ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Validación y Detección de Imágenes Generadas por Inteligencia Artificial
No full textLa inteligencia artificial ha creado una revolución en la creación de imágenes. Hoy por hoy, sus modelos son capaces de generar contenido visual con mucho realismo cosa que hasta hace poco era completamente impensable. La IA generativa nos da oportunidades sin precedentes en campos como el arte, el entretenimiento, la investigación o la medicina. Aunque se cuenta con estos beneficios, la IA generativa no viene sin sus amenazas, principalmente por la aparición de los deepfakes y medios sintéticos de carácter malicioso que son usados para la desinformación, manipulación de la política y vulneración de la identidad personal entre otras acciones. Ante esta situación, donde se presentan usos positivos para la sociedad como negativos, es necesario que se desarrollen metodologías robustas para validar la calidad de las imágenes generadas por la IA y para la detección forense de las manipulaciones.
En este TFM se va a presentar un análisis exhaustivo y crítico del estado del arte de la generación, validación y detección de las imágenes sintéticas generadas por la IA. Se comenzará recorriendo históricamente la evolución de los modelos de Inteligencia Artificial Generativa, desde los sistemas pioneros que se basaban en reglas hasta las arquitecturas de deep learning que están dominando hoy en día. Después, se hará un análisis técnico en profundidad de los paradigmas de generación más importantes: las GANs (Redes Generativas Antagónicas), centrándose en concreto en arquitecturas clave como StyleGAN, Pix2Pix y CycleGAN; los VAEs (Autoencoders Variacionales); los Modelos de Difusión como el Stable Diffusion; y la adaptación de los Transformers a la visión por computador.
El núcleo de este trabajo se va a centrar en dos áreas. Primero, la detención de los “deepfakes”, dende se analizan y categorizan artefactos visuales y frecuenciales que sirven como “huellas digitales” de la generación sintética, y se evalúan las metodologías de detección que están basadas en CNNs (Redes Neuronales Convolucionales) y Transformers. Segundo, validar los modelos generativos, donde se examinan las métricas utilizadas para medir la fidelidad y diversidad de las imágenes, incluyendo un análisis crítico de métricas estándar como FID (Fréchet Inception Distance) y otras más alineadas con la percepción humana como LPIPS (Learned Perceptual Image Patch Similarity).
Finalmente, se explorarán las implicaciones éticas y prácticas de esta tecnología. Se presentará un caso de estudio detallado sobre la aplicación de la generación de datos sintéticos en imágenes médicas para afrontar el desafío de la escasez de datos y privacidad en el diagnóstico de enfermedades como el Alzheimer y patologías pulmonares. Este análisis se juntará con una discusión sobre las importantes consecuencias sociales de los deepfakes, la disminuyente confianza de la gente en estos temas y la urgente necesidad de marcos regulatorios y de responsabilidad. El trabajo finaliza resumiendo los hallazgos y proponiendo algunas líneas futuras de investigación centradas en el desarrollo de métricas más robustas, detectores de IA capaces de generalizar más y un uso más ético y seguro de la IA generativa.https://sciencevalue.udit.es/tfm_videojuegos_tecnologia/1020/thumbnail.jp
Donde las cometas dejaron de volar: Creación de novela gráfica
No full textLa propuesta consiste en la realización de una novela gráfica creada desde cero titulada Donde las cometas dejaron de volar tratando temas como la pérdida de la ilusión y alma de las personas debido a las problemáticas y sistema de la sociedad moderna, exponiendo temas como la desconexión con la naturaleza y con el entorno, la polución, la pérdida de redes sociales y de apoyo, la hiperproductividad, la epidemia de soledad o el aumento de enfermedades autoinmunes a causa de este sistema. La novela se basa en un enfoque esperanzador y resolutivo ante las problemáticas de esta sociedad distópica. Estas temáticas se tratan a través de las aventuras que Tao, una chica del Poblado Caracol donde sus habitantes viven en armonía con la naturaleza, vive con su amigo Kai, un chico de la Ciudad del Viento, un lugar donde sus habitantes han olvidado el sentido de la vida consumidos por un sistema capitalista donde viven para trabajar y producir y donde han olvidado el valor de las redes sociales o el juego, llevándolos al borde del colapso y a la pérdida de sus almas dejando así que los robots tomen el control del ocio. La preocupación de Tao y la creciente toma de conciencia de Kai les lleva a vivir todo tipo de aventuras en busca de una salvación para la Ciudad del Viento. Para la realización de la novela se llevará a cabo inicialmente un estudio tanto de referentes sociológicos, antropológicos y