un dinamismo único a mi trabajo.
IvanK se dirige especialmente al público queer, pero sus prendas están diseñadas para cualquier persona que desee expresarse más allá de las normas. Mi objetivo es crear moda que no solo sea visualmente impactante, sino que también ofrezca un espacio de representación y libertad.
Cada prenda de IvanK cuenta una historia. Es una pieza de resistencia, de autenticidad, de conexión con quienes buscan libertad creativa y empoderamiento personal. IvanK no solo se limita a crear ropa: es un movimiento que invita a abrazar lo que somos y a asumir nuestra identidad sin miedo.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1117/thumbnail.jp
Gadea (2025)
No full textEste trabajo de fin de grado presenta el desarrollo de Gadea, una marca emergente de joyería que combina diseño emocional, sostenibilidad y estrategias digitales para conectar con una audiencia joven. El proyecto se centra en cómo construir una identidad de marca sólida y coherente a través del marketing digital, incluyendo acciones como el email marketing, fashion films y redes sociales. Se analiza también el impacto emocional de las joyas como regalos simbólicos, reforzando el valor de la marca desde una perspectiva emocional. La metodología utilizada ha sido de tipo cualitativo, basada en una revisión bibliográfica y entrevistas informaleshttps://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1124/thumbnail.jp
ARO
Get PDFARO es una coctelería de macerados que reinterpreta la coctelería clásica desde una mirada más consciente. Trabajamos con ingredientes locales y de temporada, aplicando la técnica del pre-batch y la filosofía zero waste. Apostamos por el máximo aprovechamiento, menos desperdicio y cócteles más bajos en calorías, sin sacrificar sabor. Somos una alternativa más saludable, más honesta, más sensorial. En un mundo de prisas y pantallas, ARO invita a volver a lo esencial: beber bien, conectar mejor y disfrutar de cada momento.
INGLÉS
ARO is a maceration cocktail bar that reinterprets classic mixology from a more conscious perspective. We work with local and seasonal ingredients, applying the pre-batch technique and embracing the zero-waste philosophy. Our focus is maximum utilization, less waste, and lower-calorie cocktails without sacrificing flavor. We offer a healthier, more honest, and more sensory alternative. ARO invites you to return to the essentials in a world of rush and screens: drink well, connect better, and savor every moment.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1436/thumbnail.jp
Keletra. Prolexia
No full textMi proyecto se basa en la creación de una tipografía diseñada específicamente para personas con dislexia, ofreciendo una solución accesible y optimizada para mejorar su experiencia de lectura. Para ello, desarrollaré una fundición de tipos con un enfoque único en la inclusión, priorizando diseños que atiendan a las necesidades específicas de este grupo sin comprometer la estética ni la funcionalidad. Este enfoque no solo facilitará la lectura de quienes enfrentan mayores dificultades, sino que también establecerá una nueva referencia en el diseño tipográfico accesible. Es fundamental que, durante el diseño de cada carácter, se asegure una clara diferenciación entre ellos para evitar confusiones. Además, se prescindirá de ornamentos como las serifas, ya que estos pueden generar distracciones innecesarias. Se busca que esta tipografía sea funcional tanto para texto general como para aplicaciones display, garantizando una lectura fluida en diferentes tamaños y usos Es importante aclarar que esta propuesta no pretende ser una solución definitiva para la dislexia, pero sí busca facilitar la experiencia de lectura e incluir a todas las personas que la padecen.
