ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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La estética reinventada: un plan de rebranding para revitalizar la firma Davidelfín (2025)
No full textEste Trabajo de Fin de Grado aborda de manera integral la figura de David Delfín, una influencia esencial en la moda española contemporánea. A través de un análisis estético, conceptual y social de su obra, se estudian los rasgos distintivos de su lenguaje creativo, como el uso del color monocromático, la deconstrucción de prendas y la carga simbólica de sus colecciones, así como su contribución a la ruptura de normas de género en la moda. Además de la investigación histórica y visual, el proyecto contempla una propuesta de rebranding de la marca Davidelfin, adaptándola a las demandas del mercado actual.
Se plantea una estrategia que integra sostenibilidad, tecnología y nuevas narrativas digitales, con el objetivo de revitalizar su legado y acercarlo a las nuevas generaciones. Finalmente, se presenta una reinterpretación estética que respeta los valores originales de la firma, ofreciendo una visión renovada capaz de posicionarla de nuevo en la industria global de la moda.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1097/thumbnail.jp
Multiple Collection Methodology for Studying the Connection between Behaviour and Design in the Built Environment
No full textThis study examines the relationship between urban design and convivial behaviour using a multipledata collection approach. By comparing two distinct urban parks—Superkilen in Copenhagen and Parc Central del Poblenou in Barcelona—the research demonstrates how different spatial configurations and design solutions influence social interactions. The methodology integrates direct observation, behavioural mapping, survey data, and graphic representation to systematically assess convivial behaviour across two diverse yet comparable environments. Both Superkilen and Parc Central del Poblenou were designed by high-profile architects with the intent of fostering interaction among diverse urban populations. While both parks were conceived as highly designed, convivial spaces, fieldwork reveals stark differences in their actual use and effectiveness in promoting social interactions. This work validates the methodology’s analytical power by comparing two analogous areas within these parks: the Red Square’s circular seating in Superkilen and a comparable seating arrangement in Poblenou. Findings highlight the impact of adaptable and flexible design elements in fostering conviviality, indicating how adaptable seating arrangements, cultural symbolism, and environmental comfort play crucial roles in shaping public space dynamics. The study contributes to urban design research by providing empirical evidence on how different design strategies foster inclusivity and social engagement. The results also offer practical recommendations for urban planners seeking to enhance conviviality in contemporary public spaces. Future research is encouraged to expand on these insights by applying this methodology to a broader range of urban setting
Tanto que hacer y yo me deshago. Vestuario para la adaptación al ballet de la película Pobres Criaturas (2025)
No full textEn el presente Trabajo de Fin de Grado, Tanto que hacer y yo me deshago, se conceptualiza, diseña y confecciona el vestuario de la protagonista de la película Pobres Criaturas de Yorgos Lanthimos (2023) para una adaptación del film al ballet clásico. La película aborda temáticas de género y desarrollo sociocultural además de diversos dilemas morales actuales.
El propósito del trabajo es analizar la película con el fin de desarrollar un vestuario que aporte significado durante el desarrollo de la trama. Por este motivo, se selecciona el papel protagonista para observar su evolución, por medio de tres diseños que ejemplifican su estado psíquico a lo largo del film.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1102/thumbnail.jp
Kala. Agencia de Comunicación de moda de autor (2025)
No full textEl presente trabajo tiene como objetivo desarrollar una agencia de comunicación de moda de autor y slow fashion, centrada principalmente en el marketing digital como herramienta estratégica.
Kala nace en un contexto global en el que el consumo responsable ha adquirido un mayor protagonismo. El consumidor actual exige transparencia y trazabilidad por parte de las marcas, y va más allá del producto en sí. Es un cliente informado que no compra únicamente basándose en lo visualmente atractivo.
El nombre Kala proviene del término sánscrito que significa “arte” o “tiempo”, palabras que reflejan la esencia de la agencia: vincular lo artesano y creativo de la mano de la sostenibilidad. Alude al concepto de la atemporalidad y la creación de prendas que perduran a lo largo del tiempo. (Tribu Yoga, s.f.). Es una propuesta innovadora que busca ofrecer servicios a un público consciente y emocional. Generar un contenido atractivo a la vez que eduque al cliente sobre la importancia de las decisiones de compra.
Actualmente, en la industria de la moda es fundamental saber transmitir comunidad y el valor diferencial de la firma. Hay una gran cantidad de oferta, por lo que aumenta la competitividad entre marcas. Las firmas de moda de autor siempre han destacado por valores intangibles como la artesanía, la exclusividad y la calidad. Es el momento en el que hagan uso de las nuevas herramientas digitales para alcanzar una mayor visibilidad y posicionamiento. Sin embargo, muchas de ellas carecen de los recursos, conocimientos o del tiempo necesario para desarrollar estrategias efectivas dentro de este mercado tan digitalizado. En este contexto, Kala brinda ese apoyo para conectar con su audiencia y hacer llegar su propuesta de valor.