teológicos y gráficos como de elementos de la narrativa visual como secuencia y estructura, composición, simbolismo, color y tono, personajes y acción, perspectiva y punto de vista, narración visual y texto, sensaciones y emociones, objetivo, concepto, público objetivo, identidad de marca, estudio de mercado y estrategia de marketing. Posteriormente se combinarán todos los elementos estudiados para dar lugar a la creación de la novela gráfica Donde las cometas dejaron de volar para posteriormente ser presentado a concursos, editoriales o becas de ayuda a la creación joven, buscando oportunidades de ser publicada tanto a nivel nacional como europeo.https://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1022/thumbnail.jp
María Hesse: trazando genealogías de ( malas ) mujeres, en CIDINOVA
No full textEn esta ponencia nos aproximamos a la obra de la ilustradora española María Hesse (nacida en Huelva en 1982), en concreto a sus trabajos como autora de álbumes ilustrados, en los que ha construido una diversidad de personajes femeninos (históricos, ficticios, famosos, anónimos, mitológicos, etc) al tiempo que homogeneizados en virtud de un estilo muy personal y reconocible, en el que prima técnicas como el gouache y la tinta. En especial, nos acercaremos a su libro Malas mujeres (2022), en donde conforma toda una galería de mujeres a reivindicar, resignificando los atributos asignados históricamente a la femineidad y que han redundado en un tratamiento fuertemente estereotipado.https://sciencevalue.udit.es/congresos_conferencias/1033/thumbnail.jp
Introducción a la obra de Cruz López Muller. La Facultad de Ciencias de Granada Introduction to the work of Cruz López Muller. The Faculty of Sciences of Granada
No full textA finales de los años sesenta del siglo XX el arquitecto Cruz López Muller proyectó el edificio de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Granada. Este notable profesional, vinculado a la Obra Sindical del Hogar, defendió una arquitectura de compromiso entre los recursos figurativos del Movimiento Moderno y la racionalidad económica y funcional que impulsaba la institución a la que pertenecía. La Facultad de Ciencias es un buen ejemplo de su implicación con la ciudad y su tradición arquitectónica, como también de la asimilación de su estancia en Tánger y sus estudios y colaboraciones en la órbita americana. Una obra modélica para entender su trabajo, un ejercicio de equilibrio que aún hoy puede admirarse pese a las transformacionessufridas en el edificio y cuyo estudio pone el foco sobre uno de los pasajes aún poco conocidos de la arquitectura moderna española
Rhizomatic Mapping Model: A Framework for Representing Circular Practices Towards Transformative Textile Scenarios
No full textThis chapter presents a theoretical framework for analyzing sustainability transitions in the textile industry. The framework synthesizes traceability, transparency, and strategic circular approaches to enhance the implementation and scaling of circular practices within textile systems. By examining the textile value chain as a networked construct, we identify and discuss key enablers including technical and social innovations, policy, behavioral changes, and educational strategies. A literature review and reflective practice approach is coupled to clarify essential concepts and provide practical tools for practitioners implementing circular strategies. Through reflective practice, the study critically assesses various definitions and delineates the primary interactions that drive the evolution of these transformative processes. The conceptual framework is intended to support more enriching conceived reflections action systems and weaving radical interactions for researchers to consider when highlighting the significance of circular-led approaches in promoting new methods, strengthening communication, enhancing cross-disciplinary and understanding of the need to respond to a circular narrative.https://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1086/thumbnail.jp
Systm. Haciendo visibles los cuerpos invisibles (2025)
No full textEste Trabajo de Fin de Grado investiga cómo la moda ha contribuido a invisibilizar los cuerpos no normativos a través de la imposición de estándares estéticos excluyentes. Lejos de ser neutra, la moda ha operado como una herramienta de violencia simbólica, definiendo qué cuerpos merecen ser vistos y cuáles deben ser corregidos, tapados o ignorados.
Se analiza el impacto que estos ideales han tenido en la salud mental, especialmente en las mujeres, reforzando dinámicas de exclusión y jerarquías corporales que siguen vigentes, aunque ahora vengan disfrazadas de “diversidad”. También se cuestiona la autenticidad del discurso inclusivo dentro de la industria, que muchas veces utiliza el body positive como estrategia de marketing sin cambiar nada de fondo.