INGLÉS
My project is based on the creation of a typeface specifically designed for people with dyslexia. To achieve this, I will develop a type foundry focused both on meeting the needs of this group and on creating any type of typeface family. This specialized approach aims to make reading easier for individuals who face greater challenges, helping them read more comfortably. It is essential to ensure that each character is clearly distinguishable from the others to avoid confusion. Additionally, decorative elements such as serifs will be omitted, as these can create unnecessary distractions, allowing for a more focused and fluid reading experience. It is important to clarify that this proposal is not intended to be a definitive solution to dyslexia but rather to facilitate the reading experience and include all individuals who experience i
Balada para los perdidos.Narrativa visual y concept art en un libro de arte
No full textDesde hace años, el arte ha sido no solo una forma de expresión, sino un lenguaje con el que intento traducir todo lo que me conmueve, me cuestiona o me obsesiona. Este proyecto es el resultado de muchas horas de dibujo, sí, pero también de muchas noches dándole vueltas a una historia que no me dejaba tranquila. El concept art me atrapó por su capacidad de sugerir mundos enteros a partir de una sola imagen. Me fascina cómo un gesto, una atmósfera o una elección de color puede hacer que alguien imagine una historia, que sienta que conoce a un personaje sin necesidad de palabras. Este libro es mi trabajo de fin de máster, pero también una carta de amor a la ilustración como herramienta narrativa. Aquí recojo fragmentos del universo que he creado alrededor de Eilith, la protagonista de esta historia: sus pasos, los fantasmas que la acompañan, los lugares que pisa y las decisiones que cambian su destino. He intentado dar forma no solo a los personajes y escenarios, sino también al alma de este mundo. Cada ilustración es una pieza del rompecabezas, y cada página una invitación a recorrerlo conmigo. Espero que, al adentrarte en este libro, encuentres algo que te haga quedarte un rato más. Porque a veces, cuando estamos un poco perdidos, es justo cuando comenzamos a ver con otros ojos.https://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1026/thumbnail.jp
Laboratorio Cervecero
No full textEste proyecto propone el diseño interior de una cervecería con carácter didáctico, ubicada en el edificio BBVA en el Paseo de la Castellana, Madrid. El proyecto plantea un espacio híbrido que fusiona la producción de cerveza, la experiencia sensorial del consumo y la enseñanza del proceso artesanal, dirigido tanto a madrileños como a turistas interesados en la cultura cervecera. A través de estrategias de diseño interior centradas en la funcionalidad, la transparencia de procesos, la interacción social y una materialidad coherente basada en acero negro, cobre, hormigón visto, ladrillo y madera oscura, la propuesta construye un recorrido experiencial que permite al usuario aprender, crear y disfrutar de la cerveza en un entorno único. Este espacio no solo actúa como fábrica y bar, sino también como centro cultural gastronómico, con áreas de coworking y talleres, consolidándose como un lugar de encuentro, aprendizaje y expresión social contemporáneahttps://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1059/thumbnail.jp
Endure and survive: cómo el horror, la violencia y los cuerpos femeninos se entrelazan en la narrativa de The Last of Us Part I & II
No full textEl horror como movimiento artístico-literario ha expandido sus fronteras para dar cabida a nuevas narrativas interactivas Los videojuegos de supervivencia han asimilado tropos comunes (otredad, muerte, villanos) que se solapan con los mundos postapocalípticos poblados de zombis, como en el escenario distópico de The Last of Us (TLOU). Este ensayo aborda cómo estos rasgos convergen, alteran y actualizan el género a través de la violencia ejercida sobre los cuerpos femeninos. Se aborda la degeneración moral de las protagonistas, conceptos como moral distress and disengagement (Anderson, 2022) o la monstruosidad de los cuerpos femeninos que se desvían de los estereotipos de género de la industria
Colaboración, discurso y técnicas: la resistencia simbólica en El sueño de la sultana (Isabel Herguera, 2023)
No full textLa película El sueño de la sultana (Isabel Herguera, 2023) reinterpreta el cuento utópico homónimo de Rokeya Sakhawat Hossain (1905) realizando una exploración visual que combina animación, archivo y testimonio. El presente trabajo propone un análisis de la obra desde cuatro puntos clave e interrelacionados: la autoría colaborativa y femenina, los discursos visuales, los lenguajes y técnicas, y las formas de resistencia simbólica con el objetivo principal de establecerla como un caso práctico de diseño feminista contemporáneo.