Las nuevas tecnologías y plataformas digitales no solo sirven como un escaparate, también como lugares que dan pie a construir hilos narrativos que generen vínculos con los consumidores. Las redes sociales, el análisis de datos y las estrategias de contenido son algunas de las herramientas que utilizará esta agencia para lograr que las firmas de moda de autor alcancen sus objetivos, respetando su autenticidad y valores.
La moda de autor desempeña un papel crucial en la preservación de tradiciones artesanales y la promoción de prácticas éticas. A través de su labor, Kala busca amplificar estos valores, transformándolos en pilares centrales de su comunicación.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1111/thumbnail.jp
Aniela (2025)
No full textHay cosas que no se dicen, pero permanecen. Una prenda, a veces, es eso: una forma de quedarse, de insistir sin imponerse, de sostener algo que aún no tiene nombre. Este proyecto no propone una respuesta, sino una serie de aproximaciones a través del diseño, el cuerpo y el tiempo. Se parte de una pregunta simple pero insistente: ¿qué significa permanecer cuando todo parece pensado para desaparecer? En un contexto marcado por la velocidad del consumo, por el ritmo acelerado de una industria que produce sin pausa y olvida con rapidez, Aniela propone otra temporalidad. Una más atenta, más situada. Un modo de hacer que no se deja arrastrar por lo inmediato, sino que se detiene en lo que resiste.
El recorrido se articula en torno a tres ejes que se entrelazan como capas. Uno: el permanecer, no como quietud, sino como forma de presencia. Dos: la fragilidad como posibilidad, como borde, como apertura. Tres: la prenda como archivo, como superficie desde la que el cuerpo no solo se cubre, sino que recuerda. No hay un discurso total, sino una constelación de signos. Un lenguaje silencioso que se cuela en las costuras, en los márgenes, en lo que no busca ser evidente. Aniela no es una marca, no es una simple colección.
Aniela es un proyecto que piensa desde el cuerpo, que escucha desde lo que no grita, que habita el diseño como una forma de insistencia. Un intento de mirar desde otro sitio. Un archivo que no documenta, sino que vibra. Prendas que no explican, pero acompañan. Que no cierran, pero se quedan.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1129/thumbnail.jp
Puertollano, desde la raíz
No full text“Puertollano, desde la raíz”, es un proyecto que busca abordar la despoblación que sufre una de las localidades más emblemáticas de Ciudad Real. Un pueblo minero, rico en cultura y tradición manchega que se enfrenta a la pérdida de relevancia y prestigio que tuvo en épocas anteriores. Este proyecto quiere abordar un estudio de las épocas más prósperas de la ciudad y quiere impulsar una campaña de apreciación cultural que abordará toda la historia minera e industrial. Asimismo, se trabajará en el desarrollo de una nueva identidad mediante la estrategia de la marca ciudad, que responderá a las necesidades de la localidad y sus ciudadanos.https://sciencevalue.udit.es/tfg_audiovisual_ilustracion/1001/thumbnail.jp
Mneme
No full textEste proyecto plantea la creación de una revista colaborativa que ex - plora el arte como una VÍA DE ESCAPE y una forma de EXPRESIÓN TERAPÉUTICA. A través de ejemplos históricos y contemporáneos, la revista demuestra cómo las manifestaciones artísticas han servido como herramienta para enfrentar conflictos emocionales y romper estigmas sociales asociados a las enfermedades mentales a lo largo de la historia. Cada número combina la presentación de la vida y obra de un artista icónico con la participación activa de los lectores, quienes son invitados a experimentar su propia liberación creativa a través del arte. Este enfoque transforma el acto creativo en una experiencia tangible y liberadora, uniendo NARRATIVA HISTÓRICA, AUTOEXPRESIÓN Y COLABORACIÓN en un único proyecto editorial. Además, la revista se complementa con recursos adicionales, como una web interactiva y actividades relacionadas que amplían su impacto en el ámbito creativo y social. De esta manera, lo más bonito del proyecto es su capacidad para crear COMUNIDAD, demostrando que, con generosidad y compartiendo nuestras propias experiencias a través del arte, podemos hacer que otras personas se sientan comprendidas y acompañadas.