Este trabajo no pretende embellecer el problema ni suavizarlo con palabras bonitas. Se trata de exponer una realidad incómoda: que la moda ha enseñado a millones de personas a odiar su cuerpo. Y que ya es hora de dejar de aplaudir campañas vacías y empezar a señalar lo que sigue sin cambiar.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1109/thumbnail.jp
Eunoia. Redefiniendo la joyería contemporánea a través de lso biomateriales (2025)
No full textEn el presente trabajo se presenta una marca de biobisutería, a través de la cual se pretende demostrar la funcionalidad de residuos domésticos para la generación de nuevos materiales en la industria de la moda. Tras un exhaustivo análisis, se han determinado las numerosas consecuencias negativas que deja a su paso el sector de la joyería y la bisutería. Entre ellas se encuentra la explotación laboral, los efectos nocivos sobre las personas a partir de la extracción de dichos materiales y el impacto negativo sobre el medio ambiente. Este proyecto tiene como objetivo principal analizar y proponer alternativas sostenibles en la producción de joyería mediante el uso de biomateriales, en respuesta a la problemática que enfrenta la industria. A través de un enfoque crítico y basado en datos empíricos, se pretende estudiar el impacto de los métodos convencionales de extracción de materias primas y la alta contaminación generada por la producción de joyas tradicionales, desde las emisiones de carbono hasta el uso intensivo de agua y la generación de residuos. La investigación se fundamenta en la necesidad de repensar el modelo de negocio actual en el sector de la joyería, alineándose con las tendencias globales de economía circular y sostenibilidad. De esta manera, se busca explorar cómo la incorporación de biomateriales reciclados, procedentes de desechos domésticos y orgánicos, puede ofrecer una solución innovadora que reduzca el impacto medioambiental y promueva prácticas más éticas y transparentes en la cadena de producción.
Por ello, Eunoia será la respuesta a ese cambio de paradigma que la industria requiere. Se pretende lograr a partir de la creación de un modelo de negocio circular, transgresor y vanguardista que fusione una estética única con innovación y tecnología.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1115/thumbnail.jp
Optimización de técnicas de renderizado tridimensional en microcontroladores de bajo consumo: aplicación sobre la plataforma ESP32 (2025)
No full textThis work presents an applied research study on the real-time rendering of three-dimensional graphics on low-power microcontrollers, with the ESP32 platform as the primary target. Drawing on a comparative analysis of historical rasterization techniques used in 1980s and 1990s gaming consoles and the capabilities of modern embedded hardware; a rendering system is proposed that enables efficient polygon sorting and rasterization on systems without dedicated graphics acceleration. The project follows an experimental methodology encompassing algorithm design, cross-platform C++ implementation, and performance validation on different ESP32 models. Key technical contributions include an adapted painter\u27s algorithm, geometry reduction techniques based on vertex visibility, and the implementation of multithreaded parallelism by leveraging the microcontroller’s multicore architecture. Benchmarking results show a significant increase in frame rate—doubling the baseline in some configurations—while maintaining low memory consumption. The findings support the feasibility of implementing simplified 3D engines in embedded environments with constrained resources. Additionally, areas for future work have been identified, such as improving thread synchronization mechanisms and integrating automated visual validation. Overall, this research lays the groundwork for new graphical applications in embedded systems, bridging historical rendering approaches with modern embedded developmenthttps://sciencevalue.udit.es/tfg_videojuegos_tecnologia/1004/thumbnail.jp
Como imaginan los ciegos
No full text“Como imaginan los ciegos” es un proyecto que nace con la intención de cuestionar la hegemonía visual en la manera en que habitamos y comprendemos nuestras ciudades. Surge como una propuesta disruptiva que une a personas videntes e invidentes a través de una experiencia sensorial diseñada para redescubrir Madrid a través de los sentidos. Frente a una sociedad hiperestimulada y acelerada, esta iniciativa invita a desacelerar, a sentir, y a reaprender a mirar con el tacto, el oído, el gusto, el olfato y la vista desde otro paradigma. La solución planteada toma forma en un pack sensorial que, desde el momento en que es recibido, da comienzo a una experiencia íntima, crítica y empática. Este pack contiene distintos elementos diseñados para activar los cinco sentidos: un cóctel que traduce los sabores y olores característicos de Madrid; una guía-archivo que recoge planes y propuestas que rehúyen del turismo superficial y fomentan el descubrimiento personal; una cinta de cassette con un QR que conecta al oyente con los sonidos identitarios de la ciudad. Cada pieza está pensada para abrir una nueva vía de percepción y crear una ciudad común más inclusiva. Este trabajo busca romper las brechas sociales establecidas, para poder ayudar y aprender los unos de los otros. Es un proyecto que nace de la colaboración directa con personas ciegas y que se construye desde la empatía, el diálogo y la escucha activa. El objetivo no es solo mejorar la accesibilidad, sino generar una transformación en la manera en que concebimos el diseño, el urbanismo y la experiencia urbana. “Como imaginan los ciegos” es, en esencia, una invitación a sentir de nuevo, a detenerse, a convivir. Una propuesta sensorial que plantea una nueva forma de conocer lo cotidiano. Porque no se trata solo de ver, sino de imaginar, compartir y redescubrir el mundo juntos, con todos los sentidos.