En primer lugar, se examina el proceso de creación de la película como práctica colaborativa transnacional, donde la animación se convierte en un espacio de encuentro entre artistas y culturas femeninas. En segundo lugar, se analiza el discurso visual del largometraje —uso de acuarelas, collages, sombras y archivos— como lenguaje híbrido que desestabiliza los límites entre documental y fantasía, entre Oriente y Occidente. En tercer lugar, se propone leer la película como una forma de resistencia simbólica frente a las narrativas patriarcales y coloniales, recuperando la potencia utópica de imaginar otros mundos posibles basados en la igualdad y la paz. Finalmente, se discute cómo la innovación técnica y estética del proyecto configura una epistemología visual feminista, en la que el diseño no solamente representa, sino que produce conocimiento y lo traslada a las nuevas generaciones.
A partir de un enfoque interdisciplinario que vincula estudios de género, diseño, animación y teoría postcolonial, este trabajo de investigación argumenta que el largometraje El sueño de la sultana da vida a un modelo de creación feminista que reconfigura las relaciones entre arte, política y técnica, y que propone una forma de imaginar —y diseñar— la resistencia desde la imaginación. Surgen así, unos resultados que muestran que la película imagina un espacio utópico de emancipación y materializa una práctica estética y política donde el diseño es una herramienta más de resistencia ante las desigualdades patriarcales y sociales
Towards Sustainable Indoor Lighting Design: Ensuring Energy Efficiency, Health and Human Wellbeing—A Review
No full textThe design of lighting systems, has, in recent years, transcended the basic function of providing visibility, becoming a key com-ponent of promoting the health and well-being of occupants by integrating biological, psychological, and energy aspects. Thegrowing understanding of the effects of light on the circadian cycle has posed a fundamental challenge in luminaire design. Thetwo before-mentioned review is, to analyze how light, both artificial and natural, affects the well-being and health of occupantsin various indoor environments, such as classrooms, hospitals and offices, Indoor lighting research has advanced significantly,recognizing both visual and non-visual effects on human health. These efforts focus on balancing the functionality, comfort andsustainability, of illuminated environments. These regulations and studies reinforce the importance of designing lighting envi-ronments that harmonize energy efficiency with physical and psychological health benefits. The implementation of lighting sys-tems that respect the natural rhythms of the human body not only improves general well-being but also contributes to long-termsustainability. This review reveals the complexity of evaluating the mutual interactions between light and architecture in orderto define their effect on circadian systems. Many questions remain open, mainly due to the lack of a clear and shared methodto assess the effects of lighting on circadian rhythm regulation, although there are many lines of research on improvements tocurrent rules and regulations and adapting light sources according to use, considering age, the climate zone and the time, of dayto ensure people\u27s health and well-being
Hábitat/Hábito: Prácticas transversales en el diseño de refugios humanitarios
No full textDesde los noventa, se ha conformado un campo de experimentación multidisciplinar encaminado al diseño y producción de construcciones portables y temporales para sinhogarismo y crisis migratorias. Trabajos como los de Studio Orta o Shigeru Ban han reflejado los esfuerzos por aportar refugios eficientes en situaciones de desamparo. Como parte de este fenómeno, múltiples prácticas colaborativas y transdisciplinares trabajaron desde la síntesis del objeto indumentario y arquitectónico. La presente comunicación se estructura desde la revisión de cuatro proyectos que partieron de esta vía relacional y su análisis conforme a una metodología mixta que combina la cuantitativa descriptiva, y la investigación cualitativa con la que se desarrollan procedimientos interpretativos y críticos de los casos abordados. Los resultados muestran la tendencia a la transferencia de lógicas formales, materiales y técnicas desde la arquitectura a la indumentaria, y viceversa, aunque también una eficacia limitada y variable de los prototipos, conforme a parámetros tales como la portabilidad y escalabilidad. Este terreno compartido, fundamentado en el pensamiento del refugio como hábitat portátil que incorpora la noción de hábito, abre nuevas posibilidades para la comprensión de esta tipología, y la reflexión crítica en el campo de la arquitectura, la moda y el arte.https://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1114/thumbnail.jp