INGLÉS
This project proposes the creation of a collaborative magazine that explores art as an escape route and a form of therapeutic expression. Through historical and contemporary examples, the magazine demonstrates how artistic manifestations have served as a tool to confront emotional conflicts and break social stigmas associated with mental illness throughout history. Each issue combines the presentation of the life and work of an iconic artist with the active participation of readers, who are invited to experience their own creative liberation through art. This approach transforms the creative act into a tangible and liberating experience, uniting historical narrative, self-expression and collaboration in a single editorial project. Moreover, the magazine is complemented by additional resources such as an interactive digital platform and related activities that broaden its impact in the creative and social realm. In this way, the most beautiful thing about the project is its ability to create community, demonstrating that, with generosity and sharing our own experiences through art, we can make other people feel understood and accompaniedhttps://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1445/thumbnail.jp
A drummer’s house
No full textMi proyecto explora la composición de una casa y un estudio diseñados para un baterista profesional de una banda de rock, inspirado en mi padre y en su grupo.
El diálogo conceptual que elegí representar en el proyecto se basa en los “Llenos y Vacíos”, una inspiración que surgió tras investigar al artista y escritor italiano Bruno Munari (1907-1998) y su juego entre el espacio positivo y negativo, un tema recurrente en su obra. El espacio positivo simboliza objetos y formas reales, mientras que el negativo se asemeja al espacio restante y no utilizado que rodea a esos elementos positivos. Lo que captó mi atención sobre estos conceptos fue la utilidad que Munari otorgaba al espacio negativo: no lo trataba como un vacío, sino como un elemento activo que contribuía al lenguaje pictórico en su conjunto.
En mi proyecto, los planteamientos visuales de Munari se traducen en estrategias espaciales, y los diseños se convierten en una composición rítmica en constante contraste. Sonido y silencio, presencia y ausencia.
Si interpretamos el rock como arquitectura, este exploraría temas de contraste, ruptura y ritmo. Mi propuesta investiga estas ideas en su propia composición: el estudio de ensayo encarna lo “positivo”, al convertirse en un núcleo denso, mientras que las zonas circundantes representan lo “negativo”, permitiendo la pausa, el respiro.
Este proyecto es una exploración del equilibrio compositivo y de la optimización del espacio a través de la mirada de Munari, con el fin de satisfacer las necesidades de una estrella de rock, su banda y su familia. Inspirado en la experiencia de la mía.
INGLÉS
My project explores the composition of a house and studio designed for a professional drummer of a rock band, inspired by my father, and his band.
The conceptual dialogue I chose to represent in my project is based in “Fills and Voids”, which came as an inspiration after researching the italian artist and writer Bruno Munari (1907-1998) and his interplay of positive and negative space, which became a recurring theme in his work.
The positive space symbolizes actual objects and forms, whereas the negatives resemble the remaining, unused space that surrounds these positives elements. What captured my attention about these concepts was the utility he gave to negative space. He did not treat them as voids, but as active elements contributing to the overall pictoral language.
In my project, Munari’s visuals are represented as spatial strategies, and the designs become a rhythmic composition in constant contrast. Sound and silence, presence and absence.
If we interpret rock as arquitecture, it would explore themes of contrast, rupture, and rhythm. This project investigates these themes within its composition. The rehearsal studio embodies the ‘positive’ as it becomes a dense core, while the surrounding zones depict the ‘negative’ and let on a pause, a breath.
This project is an exploration of compositional balance and the optimilization of space through the lenses of Bruno Munari, in order to satisfy the needs of a rockstar, its band, and its family. Inspired in my family’s experience.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1279/thumbnail.jp
Margarita está linda la mar
No full text”Margarita está linda la mar” es uno de los poemas más entrañables y universales del nicaragüense Rubén Darío, el cual fue una figura central del Modernismo literario hispanoamericano. Fue escrito en 1908 y dedicado a una niña real, Margarita Debayle, hija del médico personal del presidente nicaragüense, este poema es una delicada pieza de lirismo infantil que combina elementos fantásticos con una clara intención estética y emocional.
Es por todo esto que decidí dedicar el TFM a crear mi propia versión, como ilustradora mi meta es hacer dibujos que que causen un impacto, el poder que tiene la ilustración a la hora de acompañar un texto es muy potente y resulta un reto para mí comenzar mi transcurso por la ilustración de cuentos con este poema ya que tengo en muy alta estima la versión de Monika Doppert. Ya he hecho algunos dibujos basados en Margarita, y otros muchos inspirados en ella de forma indirecta, pero ilustrar el poema completo me hace toda la ilusión del mundo y es todo un privilegio poder dedicarle el tiempo merecido.https://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1024/thumbnail.jp
Exposiciones virtuales en la cultura contemporánea: Un análisis del estado del arte
No full texthttps://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1094/thumbnail.jp