INGLÉS
“How Blind People Imagine” is a project born from the intention to question the visual hegemony in the way we inhabit and understand our cities. It emerges as a disruptive proposal that brings together sighted and blind individuals through a sensory experience designed to rediscover Madrid through the senses. In contrast to a hyperstimulated and fast-paced society, this initiative invites us to slow down, to feel, and to relearn how to see through touch, hearing, taste, smell, and vision from a different paradigm. The proposed solution takes shape in a sensory pack that, from the moment it is received, initiates an intimate, critical, and empathetic experience. This pack contains various elements designed to activate the five senses: a cocktail that translates the characteristic flavors and aromas of Madrid; a guide-archive that includes plans and suggestions that move away from superficial tourism and encourage personal discovery; and a cassette tape with a QR code that connects the listener to the city’s most identifying sounds. Each item is conceived to open a new channel of perception and to help build a more inclusive shared city. This project seeks to break down established social barriers so that we may learn from and help one another. It is built through direct collaboration with blind individuals and is rooted in empathy, dialogue, and active listening. The aim is not only to improve accessibility but also to transform how we understand design, urbanism, and the urban experience itself. “How Do Blind People Imagine?” is, at its core, an invitation to feel again, to pause, to coexist. A sensory proposal that redefines how we engage with the everyday. Because it’s not just about seeing—it’s about imagining, sharing, and rediscovering the world together, with all our senses.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1438/thumbnail.jp
Microespacios
No full textEn un contexto en el que la inteligencia artificial comienza a reemplazar a los diseñadores en numerosos ámbitos, surge Microespacios, una iniciativa que busca dar a conocer la profesión del diseñador gráfico y poner en valor su trabajo. Su objetivo principal es acercar al público al mundo del diseño gráfico destacando la importancia de esta disciplina. El proyecto consiste en la creación de un kit que permite al usuario montar un estudio de diseño en miniatura. A través de la propia maqueta y de la guía explicativa, este puede conocer mejor en qué consiste la profesión y cómo trabaja un diseñador en su día a día. Además, el diorama ofrece múltiples posibilidades de personalización, por lo que se fomenta la creatividad y la búsqueda de la individualidad. Microespacios está pensado especialmente para personas interesadas en el diseño gráfico o en las maquetas. Diversos estudios científicos han llegado a la conclusión de que las actividades manuales mejoran el bienestar de las personas y favorecen la satisfacción personal y la autoexpresión. Por ello, en un mundo cada vez más digital, esta iniciativa invita a las personas a reconectar con el placer de fabricar algo con sus propias manos y a adentrarse en el mundo de las profesiones creativas.
INGLÉS
Nowadays, artificial intelligence is beginning to replace designers in numerous fields. Therefore, Microespacios emerges as an initiative aimed at raising awareness about the graphic designer profession and highlighting its value. Its main goal is to bring the world of graphic design closer to the public, emphasizing the importance of this discipline. Essentially, the project consists in creating a kit that allows users to assemble a miniature design studio. Through the model itself and the accompanying guide, users can gain a better understanding of this profession and how a designer works in their daily life. Moreover, the diorama offers multiple customization options, encouraging creativity and promoting individuality. Microespacios is specifically designed for people interested in graphic design or model making. Various scientific studies have concluded that manual activities enhance personal well-being and promote satisfaction and self-expression. In a world that is increasingly digital, this initiative invites people to reconnect with the joy of building something with their own hands and to explore the world of creative professionshttps://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1443/thumbnail.jp